初中美術(shù)教學反思[集合15篇]

　　身為一名優(yōu)秀的人民教師，我們要在課堂教學中快速成長，教學的心得體會可以總結(jié)在教學反思中，怎樣寫教學反思才更能起到其作用呢？以下是小編精心整理的初中美術(shù)教學反思，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

初中美術(shù)教學反思1

　　何老師在課程講解中的這樣一段話引起了我的思考:培養(yǎng)學生創(chuàng)新思給是新教材的亮點,重點體現(xiàn)在:善發(fā)現(xiàn)、或思考、多實踐、敢創(chuàng)新。

　　我對這一段話的理解是：美術(shù)要具有創(chuàng)新意識；作為一個美術(shù)老師要有獨特的視覺去發(fā)現(xiàn)學生的創(chuàng)新意識，去引導學生的創(chuàng)新思維，去引領學生的創(chuàng)新實踐，去鼓勵學生大膽創(chuàng)新！

　　那么，如何在教學中激發(fā)學生的創(chuàng)新精神和培養(yǎng)學生的實踐能力呢？

　　首先，要幫助學生改變原有的單純接受式的學習方式，在開展有效的接受學習的同時，在開展有效的接受學習的同時，要培養(yǎng)學生通過自主參與學習活動，獲得親身體驗，逐步形成一種在日常學習與生活中喜愛質(zhì)疑、樂于探究、努力求知的心理傾向，激發(fā)探索和創(chuàng)新的積極欲望。

　　其次，要培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)問題和提出問題的能力，提出解決問題的設想能力，收集資料的能力，分析資料和得出結(jié)論的能力，以及表述思想和交流成果的`能力。

　　第三，要激活學生已有的知識儲存，嘗試相關(guān)知識的綜合運用。在綜合運用各種知識中，觸類旁通產(chǎn)生新的思想。

　　第四，要培養(yǎng)學生不斷追求的進取精神、嚴謹?shù)目茖W態(tài)度、克服困難的意志品質(zhì)，同時，也要鼓勵學生大膽想象，這對于培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和實踐能力也是非常必要的。

初中美術(shù)教學反思2

　　中學生課業(yè)任務重，課余時間有限，為此，我盡量讓美術(shù)課的內(nèi)容在課堂內(nèi)完成。充分利用好一節(jié)課，激發(fā)培養(yǎng)學生的興趣，提高學生的能力，要讓精彩紛呈的藝術(shù)有機地與課堂教學相結(jié)合，使各類藝術(shù)互相滲化，保持課堂內(nèi)容的新鮮感。如：在初中一年級的《認識校園》一課中，我嘗試帶學生走出課室，面對校園實景寫生，這樣使學生繪畫興趣明顯增加。傳統(tǒng)美術(shù)教學只重視專業(yè)知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上或技能訓練上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養(yǎng)出學生的創(chuàng)造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發(fā)展。由于中學生對美術(shù)的認識還處在簡單的認知性審美上，加之，美術(shù)與其他的學科在教學與學習上存在差異，因此，美術(shù)不僅需要進行系統(tǒng)的技巧學習，更重要的是在培養(yǎng)學生興趣和提高審美能力上探索出一套方式方法，對此我做出以下嘗試：

　　一、美術(shù)課中的結(jié)合相關(guān)課外知識，使學生豐富知識的同時提高興趣。

　　例如在《古代藝術(shù)與科技結(jié)合的啟示》一課中，這課的.重點是欣賞。為了使學生在學之前能對該課產(chǎn)生興趣，第一節(jié)課我用多媒體展示并介紹了北京奧運場館，在同學們沉浸在奧運氣氛的同時介紹美術(shù)的種類如建筑、繪畫等就特別適合表現(xiàn)奧運開幕式這種視覺的盛宴。接著提出一個有意思的問題“大家知道奧運的由來嗎？”帶著奧林匹克神話傳說的由來，引出有關(guān)美術(shù)在奧運開幕式的運用，特別介紹了的《擊缶》。然后借著開幕式談及一些課外知識，讓學生在進入美術(shù)的學習前，豐富學生的課外知識的同時提高學習的興趣。

　　二、實物寫生，提高學生興趣。

　　例如在《校園風景》一課中，抓住寫生一詞給學生講解構(gòu)圖與透視，寫生是這節(jié)課美術(shù)學習的關(guān)鍵，讓學生想知道寫生是怎么回事，從而引以學生的學習興趣，讓學生通過仔細觀察自己的宿舍和操場，徒手畫自己的校園。讓學生去校園寫生觀察花草植物，通過自己的觀察了解植物的結(jié)構(gòu)，和寫生的取景構(gòu)圖。最后從學校建筑中找出一些結(jié)構(gòu)特征較明顯的建筑出來當范例并給學生做示范，學生的興趣一下就提起來了，作業(yè)的質(zhì)量也得到了保證（如陳翠華同學的描繪校園景物的作品就獲得中山市首屆動漫節(jié)的優(yōu)秀獎）。

　　三、欣賞與技法相結(jié)合。

　　初中美術(shù)教育以審美教育為主，是教育界早已肯定的教學方向。審美能力的提高僅僅靠學生技巧的提高來實現(xiàn)是不可能的，只有將欣賞放在技能的前面，讓學生在美術(shù)教學的基礎上，拓展自己的思維，分辯美與丑。但我覺得我在這方面是做得不夠，如初二精品課程《版畫初步之橡皮圖章》課程中不僅需要掌握橡皮圖章的制作技巧，還要注意在審美上引導學生。但是由于教學經(jīng)驗不足，我在課堂上把大部分精力都放在如何指導學生制作技巧，在審美上的引導的時間不足。

　　四、教師給學生的課堂作業(yè)給予鼓勵和肯定。

　　美術(shù)作業(yè)是在課堂中完成的，教師在教學時一方面要下講臺對學生個別指導、指點。對學生的作業(yè)，給學生一些贊揚，對繪畫中有創(chuàng)造性的學生給予肯定，這對提高學生的興趣起到一定的幫助。

　　以上是我這段時間的教學隨筆，談及了自己的一些體會，再以后的教學中我會繼續(xù)探討研究，靈活運用各種教學方法，上好每一堂美術(shù)課。

初中美術(shù)教學反思3

　　素描基礎教學最主要的最根本的是解決造型和結(jié)構(gòu)，如果這個主要問題解決不好，那么在以后的學習中將會舉步艱難，遇到幾乎是難以克服的困難，而這恰恰又是在教學中最常遇到的問題。所以，我們在教學中一定要遵循素描教育的規(guī)律去研究、掌握它，在工作中正確地運用它。在具體教學中，根據(jù)我的教學經(jīng)驗，我歸納為：線條、形體、結(jié)構(gòu)、明暗、空間、質(zhì)感、效果。

　　（一）線條在線條講解中理解色交界線、面交界線、外邊線、輪廓線等基本概念。讓學生理解用線條造型。比如用線條來畫物體，首先對物體的結(jié)構(gòu)有一定的了解，從而可以用線條結(jié)成網(wǎng)和結(jié)成面的方法來表示物體體面結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)折關(guān)系。當一個面轉(zhuǎn)到一定程度，那個面就成為一條線，也就是線條可以表現(xiàn)體面關(guān)系。用一根線表示出其面的關(guān)系就應該在這根線的頭尾用心刻畫，同時注意線條的穿插關(guān)系和線條的輕重變化。

　�。ǘ�）形體就是物體的輪廓線。掌握形與形的比例、體塊與轉(zhuǎn)折細節(jié)等。掌握形的比例的幾種基本校正法：A、垂直線與水平線的校正法。B、斜線校正法。C、點的校正法。D、對比校正法等。把各種形體分解歸納成幾種比較簡單的幾何形體

　　（三）結(jié)構(gòu)即物體的骨架，物體的結(jié)構(gòu)也可理解成物體的構(gòu)造。利用線條的穿插、輕重去表現(xiàn)形體、前后、虛實。用水平線、垂直線、中軸線、斜線、切線以及曲線等分析手段來表現(xiàn)出物體的結(jié)構(gòu)關(guān)系。

　�。ㄋ模┟靼滴矬w受光以后出現(xiàn)的明暗關(guān)系，要掌握明暗的形成、明暗五調(diào)子、明暗的觀察方法和表現(xiàn)技法等。要求學生在作畫時，在涂明暗調(diào)子的過程中始終樹立形體結(jié)構(gòu)的觀念。

　　（五）空間靜物素描就是要求學生繪畫時在一維空間的紙面上表現(xiàn)物體的三維空間。讓學生理解實空間和虛空間，注意物體邊緣線的處理，物體投影的處理，注意從明到暗或從暗到明的轉(zhuǎn)折處，此處是關(guān)鍵點，起到表現(xiàn)體積和空間的作用�？臻g的一般表現(xiàn)法：前實后虛，主實次虛，互相襯托。

　�。�六）質(zhì)感即是物體的質(zhì)感。不同的物體質(zhì)感不一樣，有的光滑，有的粗糙，有的堅硬，有的.松軟，利用作畫不同的表現(xiàn)方法塑造出物體的這些特性。例如：石膏堅硬、光、亮、白，受光面和背光面對比大。又如蘋果光滑，高光強，表面細膩等。另外，在每月月底，我基本給學生進行一次靜物素描的默寫考試，平時要求學生堅持畫靜物速寫，訓練快速抓性能力。同時使學生從相對枯燥的基礎訓練中獲得一點樂趣和培養(yǎng)藝術(shù)的敏感性。經(jīng)過這樣的訓練，學生在素描能力上得到了一定的提高，為下面的教學打下了很好的基礎。當然在具體的教學中由于學生差異很大，我的教學經(jīng)驗不是很豐富，還存在著一定的不足，期望各位能給予指正。

初中美術(shù)教學反思4

　　傳統(tǒng)美術(shù)教學只重視專業(yè)知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的**常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養(yǎng)出學生的創(chuàng)造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發(fā)展。

　　課改后初中美術(shù)課更重視的是激發(fā)學生的創(chuàng)新精神和培養(yǎng)學生的實踐能力，教師要積極為學生創(chuàng)設好的學習環(huán)境，通過多種形式的活動，引導學生在美術(shù)創(chuàng)作活動中，創(chuàng)造性地運用美術(shù)語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發(fā)表自己獨特的見解。

　　美術(shù)學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術(shù)文化學習的'層面。美術(shù)教學要創(chuàng)設一定的文化情境，增加文化內(nèi)涵，使學生通過美術(shù)學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術(shù)的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養(yǎng)人文精神。

初中美術(shù)教學反思5

　　通過一學期的美術(shù)教學，我對美術(shù)課有了更進一步的認識，在美術(shù)教學中，我們要打破傳統(tǒng)美術(shù)教學的知識框架，通過綜合性美術(shù)活動的體驗學習，引導學生主動探求，研究創(chuàng)造，運用綜合性知識技能去制作，表現(xiàn)和展示，喚起學生對未知領域的探求欲望，體驗愉悅和成就感。在這一年的教學實踐中，有如下幾點反思：

　　一、重視學生的審美教育，激發(fā)學生興趣，實現(xiàn)審美教育目的

　　教師必須重視對學生的審美素質(zhì)教育，通過創(chuàng)設美的情境，激發(fā)學生興趣，實現(xiàn)審美教育目的。由于長期以來，美術(shù)教學一直停留在傳播一些基本技能為唯一目的的現(xiàn)狀上。在遇到欣賞課時就一跳而過，很少與學生一起欣賞討論一些中外美術(shù)名作。既使上，也只是繁瑣地羅列一大堆畫家和作品來平淡的介紹，對作品的創(chuàng)作背景和象征寓意及歷史事件引導學生去分析評論的很少，這無疑限制了學生的藝術(shù)想象力和大膽評論對象的能力。整節(jié)欣賞課由老師當主角，學生當聽眾。講得平淡乏味，學生聽了反應淡漠，一堂課下來，學生根本沒有一點切身體驗欣賞作品所帶來的愉悅和深刻感受。長久以往，教師的思想里就日漸喪失對學生審美情趣的培養(yǎng)這一重要的教育目的，也偏離了美術(shù)素質(zhì)教育的宗旨。做為教師應加強自身的美學修養(yǎng)：重視對學生的審美情操的培養(yǎng)，精心準備教案，積極為學生的學習創(chuàng)設一個美的環(huán)鏡。教師要積極運用自身的語言、教態(tài)、知識和各種形象的手段（如投影、范畫、故事、音樂等）通過有聲有色、有形的環(huán)境氛圍。使學生在處于濃厚的興趣和強烈的求知欲中潛移默化地受到了美的熏陶，從而提高了學生審美意識。

　　二、正確引導，加深學生對藝術(shù)的理解

　　通過正確的方法，深層次的誘導，加深學生對藝術(shù)的理解，建構(gòu)完善的審美心理結(jié)構(gòu)。學生在上美術(shù)欣賞課時都有一個對藝術(shù)的認識和理解的過程，最初是從他們個人的角度開始的。他們覺得畫得“像”的就是好。而有些畫得不“像”的作品就看不進去，而有些看起來不“美”的作品卻被老師當成世界名畫加以介紹。正是這些反差，他們漸漸會發(fā)現(xiàn)藝術(shù)品并不是以畫得像不像做唯一標推。有了這些思考以后，學生才會關(guān)心藝術(shù)到底是什么。教師不要從理論上空洞的'介紹藝術(shù)，應當從上而下地將美學中藝術(shù)的不同觀念在不同的作品中介紹給學生。在引導學生欣賞具體的美術(shù)作品時，應該注意選取不同理念的作品，使學生認識到在藝術(shù)史上這些觀念并存的局面，從而拓寬他們的思路和限界，而不要把學生框死在一個固定的欣賞模式里。比如在出示徐悲鴻的作品時，學生情不自禁地發(fā)出一片贊嘆聲，而出示劉海粟的作品時，學生則顯得茫然不解。這是兩種不同的畫種，畫家運用不同的技法和材料，但是不管那幅作品畫得像還是不像，都務必使學生明白這是畫家對自然美的追求。引導學生領悟畫家在美的藝術(shù)形象中所要表達的純真的思想感情，要欣賞畫家在作品中所傾注的對生活強烈的愛和淳樸的思想感情。在欣賞美術(shù)作品的同時，使學生的藝術(shù)情趣和生活情趣也受到影響，從中受到了教育。我們提倡的素質(zhì)教育，就是要塑造學生完美的人格。教師就是要用人類藝術(shù)精品和大自然的美，社會的美，幫助學生提示出美的規(guī)律，打動學生的感官，人而培養(yǎng)學生完善的審美心理結(jié)構(gòu)。

　　三、加強學生對美術(shù)作品品論，提高學生審美能力

　　不斷加強學生對美術(shù)作品評論，提高學生的審美能力。在許多教師看來，美術(shù)評論應該是評論家的事，似乎與學生無關(guān)。其實不然，在欣賞美術(shù)名作時學生都有一種自己初步的印象和感覺。因為初中階段的學生已積累一些初步的歷史文化知識。而教師如何抓住學生的最初感覺，可以做為深入分析作品的起點，積極引導學生對具體的美術(shù)作品進行欣賞。比如在欣賞徐悲鴻先生的《奔馬圖》時，我要求學生仔細地觀察作品，用語言簡單的描述自己看了作品以后的心理感受，課堂呈現(xiàn)一片活躍、熱烈的氣氛。在充分地肯定了學生的回答以后，趁機簡單地介紹畫家的生平和創(chuàng)作這幅畫的時代背景，然后引導學生對作品進行深層次的分析。把馬的思想和畫家的思想聯(lián)系起來，而且把馬的精神升華到民族的精神，學生們不知不覺中感受到了一堂深刻的愛國主義教育課，同時也獲得了美的享受。實踐證明這樣做的結(jié)果，使學生增強了對理解新事物的自信心，培養(yǎng)了他們主動學習的習慣和獨立思考問題的能力。教師要發(fā)揮主導作用，給學生以充分表達自己的機會，使學生評論有序進行，避免出現(xiàn)隨意的現(xiàn)象。

　　總之在初中美術(shù)課的教學中，教師應牢牢把握住審美教育這條線，切忌把教學變成“蜻蜓點水”，不深不入。教師要善于把學生的思想引入到教材所開設的藝術(shù)樂園中，激發(fā)他們熱愛生活，熱愛自然，熱愛祖國的思想感情。

初中美術(shù)教學反思6

　　本學年度我擔任了八年級八個班的美術(shù)教學工作。已經(jīng)是第二次使用八年級湘教版教材了，對教材的內(nèi)容已經(jīng)有認識，但是要加工教材內(nèi)容，真正讓學生學有所獲卻比較有難度，在教學中我以美術(shù)課程標準為指南。注重在教學中激發(fā)學生的創(chuàng)新精神和培養(yǎng)學生的實踐能力， 教師要積極為學生創(chuàng)設好的學習環(huán)境，通過多種形式的活動，引導學生在美術(shù)創(chuàng)作活動中，創(chuàng)造性地運用美術(shù)語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發(fā)表自己獨特的見解。反思自己多年來的美術(shù)教學，感覺到自己在反思總結(jié)幾方面：

　　1.加強教學中師生的雙邊關(guān)系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關(guān)系。

　　2.教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術(shù)與其他學科的聯(lián)系， 與學生生活經(jīng)驗的聯(lián)系， 培養(yǎng)學生的綜合思維和綜合探究的能力。

　　3.教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現(xiàn)以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。

　　4.教師應以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游，甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力， 激發(fā)學生學習美術(shù)的興趣。

　　5.豐富多彩的教學和多種輔助媒體要吸引學生的興趣就要注重教學形式的趣味性，教師應用各種生動有趣的教學技術(shù)和輔助手段。在導入新課時采用小游戲、小故事、謎語、音樂，這些學生感興趣的方式可以很快抓住學生的眼球。在講授美術(shù)知識時可以利用電影、電視、錄像、范畫等方式增強對象的感受能力與想象能力，激發(fā)學生學習美術(shù)的興趣。例如：有條件的地區(qū)還可以利用互聯(lián)網(wǎng)進行美術(shù)教學，鼓勵學生以此方式進行美術(shù)欣賞，獲取美術(shù)知識等，引導學生利用計算機來設計制作生動的美術(shù)作品。

　　6.在美術(shù)教學中要讓學生創(chuàng)造美，而美也可以為生活增添情趣。我們必須把課堂教學和實際緊密聯(lián)系，參與文化的創(chuàng)造和傳承，豐富美術(shù)課教學內(nèi)容，使學生能順利地把學和用聯(lián)系起來。教師在課前布置作業(yè)時，讓學生通過網(wǎng)絡、書本等多種渠道了解與所學課程相關(guān)的內(nèi)容信息，讓學生們在課上交流，了解中國悠久的傳統(tǒng)文化。在此基礎上，學生大膽想象，激發(fā)學生的創(chuàng)作熱情，創(chuàng)作出生動且極富情趣而又個性鮮明的形象。

　　今后，我會繼續(xù)營造民主、輕松、合諧的`美術(shù)課堂氛圍，運用開放的學習觀念、學習方法和學習評價，努力為學生創(chuàng)設主動發(fā)展的天地。愿我們的學生在開放的美術(shù)課堂中體驗美術(shù)活動的樂趣、發(fā)展美術(shù)的實踐能力，在美術(shù)的海洋中發(fā)展自我、個性飛揚！我會繼續(xù)營造民主、輕松、合諧的美術(shù)課堂氛圍，運用開放的學習觀念、學習方法和學習評價，努力為學生創(chuàng)設主動發(fā)展的天地。愿我們的學生在開放的美術(shù)課堂中體驗美術(shù)活動的樂趣、發(fā)展美術(shù)的實踐能力，在美術(shù)的海洋中發(fā)展自我、個性飛揚！會繼續(xù)營造民主、輕松、合諧的美術(shù)課堂氛圍，運用開放的學習觀念、學習方法和學習評價，努力為學生創(chuàng)設主動發(fā)展的天地。愿我們的學生在開放的美術(shù)課堂中體驗美術(shù)活動的樂趣、發(fā)展美術(shù)的實踐能力，在美術(shù)的海洋中發(fā)展自我、個性飛揚！

初中美術(shù)教學反思7

　　傳統(tǒng)美術(shù)教學只重視專業(yè)知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養(yǎng)出學生的創(chuàng)造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發(fā)展。

　　課改后初中美術(shù)課更重視的是激發(fā)學生的創(chuàng)新精神和培養(yǎng)學生的實踐能力，教師要積極為學生創(chuàng)設好的學習環(huán)境，通過多種形式的活動，引導學生在美術(shù)創(chuàng)作活動中，創(chuàng)造性地運用美術(shù)語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發(fā)表自己獨特的見解。

　　1。美術(shù)學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術(shù)文化學習的層面。美術(shù)教學要創(chuàng)設一定的文化情境，增加文化內(nèi)涵，使學生通過美術(shù)學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術(shù)的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養(yǎng)人文精神。

　　2。加強教學中師生的雙邊關(guān)系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的`主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關(guān)系。

　　通常在上課結(jié)束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收獲；提出自己不滿意的地方；也可以討論下一堂課怎么上；自己做哪些準備工作。給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。

　　3。教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術(shù)與其他學科的聯(lián)系，與學生生活經(jīng)驗的聯(lián)系，培養(yǎng)學生的綜合思維和綜合探究的能力。

　　4。教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現(xiàn)以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。

　　5。教師應以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游，甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發(fā)學生學習美術(shù)的興趣。

　　比如：學習卡通的設計，我使用多媒體讓學生觀看卡通片《西游記》《米老鼠和唐老鴨》的片斷，讓大家了解兩位畫家的畫風的不同，用筆的不同，內(nèi)容針對的讀者的不同。這比光說要有效果的多。

　　6、合理評價，獲得學生信賴。學生不管是完成作品還是回答問題，總是希望得到教師的肯定。作為教師首先要對學生積極參與的態(tài)度表示贊賞，然后對具體的作品要做具體的分析，做出科學、合理的評價。這樣既保護了學生的學習熱情，又能幫助他們提高分析與鑒賞的能力。合理的評價可以建立起學生對老師的信任感，同時也傳遞給學生一種信息——公正、公平的評價方法。

　　評價的方式可以是多種的，可以采用學生自評或互評，再結(jié)合教師的點評，最后讓學生通過自己的努力來確立正確的審美理念。

初中美術(shù)教學反思8

　　根據(jù)初中生的年齡生理特征，在美術(shù)課教學中有計劃、有步驟地引導學生學會觀察，是提高其學習興趣、促進其個性發(fā)展的重要前提。引導學生學會觀察，實質(zhì)是引領他們發(fā)現(xiàn)美、享受美，進而創(chuàng)造美。例如，在學習制作頭像裝飾畫時，讓學生了解人的五官結(jié)構(gòu)，然后以黑色、粉紅色、紅色等顏色布頭剪成臉、頭發(fā)和五官的造型。在白布板上演示人的各種臉部表情，引導學生注意觀察人在喜怒哀樂時臉部表情與五官變化的關(guān)系。在此基礎上，指導學生運用各種材料剪出人頭部分的模型，并根據(jù)人的臉部表情變化拼擺出各種情態(tài)的裝飾頭像。在此過程中，要鼓勵學生發(fā)揮自己想象、創(chuàng)造的藝術(shù)潛力，拼擺出形象生動、有創(chuàng)意的頭像。最后，指導學生將自己拼擺得最滿意的頭像在白布板上粘貼固定，完戍制作。在此過程中，還要選擇一些典型作品與教材，如"材料的美感 —— 裝飾畫"中每幅畫所使用的材料和運用的.構(gòu)思進行對比、分析、評價，從中學習用藝術(shù)的思索去創(chuàng)造美的作品。盧梭說："對青少年來說，他周圍的事物就是一本書。"讀懂這木書，必須全身心投入其中，只有學會觀察并不斷提升觀察、探索能力，才能最大限度地開發(fā)學生的創(chuàng)新才能，開拓更加寬廣的藝術(shù)天地。

初中美術(shù)教學反思9

　　本學期期末，我接手了初三的美術(shù)課，因為面臨期末，所留的課時不多，面臨在這樣的情況下，我考慮上一節(jié)既能引發(fā)學生興趣，又能對前面所學知識有所深入的一課，所以選擇上一節(jié)欣賞課，所欣賞的內(nèi)容是大家即熟悉又陌生的《最后的晚餐》。

　　如何更好的讓學生輕松愉快理解他們的作品，成了我備課的唯一困惑�？偨Y(jié)老教師在上欣賞課堂時的枯燥乏味和學生的茫然，于是我設計了情境課。

　　這節(jié)情境課主要是以“再現(xiàn)《最后的晚餐》”為主，因為一些語文課外讀物和歷史書上都曾經(jīng)提到過，而且，這幅畫是最適合作為情境教學的。畫面上人物較充實，且個性鮮明，通過畫面人物動態(tài)，可以設計人物的語言，使畫面中的情節(jié)在課堂里更生動。為了充分發(fā)揮學生各自的特點和優(yōu)勢，我決定將耶穌以及12門徒的動作簡單分析給學生后，讓學生自由組合，畢竟他們對身邊同學的'性格熟悉點，而且避免了長久以來總是以前后四位或左右兩位為單位的小組討論形式。我本以為學生會很熱衷于這種沒有限制的自由組合，誰想，當我布置下小組組合形式后，學生反而都茫然了，面對這種自由選擇，全然不知道自己該干什么。有的小組組員不夠，有的還是以前后四人為小組，既不想跑下位置去找其他同學，也不愿意被其他組找上；有的組就一人分演幾個角色；有的干脆就算了。我問一些還差一兩個組員的小組，“你們怎么不繼續(xù)找?guī)讉�呢？”“我們這么多就行了吧，其他的也不是很熟�！蔽矣謫栆恍﹩为毜膶W生，“你們?yōu)槭裁床粎⑴c到其他組呢？”“我不會演，就算了吧。”后來的表演沒有達到預期的效果，我只能還是通過畫面將這堂課的知識要 點講給了學生。

　　課后，我反思了一下，是不是我不應該讓學生充分發(fā)揮自主呢，或許他們根本還沒有習慣這種自主形式，尤其是他們其實對自己的同學根本還不是很了解，又怎能把同學定位到哪個角色呢。于是，我采用了反思后應用了第二種教學設計。

　　把整個教學過程分成三個階段進行。

　　第一階段：分組準備（角色分配）．先分析這12門徒的神態(tài)和動作，并且確定哪些同學飾演哪個具體角色，分析的時候所屬角色就要重點看自己的角色內(nèi)容。根據(jù)角色表演的難易，分到不同角色的學生數(shù)量也不一樣，分角色也是有秩序的從大組開始，1~6或1~4不等的重點看某個角色。這樣既不至于打亂課堂秩序，避免了自由組合中的隨意散漫；也使學生更加明確自己所要飾演的角色，不用再挑這選那，白白浪費時間。最重要的是，這樣使每個角色都有人來演，不會出現(xiàn)自由組合中某個角色沒人肯演的情況。每講解到某個角色，被安排到飾演的學生就看得很認真，甚至在臺下比劃起了動作。

　　第二階段：現(xiàn)場活動（角色演練及劇情演出）．我根據(jù)角色需要，去不同組的學生那再分析一下他們所屬角色的動作等，也確保了每個學生都要投入到角色演練中來。因為這樣的分組針對性很強，所以五至十分鐘學生基本就練習完畢。我讓學生把最前排的桌子并起兩張，并在桌子前擺放上足夠13人坐的椅子，表演者面對臺下，然后讓每組推選出角色代表。當我喊表演耶穌的學生上場臺時，臺下的掌聲已經(jīng)響起，而后一個個分飾不同角色的學生走上前臺，各角色按位置坐好。每一位角色上場時，臺下學生都報以掌聲。這種場景是我好久沒有感受到的，因為這種不需要老師任何提示的鼓勵，是很令人感動的．

　　第三階段：分析總結(jié)．這幅畫如果作為純粹意義上的宗教畫可能不是很扣題，但達芬奇以‘出賣’為突破口，展現(xiàn)了不同人物在那剎那間的動作神態(tài)，揭示了他們的性格，也為我們展示了一個活生生的‘人間劇’。這就是達芬奇繪畫思想的獨到之處。

　　雖然沒有充分給予學生自主，但學生的表演熱情和課堂秩序都大大的提高，而且我的課堂教學任務也非常好的完成了。

　　教學感受：這堂課最大的收獲就是把學生從平時的枯燥中解放了出來，雖然以前的鑒賞課也都會設計影音資料等，但學生的參與畢竟還是少的。沒有學生積極的參與，沒有學生熱情的眼神，我認為課都是枯燥的。有的課上也有活動設計給學生進行參與，效果都很好，但這次給學生自主的時間特別長，基本上我只需要講解10~15分鐘，其它的都讓學生在活動進行，并從中獲得了心靈上的感受。

初中美術(shù)教學反思10

　　七年級進行的事第五課，色彩的調(diào)和是從音樂理論中引進的概念，是指各種色彩的配合取得和諧的意思。色彩的調(diào)和有兩層含義：一是色彩調(diào)和是配色美的`一種形態(tài)，一般認為"好看的配色"，既能使人產(chǎn)生愉快、舒適感的配色是調(diào)和的。二是色彩調(diào)和是配色美的一種手段。色彩的調(diào)和是就色彩的的對比而言的，沒有對比也就無所謂調(diào)和，兩者既互相排斥又互相依存，相輔相成，相得益彰。

　　八年級進行的事第五課，因版畫非常注重印制過程，具體制作強調(diào)一環(huán)扣一環(huán)，如起稿和復稿的轉(zhuǎn)換，初學者極有可能因轉(zhuǎn)換的失誤導致錯版、糊版。其次刻制過程初學者也不容易化被動為主動，大多按原稿一成不變的刻制，造成死板、呆滯、缺乏靈動的效果。因而一定要強調(diào)主動性和靈活性的高度統(tǒng)一。

　　在講授和指導過程中一定要強調(diào)版畫的制作特點，不能摹仿別的畫種，要尊重畫種的不可替代性，只有這樣才能體會版畫語言的獨特價值�？傮w來說，學生樂于積極思考，樂于積極動手制作，知識理解到位，教學效果基本達到。不足之處是在時間安排上，由于前面安排時間稍多了些，在學生作品展示環(huán)節(jié)稍顯倉促。

初中美術(shù)教學反思11

　　經(jīng)常有不同學科的教師羨慕地跟我說，“你們的美術(shù)課最好上啦，學生上課用心性很高，上課簡單。”哎！我想想，如果真如他們所說的那樣就好了。那真能夠說明這位美術(shù)教師的教學潛力很強。

　　上好美術(shù)課，是每個美術(shù)教師的追求，也是每個學生的期望。我一向在思考，如何來調(diào)動他們的用心性，讓課堂既活潑又生動呢？在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節(jié)課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須讓精彩紛呈的藝術(shù)有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術(shù)互相滲化，課改后，初中美術(shù)課更重視的是激發(fā)學生的創(chuàng)造精神和培養(yǎng)學生的實踐潛力，教師要用心為學生創(chuàng)造好的學習環(huán)境，增加文化內(nèi)涵，傳統(tǒng)美術(shù)教學只重視專業(yè)知識與技能的傳授，脫離學生日常生活，這種學習觀念不僅僅很難培養(yǎng)學生的創(chuàng)造精神在新課改下教師應鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的，我總結(jié)了自己在上課時的'一些優(yōu)缺點。

　　1美術(shù)學習要從單純的技能，技巧學習層面提高到美術(shù)文化學習的層面，美術(shù)教學要創(chuàng)造必須的文化情境，使學生透過美術(shù)學習加深對文化和歷史的認識。在上《你，我，他》一課時，名家名作欣賞，如羅中立的《父親》以及他們的歷史背景，學生像聽故事一樣，慢慢吸收我說講的故事。讓他們了解文化，了解創(chuàng)造過程，透過畫面打動學生的心，是我這一課的主要目的。所以光有好的課堂環(huán)境還不夠，美術(shù)作品，藝術(shù)家和學生間存在距離教師要在學生和藝術(shù)作品之間架起橋梁

　　2、我在上課的時候比較重視教學手段，如故事，游戲或音樂等方式引導學生增強對形象的感受。

　　3、在課堂上我注重主角互換，拉近師生距離，不要讓學生產(chǎn)生上美術(shù)課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務，這樣的錯覺。

　　4、做合理的評價，獲得學生的信賴。學生總是期望得到肯定作為教師首先要對學生用心參與的態(tài)度表示贊賞并做出合理的評價。

　　最后作為一名美術(shù)教師，以上都是我要努力去做。為我成為一名出色的教師打基礎！新課改倡導的美術(shù)教學，即要重視學生對藝術(shù)的感受，表現(xiàn)和創(chuàng)造力培養(yǎng)還要注重美術(shù)更多地與文化歷史，相聯(lián)系，創(chuàng)造有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，我在教學中努力用新的理念來組織教學，受到較好的效果。

初中美術(shù)教學反思12

　　《全日制義務教育美術(shù)課程標準》中明確指出：“美術(shù)課應植根于生活，把美術(shù)課程內(nèi)容與學生的生活經(jīng)驗緊密聯(lián)系在一起，幫助學生美化生活，使學生在實際生活中領悟美術(shù)的獨特價值。”初中美術(shù)課經(jīng)過課改后，在新課改的推動下，新理念、新方法使美術(shù)教學取得了一定的成績。去年我校優(yōu)化教學環(huán)境，加強了硬件建設，美術(shù)課堂教學都得到了一定程度的改善和提高，呈現(xiàn)出一派蓬勃生機。

　　開學第一周我針對學生特點，為了吸引學生、調(diào)動學生的興趣，第一節(jié)課導入環(huán)節(jié)，首先利用多媒體播放懷舊校園歌曲〈光陰的故事〉以動畫FLASH形式播放，一曲老歌，水彩風景畫的不斷播放，把學生帶入了主題 ———過去的日子。第二個環(huán)節(jié)我用收集攝影照片(關(guān)于兒童玩游戲的各種照片)進行展示，勾起學生的回憶，這時就有同學就想到自己的童年，已經(jīng)過去的難忘的日子，(同學互相交流)第三個環(huán)節(jié)欣賞兒童作品，從欣賞到觀察、從觀察到研究，這個環(huán)節(jié)使同學們從構(gòu)圖。到色彩對兒童創(chuàng)作畫有了一定的認識。在小結(jié)后，布置下節(jié)課主題——童年的日子(創(chuàng)作一幅兒童畫)。

　　一節(jié)課雖然以欣賞為主，但是沒有忽略學生的主動性，并為下一節(jié)課做好鋪墊。

　　亮點1：美術(shù)是一種形象表達的視覺藝術(shù)，這節(jié)課，對于構(gòu)圖透視、色彩、筆觸、肌理等因素的表現(xiàn)方法有直接的學習。

　　亮點2：引導學生感受生活中的美好事物，使學生的學習活動與生活經(jīng)驗盡量的結(jié)合在一起，引起學生進一步去體會學習的樂趣、探究的樂趣，在積極的情感體驗中提高想象力和創(chuàng)造力，提高審美意識和審美能力。

　　著名教育家第斯多惠說：“教育的藝術(shù)不在于傳授知識，而在于喚醒、激勵和鼓舞�！鞭D(zhuǎn)變教育理念、轉(zhuǎn)換課堂教學角色是我今后研討的主題。

　　經(jīng)常有不同學科的教師羨慕地跟我說，“你們的美術(shù)課最好上啦，學生上課積極性很高，上課輕松�！卑�!我想想，如果真如他們所說的那樣就好了。那真可以說明這位美術(shù)教師的教學能力很強。

　　上好美術(shù)課，是每個美術(shù)教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調(diào)動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢?在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節(jié)課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須讓精彩紛呈的藝術(shù)有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術(shù)互相滲化，課改后，初中美術(shù)課更重視的是激發(fā)學生的創(chuàng)造精神和培養(yǎng)學生的實踐能力，教師要積極為學生創(chuàng)造好的學習環(huán)境，增加文化內(nèi)涵，傳統(tǒng)美術(shù)教學只重視專業(yè)知識與技能的傳授，脫離學生日常生活，這種學習觀念不僅很難培養(yǎng)學生的創(chuàng)造精神在新課改下教師應鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的，我總結(jié)了自己在上課時的一些優(yōu)缺點。

　　1美術(shù)學習要從單純的技能，技巧學習層面提高到美術(shù)文化學習的層面，美術(shù)教學要創(chuàng)造一定的文化情境，使學生通過美術(shù)學習加深對文化和歷史的認識。在上《你，我，他》一課時，名家名作欣賞，如羅中立的《父親》以及他們的歷史背景，學生像聽故事一樣，慢慢吸收我說講的故事。讓他們了解文化，了解創(chuàng)造過程，通過畫面打動學生的'心，是我這一課的主要目的。所以光有好的課堂環(huán)境還不夠，美術(shù)作品，藝術(shù)家和學生間存在距離教師要在學生和藝術(shù)作品之間架起橋梁

　　2我在上課的時候 比較重視教學手段，如故事，游戲或音樂等方式引導學生增強對形象的感受。

　　3在課堂上我 注重角色互換，拉近師生距離，不要讓學生產(chǎn)生上美術(shù)課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務，這樣的錯覺。

　　4做合理的評價，獲得學生的信賴。學生總是希望得到肯定作為教師首先要對學生積極參與的態(tài)度表示贊賞并做出合理的評價。

　　最后作為一名美術(shù)教師，以上都是我要努力去做。為我成為一名出色的教師打基礎!新課改倡導的美術(shù)教學，即要重視學生對藝術(shù)的感受，表現(xiàn)和創(chuàng)造力培養(yǎng)還要注重美術(shù)更多地與文化歷史，相聯(lián)系，創(chuàng)造有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，我在教學中努力用新的理念來組織教學，受到較好的效果。

初中美術(shù)教學反思13

　　本周是美術(shù)正式開課的第一周，美術(shù)課本也是剛剛同步。七年級更換了教材，內(nèi)容更為整合，信息量加大，知識點難點也同步增多。本周七年級進行了首頁的鑒賞課《敦煌莫高窟》。本課為自學課程，考慮學生基礎美術(shù)知識薄弱而進行了課堂講授。對于莫高窟與佛教的知識對于學生來說是比較困難的，日常生活中的接觸也過少。加強學生對于莫高窟的整體意識，認識到其輝煌的藝術(shù)成就與歷史考古價值。學習欣賞壁畫于彩塑，對于石窟藝術(shù)也進行了簡單的.了解。這節(jié)課信息量巨大，但是感覺學生的獲益較少。有部分學生對此提不起興趣，不樂于去研究。加強藝術(shù)氛圍的熏陶。八年級鑒賞課《春》，本課較為生動，學生學習氛圍濃厚。對于畫中人物故事情節(jié)的了解積極，樂于研究發(fā)現(xiàn)。拓展學生思路，對于作者的代表作進行加強記憶。九年級進行鑒賞課是羅丹的《加萊義民》，讓學生了解創(chuàng)作背景，對于人物動態(tài)的創(chuàng)作，了解作者的用意。讓學生記憶作者與其代表作品，對于雕塑有一個初步認識。讓學生對一件雕塑作品進行解析，還是比較困難。

　　整體而言，學生的學習興趣還是十分濃厚的。但是對于一些理論的知識，略為枯燥的知識點記憶還是有一些排斥。提高學生的積極性，讓知識學習更為有意義。

初中美術(shù)教學反思14

　　在學習湘版教材七年級下冊第3課《綠洲》時，這節(jié)課是以學習“造型·表現(xiàn)”為主，結(jié)合“欣賞·評述”為輔的綜合課。主要是讓學生接觸超現(xiàn)實主義繪畫，感覺超現(xiàn)實主義新奇的視覺形象與效果，結(jié)合體現(xiàn)環(huán)保意識的招貼畫的藝術(shù)構(gòu)思對應分析，學習掌握超現(xiàn)實主義繪畫的一些技巧展開教學活動，把教學與環(huán)保主題有機結(jié)合起來。在教學過程中注意問題情景的設置，激發(fā)學生的學習熱情，用欣賞的眼光去審視學生的每一幅習作，注重培養(yǎng)同學們的學習興趣與參與意識，力求達到師生在教學活動中的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，以取得最佳的教學效果。下面談談我在實施發(fā)散性思維教學方法過程中的幾點體會。

　　一、鼓勵發(fā)散性思維，培養(yǎng)審美個性，審美意識。

　　鼓勵審美個性，即是鼓勵學生不僅僅能學會欣賞藝術(shù)品，而且能作出自己的審美判斷。美學家曾經(jīng)說過：“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特�！睂ν�一審美對象，不同的學生，不同的心境，不同的經(jīng)歷、學識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在學習《綠洲》的教學中，我出示自己的兩幅環(huán)保作品，讓學生看畫，自己感受一下作品的氣氛，充分地發(fā)揮學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術(shù)作品，使學生的情感與對象產(chǎn)生共鳴，審美的想象力自然會得到自由的發(fā)展，我要求學生看畫的同時思考下面的問題：畫的是什么？哪個地方給你感觸最深？然后，鼓勵每個同學都說出自己的看法：有的看到的是河水被污染了，魚兒變成了白骨；有的感受到的是強烈的色彩和扭曲的畫面形成的視覺沖擊力，體現(xiàn)出環(huán)境被污染的嚴重；有的領略到的是一種震撼人心畫面，空氣被污染了，樹木砍伐光了，沙塵暴的肆意傾掠；有的則從作品中體會到環(huán)保的重要性。

　　學生對作品都有了自己的看法，我接著問：“看了作品后，我們的內(nèi)心都會有自己的一片綠洲，你心目中的綠洲是什么樣的？你會畫成什么樣？”，問題的設置引起學生的興趣，激發(fā)參與意識都想來說出自己心中的綠洲是什么樣的，會怎樣去表現(xiàn)他。有的認為山清水秀，鳥語花香；有的說綠樹成蔭，鳥兒飛，魚兒游，孩子們在無憂無慮的玩耍；有的說只要是自然的不被污染的都很美；有的認為藍藍的天，綠綠的水。課堂活起來了，同學們的腦子動起來了，我對同學們細微的觀察、深刻的體會都一一給予充分的肯定，讓每位同學嘗到了跳著吃果子的樂趣。可見鼓勵學生的發(fā)散性思維，可以啟發(fā)同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而激發(fā)學生的參與意識和審美意識。

　　二、鼓勵發(fā)散性思維，改變事物正常的邏輯關(guān)系。

　　高年級的學生隨著生活經(jīng)驗的豐富，及對自然規(guī)律的認識，形成了一些因果關(guān)系，其存在或改變都會導致他們產(chǎn)生“可能”或“不可能”的判斷。如果老師人為地打破這種因果關(guān)系，就會使學生產(chǎn)生一種莫名奇妙的陌生和驚異，從而促使他們探索這種“不可能”現(xiàn)實的奧秘，或創(chuàng)造者的意圖。我們從賞析比利時畫家馬格里特的作品《綠洲》入手，展示給學生看。讓學生自己分析評價作品，闡述自己的觀點，得出自己對作品的認識。有的認為畫的是一種客觀世界不可能存在的景象——在反透視的桌面上，立著三棵樹；有的認為云彩部分有的畫在樹前，而有的畫在樹后去了；有的認為更奇的是天空與大地的距離太小而顯得非現(xiàn)實；有的認為沙漠里怎么會有桌子；有的認為樹怎么會長在桌子上，云怎么會在樹上等很多與正常邏輯關(guān)系相反的畫面，充分活躍了思維。我們可以看出《綠洲》是在現(xiàn)實中抽象

　　出一些“形象要素”（樹、白云、沙漠、桌子），然后按照藝術(shù)家的構(gòu)思重新進行不同尋常的組合，變成了超現(xiàn)實主義觀念下的作品，其特征形象新奇，視覺沖擊力強。其次是教師綜合分析評價，既評價學生的自主學習活動，又整體分析評價作品。所以，教師要鼓勵學生陳述自己對作品的看法和觀點引發(fā)學生對營造新奇視覺形象的興趣，通過圖片范例讓學生了解什么是超現(xiàn)實主義，激發(fā)學生的思維進入超現(xiàn)實主義藝術(shù)創(chuàng)新表現(xiàn)，進行創(chuàng)造新奇視覺形象的嘗試，去體驗其中的方法和作用，通過學習與借鑒，鼓勵學生發(fā)表“奇思妙想”，正確地認識理解和選用表現(xiàn)手法。給學生五分鐘的思維拓展時間，運用空間重組的藝術(shù)處理手法，描繪包含有樹木形象的環(huán)保主題作品。嘗試巧妙改變樹木原有的空間位置和環(huán)境，創(chuàng)造出新奇的視覺形象。

　　三、鼓勵發(fā)散性思維，激發(fā)藝術(shù)創(chuàng)造和表現(xiàn)。

　　現(xiàn)代美術(shù)教育家伊頓說：“教育是一種勇敢者的探險——尤其是藝術(shù)教育，因為它涉及到人類的精神創(chuàng)造�！笨梢�，創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)是藝術(shù)教育的一個重要目標。因此，我十分注意給學生提供一個展現(xiàn)藝術(shù)才華的空間，以提高學生的藝術(shù)創(chuàng)造力。在教學中我從來不隨意扼殺學生作品里所體現(xiàn)的與眾不同的.東西，因為美術(shù)不同于某道數(shù)學題只能有一個答案，美術(shù)作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，否則條條框框太多會限制學生的創(chuàng)作思路，使學生的作品顯得千篇一律，缺乏個性與活力。所以，不管學生的作品顯得夸張還是平淡，細膩還是粗獷，熱情還是寧靜，奔放還是含蓄，它都是有其內(nèi)在的含義，是學生思維創(chuàng)造性的結(jié)晶，是學生心靈的反映。作業(yè)評講時我注意多講優(yōu)點，多肯定學生具創(chuàng)造性的一面，激發(fā)學生創(chuàng)造、表現(xiàn)美的欲望，這樣做，同學們自然會變得更大膽、更充分、更主動地用自己的繪畫語言與外界交流，這樣才會給學生的藝術(shù)表現(xiàn)提供一個有利的條件。因此，教師不僅是“傳道、授業(yè)、解惑”，而且還要以一份真誠的心與學生交流思想、交流意見、交朋友、交心。讓同學們的藝術(shù)表現(xiàn)熱情培養(yǎng)起來，并留一個空間，讓學生的藝術(shù)個性表現(xiàn)出來。同時鼓勵同學們把自己的感受表現(xiàn)出來，并啟發(fā)學生思考、嘗試用怎樣的表現(xiàn)形式最能將自己獨特的意境構(gòu)思表現(xiàn)出來。結(jié)果，同學們的作業(yè)沒有雷同，內(nèi)容與形式都非常豐富，且充分的體現(xiàn)了學生愿意積極嘗試與借鑒新奇、適當?shù)乃囆g(shù)表現(xiàn)形式及手法，有意圖地表現(xiàn)環(huán)境保護的主題，傳遞環(huán)保意識。對提高學生的審美意識和創(chuàng)造性思維的能力具有很大的促進作用。

　　通過課堂教學活動學生有效性的探索，我有這樣幾點體會：

　　第一，鼓勵發(fā)散性思維的美術(shù)課堂教學活動，在教學過程中更注重了學生的活動，有利于調(diào)動學生的主動性和積極性，有助于學生的藝術(shù)性和創(chuàng)造性發(fā)揮。

　　第二、鼓勵發(fā)散性思維的美術(shù)課堂教學活動，更注重學生學習的過程而不是作品結(jié)果。完成一張好的作品固然重要，但在完成作品的全過程中，所進行的與眾不同的思維探索和創(chuàng)造更為重要。

　　第三，鼓勵發(fā)散性思維的美術(shù)課堂教學活動，能使更多的學生作品標新立異，畫面中充滿著成人眼光中的“怪異”，而這種怪異正是創(chuàng)作的靈魂。

　　因此，美術(shù)課堂教學活動應巧妙地誘導學生發(fā)散性思維，啟迪他們與眾不同的思維方式，能充分發(fā)揮和培養(yǎng)他們的創(chuàng)造力，才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的美術(shù)作品。

初中美術(shù)教學反思15

　　提高學生的審美能力是初中美術(shù)教學的重要任務。而作為其主要課業(yè)的欣賞教學，由于傳統(tǒng)授課形式和教學方法的束縛及教學條件的制約，目前。多數(shù)學校遠未發(fā)揮它應有的作用。為了搞好欣賞課教學，我做了以下幾點嘗試。

　　一、結(jié)合學生特點，調(diào)整教學內(nèi)容。

　　人類幾千年的發(fā)展歷史給我們留下了數(shù)不清的藝術(shù)珍品。在中學有限的課時內(nèi)無法使學生全面了解這些作品，只有結(jié)合學生的年齡特點，對作品進行篩選，突出重點，以點帶面，才能完成預定的教學任務。

　　改革開放以來，不同流派的美術(shù)作品，尤其是現(xiàn)代派作品在我國迅速傳播，改變了多年來寫實作品占統(tǒng)治地位的局面。對現(xiàn)代派作品如何認識、如何欣賞已成為一個迫在眉睫的任務。當代中學生思維敏捷，有較強的獨立思考能力，對新事物有探索精神。為此，我在教學中加大了現(xiàn)代作品的比重和授課時數(shù)，并進行對比教學，努力激發(fā)學生的學習興趣。

　　二、改變教學方法，突出學生的主體地位。

　　為了調(diào)動學生學習的積極性，提高參與意識，我改變了傳統(tǒng)的教師講授為主的教學方法，多用討論式和問答式。由于給了學生極大的自由，學生參與教學的積極性很高。例如，在立體派美術(shù)作品的欣賞課教學中，我把兩課時集中為一次上。課前，給學生布置任務，搜集有關(guān)資料，包括畢加索的生平、作品介紹，畢加索及立體派的作品等。我做了充分的`教具準備，包括畢加索的大幅作品，自動幻燈機及立體派作品幻燈片等。上課時，把準備好的作品及學生搜集到的作品都掛出來，并組織學生自由討論：立體派美術(shù)作品有什么特征？是在什么樣的歷史背景下產(chǎn)生的？雖然這種討論非常不成熟，但是卻開啟了學生思維的大門。教師根據(jù)學生的討論適機進行小結(jié)：①立體派產(chǎn)生和主要活動的時間：１９０６年——１９２０年；②立體派的主要代表人物：畢加索；③產(chǎn)生地點：法國；④表現(xiàn)形式和產(chǎn)生的思想來源：把物像分解成幾何形體切面再互相重疊。它的產(chǎn)生和后期印象派塞尚熱衷于表現(xiàn)客觀對象的體面結(jié)構(gòu)的創(chuàng)作思想密切相關(guān)。

　　教師重點介紹立體派的代表人物畢加索的作品：畢加索依主觀想象力和創(chuàng)造力追求客觀對象立體構(gòu)造所具有的美�！秮喭�農(nóng)少女》是立體派的開端，《彈曼陀玲的少女》是典型的立體畫�！陡駹柲峥ā穭�(chuàng)作的歷史背景是：德國侵略者轟炸西班牙小鎮(zhèn)格爾尼卡，炸死了許多無辜的居民，畢加索懷著十分憤怒的心情，揉合象征、超現(xiàn)實主義的手法創(chuàng)作了這幅畫。整個畫面動感極強，具有震撼人心的悲劇色彩，強烈地體現(xiàn)了作者愛國主義的情感。

　　教師經(jīng)過提問、解答，并結(jié)合放幻燈片，把立體派作品和其他流派的作品進行對比講解，達到了使學生感受深刻，能初步闡述立體派作品的特征和內(nèi)涵，能用正確的觀點分析作品的目的。

　　三、全方位進行藝術(shù)欣賞活動，創(chuàng)造生動、活潑的學習氛圍。

　　美術(shù)欣賞不應局限于課堂教學，應多層次、全方位地進行。例如，舉辦全校性的美術(shù)作品展覽，包括名家作品和學生作品展覽；請專家來校講學；帶領學生去美術(shù)館參觀畫展等，都有助于學生審美能力的提高。

　　另外，美術(shù)教師要不斷充實自己，努力提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)，要厚積而薄發(fā)，要從文學、詩歌、音樂等方面汲取營養(yǎng)，盡力使自己的講課達到“小說般的情節(jié)，相聲般的幽默，詩歌般的激情”，開擴學生的眼界，擴大學生的知識領域，陶冶學生的情操，不斷提高他們的藝術(shù)素質(zhì)和審美能力。