高中美術(shù)教案
在教學工作者開展教學活動前，總歸要編寫教案，編寫教案助于積累教學經(jīng)驗，不斷提高教學質(zhì)量。那要怎么寫好教案呢？以下是小編為大家整理的高中美術(shù)教案，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
高中美術(shù)教案1
教學目標
了解20世紀50年代以來藝術(shù)發(fā)展的新動向，特別是藝術(shù)家在對藝術(shù)的看法、藝術(shù)作品的創(chuàng)作方法、材料、技巧等方面的變化。
教學重點與難點
1、現(xiàn)代藝術(shù)實驗的探索角度與方法；
2、現(xiàn)代藝術(shù)實驗的價值。
教具與學具
教具：幻燈機、幻燈片、實物投影儀、畫冊或者多媒體播放工具。
學具：筆記本（或者作業(yè)紙）、筆。
教學過程
1、導入教學：教師提問，傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念是怎樣形成的？
2、學生結(jié)合前面所學的內(nèi)容，分小組討論并回答。
3、教師總結(jié)：從最早的原始美術(shù)，到用于“禮儀與教化”的美術(shù)作品，以及宗教美術(shù)、表現(xiàn)世俗生活的美術(shù)乃至中國的文人畫等等，都是在特定的歷史時期出現(xiàn)的，這說明美術(shù)的觀念與形式在不斷拓展。也就是說，傳統(tǒng)的美術(shù)觀念也是出現(xiàn)于某一個歷史時期。
4、展示作品：教師展示教材中的一些現(xiàn)代美術(shù)作品，請同學們欣賞，問同學們能否接受？如果接受，為什么？如果不能接受，為什么？
5、同學們分小組討論、思考并回答。
6、教師繼續(xù)提問：這些我們覺得不能接受的作品，有沒有它獨特的`價值？
7、同學們分小組討論、思考并回答。
8、教師總結(jié)：現(xiàn)代主義藝術(shù)也被稱之為“實驗藝術(shù)”，也就是說藝術(shù)家嘗試著突破傳統(tǒng)的美術(shù)觀念，不斷實驗新的觀念與技巧。既然是實驗，那么就意味著創(chuàng)新，就意味著改變。這實際上大大拓展了我們的經(jīng)驗。如果美術(shù)藝術(shù)家不去實驗這些因素，那么我們可能也看不到這些有趣的變化。
9、教師要求學生閱讀教材第50、51、52頁，并且將內(nèi)容填寫在作業(yè)紙上。在這個過程中教師要引導學生思考：
�、僭谖覀兊默F(xiàn)代生活中充滿了各種明星、廣告等題材，美術(shù)可不可以把這些內(nèi)容納入到它表現(xiàn)的范圍之內(nèi)？為什么？
②美術(shù)作品的創(chuàng)作方法上可不可以有所變化？為什么？
③現(xiàn)代藝術(shù)家對形體的認識有哪些變化？舉例說明。
④現(xiàn)代藝術(shù)家對空間的認識有哪些變化？舉例說明。
⑤可不可以將新的技術(shù)和材料用于美術(shù)創(chuàng)作。（在我們今天，照相機、影像技術(shù)、電腦技術(shù)不斷發(fā)展的情況下，應不應該把這些技術(shù)納入到美術(shù)創(chuàng)作中。）
�、弈銓滩牡�51頁“思考與交流”中所列舉的說法怎么看？
10、學生分小組討論并回答，鼓勵發(fā)表不同意見。
11、教師進行總結(jié)，指出20世紀的“藝術(shù)實驗”試圖將我們社會生活的方方面面都納入到美術(shù)領域中。它們的出現(xiàn)都是有一定原因的。同學們能不能夠結(jié)合自己的閱讀，按照某一位藝術(shù)家的方法來創(chuàng)作一幅作品（只談作品構(gòu)想即可），你在思考這個作品的時候，體會到了什么？
12、教師進行總結(jié)，對一些觀念進行具體分析。例如，大地藝術(shù)將藝術(shù)創(chuàng)作與展示的空間置于廣闊的自然之中，改變了過去美術(shù)作品只能在美術(shù)館中展示的狀況。也有人把中國的長城也稱之為一個偉大的大地藝術(shù)。（在這一部分，教師對每一類型的作品盡量分析得細致一些，特別是作品對傳統(tǒng)觀念的突破方面。）
13、請同學們分小組準備并完成“活動建議二”。教師要積極引導。
14、教師總結(jié)。
高中美術(shù)教案2
一、教學目標
1.賞析米勒的《拾穗者》作品，及其所代表的寫實主義的創(chuàng)作風格和鑒賞的的基本方法。2.通過欣賞，討論，對比，教師的講解、體會來學習現(xiàn)實主義的真實美感。3.感受現(xiàn)實主義的美感，提高對美術(shù)的欣賞能力，學會尊重勞動、體驗生活的情趣。
二、教學重難點
【重點】
掌握現(xiàn)實主義的風格特點及其畫面內(nèi)容。
【難點】
對現(xiàn)實主義風格特點的把握及其畫面背后的感情理解。
三、教具準備多媒體課件、繪畫作品
四、教學過程
活動一：提供圖片，導入新課
圖片導入，教師提供，請同學根據(jù)圖片上的`“內(nèi)容”，說說畫面里描繪了什么場景。學生交流回答，揭示課題：拾穗者�；顒佣嘿p析作品，感知分析(一)感知體驗畫面內(nèi)容①展示米勒《拾穗者》。
�、谝龑W生進行觀察并提出問題“在畫面中的人物都在做什么?在什么場景?”學生回答，教師總結(jié)：貧苦的婦女在田地里拾取遺落的麥穗。
二)感知體驗畫面色調(diào)1.尋找鄰近色
學生四人一小組交流并回答問題：
1、畫面中都能發(fā)現(xiàn)哪些鄰近色?
2、畫面中的色調(diào)是一天中的哪一時刻?教師總結(jié)：這種午后的暖黃色調(diào)，會營造出溫馨動人的感覺，讓人感覺親切自然。(三)感知畫面造型
�、僬n件展示《拾穗者》油畫與現(xiàn)實生活照片進行對比，引導學生觀賞。②教師設問“兩種畫面效果如何?給你什么感受?”
學生回答，教師總結(jié)：畫面造型類似，都力求真實樸素的再現(xiàn)世界，這就是現(xiàn)實主義的創(chuàng)作方向。
(四)感知作者
�、僬n件展示米勒其他的作品，共同總結(jié)米勒的題材特色。②教師設問“通過這些作品能知道米勒的創(chuàng)作風格是怎么樣?”
學生回答，教師總結(jié)：切近生活，關(guān)心底層民眾，對生活對勞動者有強烈的尊敬和憐憫之情。
活動三：對比分析，自由表達
(一)教師再次展示《拾穗者》、《吶喊》
引導學生從內(nèi)容、色調(diào)、造型、表達的情感等方面對這兩幅作品進行分析，并且進行自己的感受的交流。
(二)課堂展示，教師總結(jié)
分小組進行討論后隨即挑選小組代表進行表達活動四：總結(jié)回顧，小結(jié)作業(yè)教師口頭總結(jié)本節(jié)課內(nèi)容，布置作業(yè)。
五、板書設計
高中美術(shù)教案3
一、教材分析：
本課題選自人教版普通高中美術(shù)鑒賞第六課《宛自天開――古代園林》。園林是單體建筑的環(huán)境，又包括在廣義的建筑范疇之中，可謂建筑藝術(shù)中的一朵奇葩。因為園林的創(chuàng)作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至動物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小橋、石級等建筑小品，并且相對于建筑而言可以較少地受到使用功能的限制，可以自由地發(fā)揮創(chuàng)造，因而創(chuàng)作手法極為豐富、靈活，往往營造出獨具特色、美輪美奐的藝術(shù)氣氛和效果。因此，在這
里極有必要將古今中外優(yōu)秀的園林藝術(shù)介紹給學生，從而幫助學生開闊眼界，提高審美品位，感受園林藝術(shù)“巧奪天工”的魅力。
二、教學目標：
通過本課教學，學生們能夠深切領會中國園林藝術(shù)的精髓，體會到中華文化的博大精深，增強民族自豪感，同時拓寬眼界，兼容并蓄，領略外國造園藝術(shù)的成就。培養(yǎng)學生熱愛祖國，繼承并弘揚本民族的傳統(tǒng)文化情懷，增強學生保護文物、文化遺產(chǎn)的意識。
三、教學重點和難點
重點：幫助學生了解中國皇家園林，建立對園林藝術(shù)概貌的認識，培養(yǎng)初步的鑒賞能力。通過課文圖版提供的中國古代園林藝術(shù)的典型實例，了解中國古代園林藝術(shù)的主要特點。難點：對于建筑藝術(shù)的欣賞，最好是實地參觀，但僅憑課堂所提供的一些圖片，難以是學生真正理解課文的內(nèi)容，教學時應當克服這些困難，讓學生有身臨其境的效果。
四、設計思想：
在新課程標準探究性、實踐性、體驗性等原則的指導下，這節(jié)課通過對于園林的圖片展示以及視屏解說，激發(fā)學生對古代園林的濃厚興趣；通過多媒體的播放，讓學生對古代園林的鑒賞能力有所提高；通過視頻學習，了解中國古代皇家園林，看教材自學、分組討論，探究實踐等多元學習方式的運用，發(fā)展和提升學生自主性、合作性、探究性學習的意識和能力。
五、教學準備：
教具準備：圖片、錄象資料、多媒體課件六、教學過程：播放一段祖國大好河山的風景宣傳片，吸引學生興趣，再引入中國古代園林。
在中國建筑體系中，園林建筑是綜合性最強藝術(shù)性最高的一個門類，它綜合了建筑、園藝、美術(shù)、音樂、文學、生態(tài)學等學科，兼有欣賞性和實用性。凝結(jié)了中國知識分子和能工巧匠的勤勞和智慧，突出地抒發(fā)了中華民族對大自然的熱愛和對美好生活環(huán)境的向往。中國園林藝術(shù)在世界園林建筑中占有重要的位置，是世界三大園林體系之一，它以其悠久的`歷史、豐富的內(nèi)涵和巨大的影響力被譽為“世界園林之母”。
1）大家覺得園林是什么樣的呢？
2）建造園林的必要因素有哪些呢？
3）我過園林有哪些類型呢？
4）古人造園的目的是什么？又反映出古人怎樣的人生觀和自然觀呢？
5）我國園林主要的特點是什么？
中國園林最早見于史籍記載的是公元前十一世紀西周的靈囿（“囿”是中國古代供帝王貴族進行狩獵、游樂的一種園林形式。）至今已有三千年的歷史。隨著社會的進步，中國園林逐漸形成獨特的民族形式，自成體系。它的主要特點是崇尚自然而又妙造自然，把人工美與自然美巧妙地結(jié)合起來，創(chuàng)造了獨樹一幟的自然山水式園林。由于文人參予園林的建設，中國古代的園林充滿了文人氣息和詩情畫意�！霸娗楫嬕狻笔侵袊鴪@林的精髓，也是造園藝術(shù)所追求的最高境界。為達到這一目的。造園藝術(shù)家常利用古人詩文與造景的結(jié)合。
通過教學，使學生了解審美觀念形式法則的產(chǎn)生和一般規(guī)律，以及美術(shù)作品的基本含義；培養(yǎng)用審美的眼光去對待美術(shù)作品乃至日常生活中各種物品的意識。
二、教學重點與難點：
重點：美的觀念和形式法則是如何產(chǎn)生的？美術(shù)作品的基本內(nèi)涵是什么？
難點：如何從生活中去發(fā)現(xiàn)美？結(jié)合實例明確如何鑒賞美術(shù)作品（重要意義）。
三、教材分析：
教材內(nèi)容主要包括三個層面：
1、審美觀念是如何形成的。
2、美術(shù)作品的基本含義。
3、美術(shù)鑒賞的重要意義。
四、設計思路：本課教學主要鼓勵學生參與形式美評判的活動中，感受形式美的法則，從形式美的法則入手，提高鑒賞美術(shù)作品的能力。（本PPT的內(nèi)容較多，教師可以根據(jù)自己的想法加以調(diào)整、刪除。）
五、課時：一課時
六、新課教學：
影視（溫州嫁具）導入揭題—第一課什么是美術(shù)作品。
1、審美觀念是如何形成的？
以《彩陶鯢魚紋瓶》、書法《永》字、《羊》字加“形式美法則”，讓學生初步來認識“形式美法則”。
“美”并不是憑空產(chǎn)生的，源于生活實踐；“美’的觀念與形式法則是長期的歷史積淀的結(jié)果彩陶鯢魚紋瓶、永、羊（羊大為美）。
2、美術(shù)作品的基本含義什么叫美術(shù)
�、偈裁唇忻佬g(shù)
身邊的美術(shù)，提問學生什么是美？什么是美術(shù)作品？（美術(shù)是以物質(zhì)材料為媒介，塑造可視的靜止的，占據(jù)一定平面或立體空間的藝術(shù)形象的藝術(shù)。亦稱“造型藝術(shù)”“空間藝術(shù)”“視覺藝術(shù)”。它包括繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑四大門類圖片。）
②美術(shù)的特點：與音樂文學相比較。（中國古代手藝、工藝、六藝：禮、樂、射、御、書、數(shù)。）
�、�、美術(shù)的性質(zhì)：精神產(chǎn)物具有獨創(chuàng)性意識形態(tài)形式與形式美
3、美術(shù)作品的形式美
意識形態(tài)形式與形式美
�、傩问脚c內(nèi)容關(guān)系：內(nèi)容存在與形式，是內(nèi)涵，形式是內(nèi)容物質(zhì)化體現(xiàn)，是外觀。形式應準確而鮮明地表達內(nèi)容。形式有獨立審美意味。
�、谛问矫朗侵杆囆g(shù)語言的合規(guī)律與合目的組合，也就是符合美的與符合審美需要目的的作品。外部形式結(jié)構(gòu)。
馬克思說：“有懂音樂的耳朵，能感受形式美的眼睛�！�
A、形式美法則
①多樣與統(tǒng)一
美術(shù)作品個別形象，形式要素、語言多樣化、豐富作品的藝術(shù)形象，但必須高度統(tǒng)一，構(gòu)成二種有機整體的形式。例如：太極圖、最后的晚餐、米洛斯維納斯。
�、趯α⑴c和諧
對立：使一些可比成分特征更加明顯，更加強烈。和諧：各個部分或因素之間相互協(xié)調(diào)。例：黑白？
③比例與尺度
比例包括數(shù)學的秩序，尺度是標準規(guī)范，包含體現(xiàn)事物的本質(zhì)特征和美的規(guī)律。（黃金比例1：1、6181：0、618）例：帕特農(nóng)神廟、薩平婦女。
④對稱與均衡
對稱就是指整體的多部分依實際或假想。對稱軸或?qū)ΨQ點，兩側(cè)形成等形、等量的對立關(guān)系，它具有穩(wěn)定和統(tǒng)一的美感。均衡是從運動規(guī)律中升華出來的美的形式法則。例：邊防軍
�、莨�(jié)奏與韻律
節(jié)奏：原指的天黑夜有秩序出現(xiàn)，有條理反復，交替或排列。
韻律：動勢、氣韻、有秩序、近似對比因素、交替重復例：巴黎圣母院、西斯庭圣母。
B、實戰(zhàn)演習
�。ǘ喾鶊D片）學生選擇評判
4、美術(shù)鑒賞的意義
A、為什么要提高審美能力、學會鑒賞。（馬克思說過“如果愿意欣賞藝術(shù)，你必須是一個有藝術(shù)修養(yǎng)的人”。）
�、偈遣豢扇鄙俚默F(xiàn)代人文結(jié)構(gòu)、美是人們長期積累形成的，也是藝術(shù)家長期探索形成的規(guī)律。
中國的四大美女、羅丹雕塑的羅米哀爾、委拉斯開支作品《宮女》的侏儒、等。
�、趶膶嵱梦锲废蛎佬g(shù)作品的轉(zhuǎn)換
要求學生說說身邊的生活用品。美術(shù)作品有的實用退化，審美凸顯。（玉文化，木版年畫，月份牌年畫等。）
�、矍槿じ呱�，抵御格調(diào)低下，提高精神污染免疫力。
5、討論和思考：講一講身邊事物的美
6、小結(jié)：美——在我們生活中無處不在，人們在長期的生產(chǎn)、生活中非常注重營造美的環(huán)境，所以我們要學會去認識這些美好的事物，才能更好地生活；我們要學會鑒賞美術(shù)作品，提高審美能力。
高中美術(shù)教案4
教學目的：
通過教學，使學生對中國古代建筑藝術(shù)的重要成就及其特點，有所了解和認識，達到開闊眼界，增長知識，陶冶情操，提高學生的審美情趣，培養(yǎng)學生欣賞中國古代建筑藝術(shù)的能力。
教學重點：
一是通過對中國結(jié)構(gòu)建筑體系的介紹以及對北京故宮總體布局、主要建筑的屋頂形式和色彩的運用等方法的分析，了解中國古代建筑的主要特色；二是通過課文圖版提供的中國古代園林藝術(shù)的典型實例，了解中國古代園林藝術(shù)的主要特點。
教學難點：
本課的教學難點是對建筑藝術(shù)的欣賞，最好是實地參觀，現(xiàn)在僅憑課文提供的一些圖片，難以真正理解課文的內(nèi)容。教學時應想方設法克服這一困難。
教學時間：1課時
教具準備：圖片、錄象資料、多媒體課件
教學過程：
一． 組織教學： （常規(guī)）
二． 復習：
提問：建筑的社會作用有哪些？
三． 引入新課： （出示課題）
園林建筑：
與中國古代宮殿建筑同樣顯示出鮮明的民族特色和高度的藝術(shù)成就的，是中國古代的園林藝術(shù)。它不僅具有悠久的歷史和高度的成就，而且獨樹一幟，自成體系，與歐洲、阿拉伯園林藝術(shù)并稱世界三大園林體系。
中國園林最早見于史籍記載的是公元前十一世紀西周的靈囿（“囿”是中國古代供帝王貴族進行狩獵、游樂的一種園林形式。）至今已有三千年的歷史。隨著社會的進步，中國園林逐漸形成獨特的民族形式，自成體系。它的主要特點是崇尚自然而又妙造自然，把人工美與自然美巧妙地結(jié)合起來，創(chuàng)造了獨樹一幟的自然山水式園林。由于文人參予園林的建設，中國古代的園林充滿了文人氣息和詩情畫意。“詩情畫意”是中國園林的精髓，也是造園藝術(shù)所追求的最高境界。為達到這一目的。造園藝術(shù)家常利用古人詩文與造景的結(jié)合。其中，蘇州園林是我國園林藝術(shù)的代表作品。
欣賞：
蘇州拙政園“與誰同座軒”：取蘇軾詞“與誰同座，明月清風我”之句為名。蘇軾詞的原意是標榜清高不群，這里只借以寫景，使意境更為豐富。
蘇州網(wǎng)師園月到風來亭和濯纓水閣：其中，亭中橫匾“月到風來”，取自唐代韓愈的詩句“晚年秋將至，長月送風來”；“濯纓水閣”是引用《孟子》中的“滄浪之水清兮，可以濯我纓；滄浪之水濁兮，可以濯我足”，以示其志之清高。
蘇州網(wǎng)師園殿春：其得名是由這一景區(qū)庭院內(nèi)種植芍藥花而來，因為芍藥花開在春末，宋代詩人蘇東坡有詩云：“多謝花工憐寂寞，尚留芍藥殿春風”�！暗畲骸奔创耗�，“”是與閣相連的小屋。所以，將庭院內(nèi)留住春天的一角天地，美其名曰“殿春”，是很富于詩情畫意的。
中國古代園林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融為一體的游賞環(huán)境。主要有三種類型：
一是皇家園林，面積較大，氣派宏偉，如圓明園、頤和園等。
二是私家園林，風格因園主的情趣而異，如蘇州 的拙政園、網(wǎng)師園等。
三是城郊風景區(qū)和山林名勝，如杭州西湖、無錫黿頭渚等。這種園林規(guī)模較大，多是把自然的和人造的景物融為一體。
中國的自然山水式園林，其主要特點表現(xiàn)在摹仿自然，以人工的.力量創(chuàng)造自然的景色，體現(xiàn)了中國古人尊重自然并與自然相親近的觀念。在園林的布局上強調(diào)自由曲折。我們江南面積較小的私家園林中表現(xiàn)得尤其突出。
中國園林布局的另一個特點是劃分景區(qū)和空間，以及善于“借景”。借景是中國古代園林突破空間局限、豐富園景的一種傳統(tǒng)手法。把園林以外的風景巧妙地引“借”到園林中來，成為園景的一部分。例如無錫寄暢園“借”錫山的景。
�。ㄤ浵螅�
課堂小結(jié)：
思考題：中國古代建筑有哪些主要特色？
板書設計：
第十二課 中國古代建筑藝術(shù)
世界三大建筑體系：
中國建筑
歐洲建筑
伊斯蘭建筑
一． 中國古代建筑的特點：
1． 木結(jié)構(gòu)體系
2． 庭院式的組群布局
3． 色彩裝飾 “雕梁畫棟”
二． 中國古代建筑的類型：
1． 宮殿建筑
2． 壇廟、寺觀、佛塔、民居等
3． 園林建筑：
世界三大園林體系：
中國園林
歐洲園林
阿拉伯園林
中國園林的類型：
皇家園林
私家園林
城郊風景區(qū)和山林名勝
高中美術(shù)教案5
主講人：
一、教學目的
1。認知目標：讓學生初步了解京劇臉譜設計中的經(jīng)典造型、色彩、譜式、特殊圖案等方面的基礎知識，了解京劇臉譜設計中的思想性和藝術(shù)性，培養(yǎng)學生對京劇臉譜藝術(shù)的欣賞能力。
2。實踐目標：學習京劇臉譜的設計步驟，根據(jù)所講解的內(nèi)容為身邊的親朋好友設計一幅京劇臉譜。
3。情感目標：通過對京劇臉譜知識的學習，激發(fā)學生關(guān)心、熱愛中國臉譜藝術(shù)的情感，培養(yǎng)民族自豪感。
二、教學內(nèi)容及重難點
1。教學內(nèi)容：學習京劇臉譜中經(jīng)典造型、色彩、譜式、特殊圖案等方面的基礎知識，為同學朋友設計一幅京劇臉譜。
2。教學重點：培養(yǎng)學生對祖國傳統(tǒng)藝術(shù)的認識和熱愛。
3。教學難點：使學生獨立創(chuàng)作一幅京劇臉譜，設計內(nèi)容要豐富，線條要流暢。
三、教具學具
1。教具：京劇臉譜模型、設計作品、ppt課件、音頻、視頻等。
2。學具：紙、鉛筆、橡皮。
四、教學方法
觀察理解法、分析比較法、指導制作法、多媒體演示法。
五、教學過程
�。ㄒ唬⿲胄抡n
播放音頻《京劇臉譜》，指出音頻中“藍色的竇爾敦，盜御馬；紅臉的.關(guān)公，戰(zhàn)長沙；黃臉的典韋，白臉的曹操，黑臉的張飛，叫喳喳”這幾句歌詞，引出本節(jié)課題。
�。ǘ┲v授新課
1。臉譜的起源
2。京劇臉譜的經(jīng)典造型
千人一面：從字面意義上理解，一千種人來演這種角色，他們的妝容都差不多。只是先在自己的臉上涂白，然后畫點胭脂上去就可以了，非常簡單的一種化妝技術(shù)，這種化妝叫作“俊扮”。
白色豆腐塊：它所指的是我們京劇里面的丑角。丑角是一種喜劇角色，它為了增加喜劇的氣氛，所以特意在鼻梁的位置摸了一塊白色，這種化妝的技法可以稱之為“小花旦”。
心靈的畫面：臉上畫了很多的油彩，很多不同的顏色，就像一張大花臉�！皟簟彼追Q花臉，是以各種色彩勾勒出的圖案為特點的臉譜。
3。京劇臉譜的色彩
白臉：奸詐多疑——曹操紅臉，忠勇、忠義——關(guān)羽
黑臉，嚴肅，不茍言笑——張飛、包拯藍色：剛直，嫉惡如仇——單雄信黃色：彪悍，殘暴——宇文成都綠臉：勇猛，莽撞——程咬金
4。京劇臉譜的譜式
整臉：一種顏色為主色，以夸張膚色，再勾畫出眉眼鼻口和細致的面部肌肉
高中美術(shù)教案6
一、教材分析與學生分析
1、教材分析：本課是具體了解和認識三大美術(shù)類型中的第二種——意象藝術(shù)。由于意象藝術(shù)在整個美術(shù)門類中占據(jù)著十分重要的地位，它構(gòu)成了美術(shù)鑒賞中的重要方面，使學生了解和認識什么是意象藝術(shù)，如何辨析意象藝術(shù)為主要內(nèi)容來講解的。
2、學生分析：高一年級的學生精力充沛,思想活躍,接受新鮮事物快，有很好的學習自覺性，勇于探究，敢于否定，已經(jīng)具備了一定的理解與聯(lián)想能力，但對美術(shù)作品的判斷標準仍單一、稚嫩，本課將進一步豐富他們的審美知識結(jié)構(gòu)，針對學生在繪畫中不會通過特定的形象來準確的表達思想這一弱點，對美術(shù)作品中常用的象征性手法進行了介紹，并鼓勵學生在繪畫實踐中進行嘗試。
二、教學目標：
1、認知與技能：本課是具體了解認識和了解三大美術(shù)類型之一的意象藝術(shù)，使學生初步了解什么是意象藝術(shù)，并通過分析鑒賞美術(shù)作品學會如何理解意象藝術(shù)。
2、過程與方法：本課教學方法采取對比來引導學生思考，讓學生轉(zhuǎn)換觀念來了解藝術(shù)家的創(chuàng)作觀點與視野對意象藝術(shù)作品重要的決定性作用。讓學生在一定的情景中感悟藝術(shù)，用意象藝術(shù)來表達自己的情感，觀點、思想等。
3、情感價值觀：通過欣賞中外的意象藝術(shù)作品，感悟，增長知識，培養(yǎng)對意象藝術(shù)的鑒賞能力，提高欣賞水平。
三、教學重、難點：
教學重點：通過教學，使學生分清意象藝術(shù)與具象藝術(shù)的區(qū)別，并初步掌握分辨什么是意象藝術(shù)，以及意象藝術(shù)的主要特征。
教學難點：如何解釋清楚什么是意象藝術(shù)，以及究竟如何理解意象藝術(shù)，理解意象藝術(shù)的創(chuàng)作構(gòu)思，以及意象藝術(shù)和作者個人主觀意識的表達。
四、教學準備：
制作PPT幻燈片。
五、教學媒體設計：多媒體課件，實物投影儀
六、課時安排：一課時
七、教學過程設計：
�。ㄒ唬﹦�(chuàng)設情境，激情導入
1、教師出示課件《馬蒂斯夫人像》
虛擬情境，在美術(shù)館兩個觀眾在欣賞《馬蒂斯夫人像》。
甲說：“這畫太難看了，一點也不像，我不能接受，無法理解為什么這么表現(xiàn)人物肖像，這就能成畫家了？這樣的作品那我也能畫！”
乙說：“哎，你這都不懂，越怪誕越看不懂，這才叫藝術(shù)！”
引發(fā)學生思考，激發(fā)求知欲望。
2、教師對他們的對話進行分析，進而引出本課主題。
這幅畫是法國畫家馬蒂斯的油畫，名叫《馬蒂斯夫人像》，是意象藝術(shù)的代表作。
第一個學生把“像不像”當成了判斷美術(shù)作品的唯一標準，因為他不太了解什么是意象藝術(shù)。用“像不像”去評判作品也是很多人存在的審美誤區(qū)。第二個同學只說出了表象，也沒能真正理解意象藝術(shù)。
《馬蒂斯夫人像》是對客觀世界的主觀表達。什么意思呢，就是說畫家在對著模特寫生時，加入了自己對畫面構(gòu)圖的設計，對人物的理解，對色彩的運用，而不是對客觀對象機械的照搬。頭像背景冷暖色塊的對比，臉部的色彩組合，大紅的上衣，特別是臉部中間那道綠顏色，起到了重要的平衡畫面效果。這與《蒙娜麗莎》是完全不同的表現(xiàn)方式�！睹赡塞惿肥蔷呦笞髌�，嚴謹?shù)募挤�、柔美的畫面，寫實的人物。《馬蒂斯夫人像》是意象藝術(shù)作品，用筆大膽、奔放、狂野，色彩絢麗。展現(xiàn)給觀眾視覺的沖擊和豐富的想象。
[設計意圖]創(chuàng)設人物對話情景，直入主題。并運用PPT課件中的圖片開拓學生思維，使學生參與思考，更直觀的認識、了解意象藝術(shù)作品，激發(fā)學生探究的興趣。
（二）探究新知
1、什么是意象藝術(shù)？
“意象”有“意念之象”或者說“意念之象”是藝術(shù)家所感到的 或想象的要表達的事物。和“實像”是相對而言的。
讓學生欣賞本課的`《圣維克多山》油畫和圣維克多山實景照片,通過對比，引導學生自主找到《圣維克多山》油畫和圣維克多山實景照片不同的地方,從而找到什么叫意象藝術(shù)。意象藝術(shù)是對物象加以簡略,對其富有表現(xiàn)的因素容納作者的思想，形成概括的藝術(shù)形象。
讓學生試述實景和作品的不同，以及對作品作出初步評價。
2、為什么美術(shù)作品形象怪異？
讓學生了解美術(shù)不僅可以再現(xiàn)客觀世界，而且更可以表現(xiàn)藝術(shù)家個人情感觀念和意識。藝術(shù)家的感覺和意圖越獨特，越強烈，其形象就可能越是與眾不同。
課件媒體展示《內(nèi)戰(zhàn)的預感》（油畫）達利
《內(nèi)戰(zhàn)的預感》局部很真實，它屬不屬于意象?這樣的置換組合的形象我們還能說出哪些?這幅畫表達了主觀世界的哪方面?學生討論使學生感受意象藝術(shù)的表象特征——怪異。
《鵪鶉圖》 （中國畫） 朱耷
意象藝術(shù)的怪異與藝術(shù)家的觀念是怎樣的關(guān)系？觀察朱耷畫中的鳥和鴨有什么共同的特點?這是動物的表情嗎?朱耷把自己以鵪鶉自喻，并非自己的樣子長得象鵪鶉，而是借畫家筆下鵪鶉的神韻抒寫自己孤傲冷漠的精神狀態(tài)。
“作者覺得對事物客觀的描繪已不能滿足創(chuàng)作的需要，這時就要通過變形、夸張來表現(xiàn)自己的情緒和意識。”
教學活動隨著這些有趣有意義的問題展開，這種提問是發(fā)散式的，調(diào)動學生對問題探究的興趣，激發(fā)思維，充分發(fā)揮自主探究的能力，使教學生動活潑，并達到對內(nèi)容的理解。
[設計意圖]通過欣賞分析，讓學生分組討論與交流，變被動學習為主動學習。有利于對意象藝術(shù)作品的理解，體會意象藝術(shù)怎樣表現(xiàn)藝術(shù)家的個人情感觀念和意識。
�。ㄈ├斫馀c探究
1、如何理解意象藝術(shù)？“意象”是與“寫實”相對而言的。
2、引導學生總結(jié)理解意象表現(xiàn)性美術(shù)的兩個角度
(1)是從藝術(shù)家按照“我”感覺到的樣子來表現(xiàn)世界的角度。
(2)是從藝術(shù)家根據(jù)“我想”表現(xiàn)的意圖的角度。
教師展示多媒體課件油畫《吶喊》 作者 挪威畫家 蒙克
請學生說出對作品的感受。
蒙克使用動蕩的彎曲的線條，將橋梁、天空、大地聯(lián)系在一起，強烈的色彩給人深刻的觸動，把那個瘦骨嶙峋雙手捂著耳朵的吶喊的人物置于畫面的背景，仿佛這吶喊直接沖著觀者，從而產(chǎn)生一種震撼人心的效果。
教師引領學生從畫面、線條，色彩，形象處理等美術(shù)語言角度分析作品，了解意象藝術(shù)表現(xiàn)手法。并結(jié)合畫家獨特的經(jīng)歷，讓學生更深層的感受意象藝術(shù)，理解畫家對畫面的主觀處理。
教師展示多媒體課件《星月夜》（油畫）凡高
運用分析《吶喊》的方法學生自主探究學習，通過分析讓學生充分發(fā)揮自主探究的能力，學生在討論探索中鑒賞能力得到提升。讓學生對具體作品進行深層、全面的剖析，感受畫面中蘊含的意境，體會畫家的心境，通過問題引導學生思維的方向，體會意象藝術(shù)是“表達作者內(nèi)心世界”的藝術(shù)形式，通過學生的發(fā)言、討論與爭辯，再加上教師的點撥歸納，學生對“意”與“象”的關(guān)系有了深刻的理解。學生用自己的語言總結(jié)意象藝術(shù)的特征，挖掘他們總結(jié)歸納的能力。
[設計意圖]這一環(huán)節(jié)要求學生根據(jù)教師提供的背景資料,對具體作品深入、全面的剖析,從而學會怎樣真正去讀懂一幅意象作品,理解意象藝術(shù)的創(chuàng)作構(gòu)思是如何與作者個人的主觀意識、生活經(jīng)驗等進行整合與聯(lián)系的，并抓住這個點深入挖掘拓展，使學生在探究中認識現(xiàn)實物象作用于心靈，經(jīng)過藝術(shù)的創(chuàng)造成為意象的語言，構(gòu)成心物一體的意象世界。
3、意象藝術(shù)在生活中的體現(xiàn)
列舉生活中�；�、標志、服裝的樣式，以及我們對線條、顏色的感覺等意象藝術(shù)表現(xiàn)形式。以變形金剛的標志為例，說明人臉的變形和夸張。也增加了趣味性，可激發(fā)高中生的學習興趣和探究欲。
（啟發(fā)學生舉例說明，這個環(huán)節(jié)要求學生踴躍發(fā)言，根據(jù)身邊的事物展開聯(lián)想，發(fā)現(xiàn)生活中存在的意象藝術(shù)現(xiàn)象。）
[設計意圖]通過列舉身邊生活中的例子，使學生拉近和意象藝術(shù)的距離，消除藝術(shù)的神秘感。讓學生感覺到藝術(shù)和生活息息相關(guān)，進一步加深理解意象藝術(shù)的特征。。
（四）拓展與小結(jié)
1、教師讓學生用意象藝術(shù)的手法表達自己的各種感受（如歡樂、痛苦、激動、害怕、恐怖等）學生分成若干組進行意象繪畫練習。體會意象藝術(shù)的特點。
2、展示評價
以學生自評和互評為主，教師做最后總結(jié)。
�。�1）小組派代表上臺講述自己的創(chuàng)作構(gòu)思，展示學生作品。
�。�2）讓學生對自己的創(chuàng)作進行解釋，談談自己在創(chuàng)作過程中是怎樣運用意象藝術(shù)的語言的。
3、學生欣賞部分藝術(shù)作品
[設計意圖] 在這一環(huán)節(jié)給學生極大的自由發(fā)揮與聯(lián)想空間，以學生為主題，讓學生簡單地畫出圖例，闡述自我的想法，然后引導學生自評、互評，肯定學生嘗試的結(jié)果，尊重學生的個性表現(xiàn)，同時激勵全體學生，激發(fā)創(chuàng)新意識和獨立思考，提高審美能力、表達能力，使學生學會用意象的藝術(shù)特點表達自己的主觀情感。
高中美術(shù)教案7
一、導入新課
世間萬物形體是多種多樣的，但是我們可以把它們概括成幾種基本的形體組合。（提問）請同學回答有哪幾種？對，可分為球體、立方體、長方體、圓柱體、圓錐體
前一階段我們已經(jīng)學習了正方體的畫法，也學了一些透視的知識，其中透視最基本的規(guī)律是什么？（近大遠�。�
這一基本規(guī)律在我們今天將要學習的內(nèi)容中也會有所體現(xiàn)。我們今天將要學習的是圓柱體、圓錐體。
二、講授新課
1.觀察：同學們先觀察圓柱體和圓錐體，看一看他們各有什么特征，有什么共同點、不同點。
2.制作：請同學們用橡皮泥制作圓柱體、圓錐體、蘋果各一個
3.擺放：請同學們將制作的圓柱體、圓錐體、蘋果擺放
4.講解：在擺放寫生物品的時候，要注意聚散、均衡
5.示范：先定出最高最低，最左最右的點，把握對象整體的大的輪廓和位置，不要一開始就追求單個細節(jié)。當我們初步假定整體上下、左右之間的比例，用直線把點輕輕地連接起來，找出物體構(gòu)成的傾向：呈三角形的構(gòu)圖，是理想的比較穩(wěn)定的靜物構(gòu)圖方式，物體在紙上，下面要多留一些，防止有下墜之感，這些點線為我們具體描繪輪廓留下了依據(jù)，但這些點線都是運動著的，是活的，我們在進行比較深入的刻畫中才會逐步確定 起相對合適的位置。
有了外圍（兩維空間）的限制，我們把注意力力首先集中到中間，法國德拉克洛瓦說他每次作畫都從中心畫起，我們也先畫中間的形體，象切西瓜，從中間開刀。
同學們看一看中間的圓柱體，在畫面上是否居中？（問）偏向哪一邊？
畫圓柱第一步要先畫出一個長方形，(用直線在畫紙上定出最高點和最低點，以及寬，注意構(gòu)圖的位置重心應在紙張的中心偏上)，截取一段兒高度為圓柱切面圓的透視形，注意觀察圓柱的`透視變化，然后用直線依次逐步削去其角，逐步使其趨於橢圓形，由于透視的近大遠小的法則，橢圓在透視上的前半圓要比后半圓略高些。下圓面的透視也一樣。
圓錐體的高度從與它相鄰的圓柱體處找依據(jù)，比圓柱體略矮一些。畫法與圓柱體類似。畫蘋果第一步要先畫出一個正方形，然后用直線依次逐步削去其角，逐步使其趨於圓形．(注意：畫蘋果一定要用直線來畫，不能直接以弧線來圈一個圈)在畫畫時應該始終堅持整體地觀察對象，要使眼睛的觀察范圍擴大開來把對象看作一個不可分割的整體。作畫時遵循整體—局部—整體的方法。
讓我們回過頭來歸納一下今天學習的內(nèi)容：請同學們復述一下步驟，以便今后練習過程中進行自我檢查，訓練眼、手的協(xié)調(diào)動作。
下面請同學根據(jù)上述作畫步驟開始練習。
三、學生課堂作畫練習，教師巡回指導
四、展示學生優(yōu)秀作品并予以評價 課后小結(jié)
高中美術(shù)教案8
教學目標
了解20世紀50年代以來藝術(shù)發(fā)展的新動向，特別是藝術(shù)家在對藝術(shù)的看法、藝術(shù)作品的創(chuàng)作方法、材料、技巧等方面的變化。在此基礎上，樹立一種理性的態(tài)度來對待現(xiàn)當代的藝術(shù)實驗。
學習活動分析
本課共安排了兩個活動，教師可以結(jié)合教材的內(nèi)容以及“思考與交流”來靈活安排。這些活動的目的是為了讓學生能夠更好地理解現(xiàn)當代藝術(shù)的形態(tài)與觀念。20世紀以來的藝術(shù)通常被稱之為實驗性藝術(shù)，主要是因為藝術(shù)家打破了原有藝術(shù)的界限，不斷為藝術(shù)尋求新的發(fā)展空間。特別是在第二次世界大戰(zhàn)之后，新的創(chuàng)作觀念和材料不斷被納入到藝術(shù)創(chuàng)作中。這些藝術(shù)形態(tài)雖然打破了傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，但是他們并不是不可理喻，而是針對一些問題做出的反應或者對藝術(shù)觀念的拓展。
在活動過程中，教師要引導學生深入研究教材所列舉的圖片和相關(guān)分析，學會舉一反三。可以采用分小組活動的方法，使學生在集體討論的基礎上確定自己的觀點。對于第一個活動，教師可以建議學生將要進行分類的內(nèi)容按照教材中所列的五個方面制成圖表，然后逐一對號入座。不過在活動中要注意，實際上某個作品所體現(xiàn)出來的特點可能不止一個方面，所以產(chǎn)生不同的意見也不足為奇。
第二個活動具有一定的綜合性，教師在組織這個活動時要先讓學生進行比較充分的準備才能夠有的放矢。對于辯論的正方，傳統(tǒng)藝術(shù)的審美規(guī)則不能評價現(xiàn)代實驗性藝術(shù)，教師可以從幾個方面引導學生進行思考：
1、傳統(tǒng)藝術(shù)產(chǎn)生的社會背景是什么？（如農(nóng)業(yè)社會，人們憑借手工業(yè)來制造物品、人與自然關(guān)系密切、宗教對人們的影響等等）現(xiàn)代藝術(shù)產(chǎn)生的社會背景又是什么？（機械化生產(chǎn)，記錄、復制形象的方法層出不窮、人與自然的關(guān)系較為緊張、尋求自我、張揚個性等等）
2、藝術(shù)是否只能比較客觀地記錄物象？（不一定，像中國的書法就是一種抽象性的藝術(shù)，而中國明清時期的文人畫也擺脫了對物象的客觀描�。┱障鄼C、錄像設備出現(xiàn)之后，人們是否也可以將這些因素納入到藝術(shù)領域？
3、藝術(shù)是否應當反映現(xiàn)代社會的生存經(jīng)驗，比如新材料、新的生活環(huán)境、新的社會經(jīng)濟文化問題？
4、改變過去藝術(shù)由手工制作的定義，將生活中的一些普通的物品納入到藝術(shù)領域是否對我們的生活有益？（有一定幫助，拓展我們的審美視野和審美思維）
而對于反方，傳統(tǒng)藝術(shù)的審美規(guī)則可以評價現(xiàn)代實驗性藝術(shù)，教師可以引導學生從如下問題入手思考：
1、從歷史角度來看，傳統(tǒng)藝術(shù)發(fā)展的歷史有多久，而現(xiàn)代主義發(fā)展的歷史有多久？
2、從藝術(shù)標準角度來看，藝術(shù)標準的喪失會帶來什么問題？（魚龍混雜，信息量增大）
3、從人們的內(nèi)在感受來看，傳統(tǒng)藝術(shù)的標準是否已經(jīng)內(nèi)化成為人們潛在的評價標準？
4、從接受的角度來看，如果不遵循已經(jīng)被公眾所接受的傳統(tǒng)藝術(shù)的標準，藝術(shù)家會不會變成“自言自語”、“自行其是”？
這個活動不求最終取得什么一致的意見，關(guān)鍵是要求學生思考并參與其中。
教學基本思路
教學建議
本課主要分析了西方現(xiàn)代主義藝術(shù)實驗的主導觀念、形式探索的角度與方法等內(nèi)容，不過由于學生的理性分析能力以及欣賞能力的局限，可能起初很難理解其中的一些作品，所以教師在教學過程中要注意從學生現(xiàn)有的經(jīng)驗出發(fā)，因勢利導，使學生能夠理解教材的教學思路。在教學過程中教師可以從如下幾個方面引導學生理解現(xiàn)代主義藝術(shù)實驗的價值：
1、現(xiàn)代主義藝術(shù)的出現(xiàn)不是偶然的，而是源于藝術(shù)家對一些具體問題的回應，比如說：
�、僬障鄼C的出現(xiàn)動搖了傳統(tǒng)寫實性藝術(shù)的基礎，使藝術(shù)家開始探索美術(shù)發(fā)展的其他可能性。藝術(shù)家們并不是不會畫畫或者雕塑，而是有目的地打破傳統(tǒng)的造型觀念和美學標準。
�、诂F(xiàn)代生活的變革為美術(shù)提供了新的視覺素材（比如波普藝術(shù)）。
�、郜F(xiàn)代技術(shù)的發(fā)展為美術(shù)創(chuàng)作提供了新的材料、技術(shù)支援。
�、苌鐣钣^念的變化使藝術(shù)家重視自我、重視原創(chuàng)性、追求新奇等等。
2、認識創(chuàng)新的價值�，F(xiàn)代主義藝術(shù)的出現(xiàn)，拓展了人們的審美意識和觀念，使藝術(shù)的概念大大拓寬。教師可以從美術(shù)創(chuàng)作的主題（如波普藝術(shù)），空間觀念（如大地藝術(shù)、考爾德的作品），形體觀念（賈科梅蒂的作品），創(chuàng)作方法（波洛克的藝術(shù)、拼貼等等），新技術(shù)、新材料的運用等等方面來進行分析。
在教學過程中，教師要注意如下問題：
1、教師自身一定要吃透教材，對現(xiàn)代主義藝術(shù)要有較深的認識。實際上20世紀以來的視覺藝術(shù)探索對文化的其他領域都產(chǎn)生過影響，很多新的觀念正是源于藝術(shù)家的探索與實驗。教師首先要開拓思路，不能僅僅站在傳統(tǒng)藝術(shù)的立場上去理解一切問題，這樣的話就很難認清現(xiàn)代主義藝術(shù)實驗的價值。
2、對于現(xiàn)代主義藝術(shù)，教師可以鼓勵學生多發(fā)表個人意見或者自己按照藝術(shù)家給我們提供的思想方法來創(chuàng)作一些作品。教學方法一定要靈活多樣才能激發(fā)學生的興趣，才能使學生理解現(xiàn)代藝術(shù)在觀念上的突破。
本課建議用1課時完成教學。
[資料]教學資料
號叫的教皇（英國）培根
弗朗西斯·培根是20世紀40年代英國最獨特的現(xiàn)代主義形象畫家。所謂形象畫家，是指他專以畫人物肖像或人物為主。他早年的作品風格近似后期的立體主義，1932年后又轉(zhuǎn)向超現(xiàn)實主義。在抽象派藝術(shù)統(tǒng)治英國畫壇的時期，培根的作品異軍突起，成為人們議論的中心。他是一個自學成才的畫家，受澳大利亞畫家羅伊·德·梅斯特的指導，正式創(chuàng)作約從1944年開始。第二次世界大戰(zhàn)后，由于長期經(jīng)受歐戰(zhàn)中人民的痛苦形象的折磨，在他作品中出現(xiàn)一些怪誕的、充滿痙攣和恐怖的人物形象。他們不是精神性格被扭曲了，就是長期被囚禁在陰森的牢房里的單個人物。材料多半來自照片，或借鑒影片中某個人物鏡頭，或詼諧地模擬某個藝術(shù)大師的作品的形象，再予以異化或悲劇化，以突出人物的精神崩潰性。這幅作品，便是借用西班牙畫家委拉斯貴支的《教皇英諾森十世》并加以變形的。培根就這幅名畫畫了多幅變體性創(chuàng)作，故意讓教皇英諾森十世顯得滑稽可笑。在這幅畫上，坐在金交椅上的教皇似乎很孤寂，為了發(fā)泄，他正伸直脖子，張著大嘴大聲尖叫。畫家自己說，他要“力圖把某種感情形象化”。培根的“肖像”感情的歇斯底里性質(zhì)，還通過流動的油畫筆觸，即添上瀑布流水似的屏幕來展現(xiàn)。教皇的前面有展覽場的圍欄。他那粗獷的處理方式，令觀者困惑和不安。
杰克遜·波洛克
杰克遜·波洛克（1912.1～1956.8）的名字如今已成為美國抽象表現(xiàn)主義中“行動繪畫”的象征。他那在畫布上滴濺顏色的作畫方法，創(chuàng)造了繪畫活動與下意識活動相結(jié)合的'新途徑，對從事抽象繪畫的藝術(shù)家有很大的影響，人們把這種新方法稱之為“行動繪畫”。杰克遜·波洛克出生于美國懷俄明州的科迪，1928年入洛杉磯藝術(shù)學校，接受插圖畫家史溫科夫斯基的指導。這時期他對歐洲的現(xiàn)代美術(shù)接觸較多，在生活上還曾經(jīng)是一個神秘的宗教信徒，故對歐洲超現(xiàn)實主義美術(shù)所強調(diào)的潛意識活動很感興趣。1930年開始移居紐約，進入美國現(xiàn)代畫家本頓所領導的紐約藝術(shù)學生聯(lián)合會學習。這時他所作的大多是小幅風景畫，1938～1943年間，他的第一批參展作品顯示了某種模仿畢加索、米羅，甚至馬宋等畫家的性質(zhì)，除了運用象征和發(fā)揮超現(xiàn)實主義的幻想之外，手法是半抽象的。真正開始把畫布鋪在地上，以所謂直覺或偶然因素來表現(xiàn)畫家的下意識，形成灑滴顏色的作畫方法，大約是在1947年。讀他從1947～1951年作的抽象畫，會發(fā)覺畫家所“構(gòu)成”的是一種總體均衡的美，有流動的和諧和自然激情的藝術(shù)魅力。色彩在畫上的不同質(zhì)感的流動與趨勢，寓有他由個性所支配著的合奏的力。持續(xù)變動著的色澤堆砌，造成了豐富多變的組合，在個別部位還有點像我國古代繪畫的“大潑墨”似的，具有一種內(nèi)在的、蓄意表現(xiàn)的韻味。
教皇英諾森十世（西班牙）委拉斯貴支
1649年初，委拉斯貴支奉命第二次去意大利。此行目的有二，一是學習意大利傳統(tǒng)的造型藝術(shù)；二是為西班牙國王搜羅一些藝術(shù)珍品。在羅馬的一年多時間，他不僅見多識廣，還為羅馬上層貴族畫了一些杰出的肖像。其中最成功的就是這一幅《教皇英諾森十世》。這幅肖像畫使他的藝術(shù)聲望很快傳遍意大利與西班牙各地。教皇英諾森十世熱誠地歡迎委拉斯貴支這位西班牙宮廷御用畫師，畫家便以這幅傳神之作予以回報。在這幅著名的肖像畫上，畫家以卓越的寫實功力揭示出這個詭詐、陰險而又十分毒辣的意大利統(tǒng)治者形象的本質(zhì)。他嘴唇緊閉，雙眉深鎖，目光斜視，臉上布滿陰沉氣色。色彩敷設得那樣富有表現(xiàn)力，火紅的法衣與袍服的白色相對照，更襯托出這張營養(yǎng)極好的紅潤而富有光彩的臉。連教皇本人看了也情不自禁地發(fā)出贊嘆聲：“啊！太逼真了�！本勛淤|(zhì)料裁制的法衣披肩，在室內(nèi)光照下閃爍著光芒。他的眼神像鷹一樣直盯著畫外，顯出了他的專橫、欺詐和自負的樣子。麥克斯威爾在他的《西班牙畫家列傳》（1910年出版）中就這一幅畫講了這樣一則軼聞：當肖像完成后放在大廳中央時，一位主教經(jīng)過大廳，偶爾從半閉的門道里窺視一下里面，便慌忙回頭向正在大聲說話的同僚說：“講話輕一些，教皇坐在房里呢！”這個笑話很快傳遍畫界。委拉斯貴支的高超畫技受到普遍的贊揚，他把人像簡直畫“活”了。教皇本人也一再向畫家表示，贊美他“畫得太像了”。西班牙宮廷聞悉之后也來信要求畫家再畫一幅帶回。畫家不得不連畫了幾個副本，其中之一被送回了西班牙。自此以后，羅馬的顯貴紛紛請他作肖像。
高中美術(shù)教案9
一、導入：舉生活中的生動圖片。
二、素描的含義；
1.用單色的點、線、面的結(jié)合表現(xiàn)物體的形體，色調(diào)明暗層次等造型因素的繪畫。
2.寫生素描從內(nèi)容上分為靜物，動物，風景，人像及人體素描等。
3.工具可分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆。
4.作畫時間可分為長期素描，速寫，默寫。
5.從繪畫傳統(tǒng)的角度分為；中國傳統(tǒng)的素描（白描）、西方寫實傳統(tǒng)的素描。
三、素描的表現(xiàn)語言
1.線條、色調(diào)。對于初學者，首先學會用線條表現(xiàn)形象，即學會用線條打準輪廓及把握比例，透視關(guān)系等。
2.初學者注意表現(xiàn)形體的明暗和色調(diào)的'深淺。
四、素描能力的高低取決于三個方面；
1.感覺能力
2.知識（透視學、解剖學、色彩學
3.技巧：勤，練。
五、觀察能力：在動筆作畫之前，應該用足夠的時間觀察，研究，分析形象的特征。要堅持多看，多分析，不斷深化認識和理解的程度，如觀察表現(xiàn)。
1.首先分出兩大明暗體系。
2.用比較的方法分出兩大體系中不同色調(diào)的變化。
3.在比較不同的色調(diào)時，要時刻注意形體結(jié)構(gòu)的變化和周圍環(huán)境的關(guān)系及形面，在色調(diào)的處理上，有些地方要細膩柔和，有些地方要簡練，概括。
六、素描的要求：
1.物圖得當。
2.造型準確。
3.質(zhì)感空間感強。黑白的關(guān)系，近實遠虛，近大遠小。
七、素描考試指導：構(gòu)圖定整。結(jié)構(gòu)明確。層次分明，刻畫深入，總體感強，注意形象（局部）。
八、靜物寫生：
1.構(gòu)圖，上下左右均衡。
2.切點定形。
3.形體分析。
4.鋪大調(diào)子。
5.深入刻畫（整體－局部－整體的素描原則）。
6.整體調(diào)查。a.形體比例處理。b.形體色調(diào)表現(xiàn)。c.形體背景有空間感。d.物體質(zhì)感。
九、教師從總體上進行總結(jié)，讓學生有一個系統(tǒng)的知識結(jié)構(gòu)。
高中美術(shù)教案10
教學目的
1、 了解中國古代大型雕塑的遺存。
2、 了解中國古代陵墓雕塑的內(nèi)容：地上紀念性雕塑、墓室內(nèi)隨葬的俑和明器，其代表一年級數(shù)學試卷 doc性作品與藝術(shù)成就;從中體會紀念性大型雕塑與小型架上雕塑之間不同的藝術(shù)語言特點。
教學重點和難點
1、 通過對典型作品的藝術(shù)分析，啟發(fā)學生理解大型廣場雕塑與室內(nèi)小型雕塑的不同特點;理解不同材質(zhì)的作品對雕塑語言的不同運用。
2、 古代隨葬的'俑和明器所反映的靈魂觀念對后世仍有影響，現(xiàn)在社會上仍有以紙人、冥幣等隨葬的封建迷信活動，啟發(fā)學生對此有批判的認識。
教學過程
一、導入：唐三彩屬于什么?兵馬俑你了解多少?
二、新課
1、20世紀下半葉，中國古代雕塑有什么樣的重大高中化學試卷網(wǎng)發(fā)現(xiàn)?
欣賞視頻：三星堆
2、討論：中國古代陵墓雕塑包括幾部分?兵馬俑有什么樣的特點?
3、引導學生比較霍去病墓石刻群，指名鑒賞。
簡介：唐乾陵 唐高宗李治和武則天的合葬墓。位于陜西省乾縣北的梁山上。全國重點文物保護單位。陵墓石刻 唐18陵石刻是中國古代雕刻藝術(shù)的重要寶庫之一，其題材和雕刻手法均大大超過了以前的陵墓石刻，既有圓雕，也有浮雕和線雕。有唐太宗生前所乘的6匹戰(zhàn)馬的浮雕──昭陵六駿。自乾陵以后，石刻群的組合基本固定，按性質(zhì)不同，可分6類：
(1) 獅子;
(2)石人石馬和馬夫;
(3)翼獸化學工業(yè)出版社電話和北門六馬;
(4)“蕃酋”像;
(5)華表;
(6)碑石、無字碑和述圣記碑。
4、欣賞漢、唐俑。唐三彩是唐代低溫鉛釉陶器。胎料多為白色瓷土，先以 150 ℃左右的溫度素燒，施釉后再以900 ℃燒成。創(chuàng)始于初唐，繁榮在盛唐。為喪葬明器，其流行同厚葬之風有關(guān)。
你最喜歡哪件作品?
重點：擊鼓說唱俑：東漢時期，陶俑繼續(xù)流行于中原和關(guān)中一帶，造型較西漢時期更為生動。洛陽東漢墓中多出土各種庖廚、侍仆和樂舞百戲俑，特別是樂舞百戲俑，形體較小，但是姿態(tài)傳神，舞姿優(yōu)美，是生動的古代雕塑藝術(shù)精品。形象極為生動。
總結(jié) ：
地上紀念性雕塑高一物理教案、墓室內(nèi)隨葬的俑和明器，其代表性作品與藝術(shù)成就
三、布置課外思考：
中國古代陵墓雕塑包括幾部分?它們和現(xiàn)實生活有什么聯(lián)系?
高中美術(shù)教案11
教學目的：
通過學習，讓學生了解中國的瓷器是傳統(tǒng)藝術(shù)中的瑰寶，它代表了中國在世界制瓷領域中高超的工藝制造水平，是中國偉大的發(fā)明之一。使學生了解我國不同歷史時期的制瓷工藝、造型、裝飾及不同窯場產(chǎn)品的藝術(shù)特征，學會運用正確的方法去觀賞陶瓷藝術(shù)。培養(yǎng)學生熱愛中華民族傳統(tǒng)文化的情趣。
教學重點：
1、中國瓷器的生產(chǎn)和發(fā)展，瓷器與陶器的區(qū)別。
2、瓷器的造型、裝飾、色彩及藝術(shù)特色。特點。
3、主要名窯的產(chǎn)品特征。
教學難點：
主要是有關(guān)歷史知識和歷史背景，除了在教學內(nèi)容資料作些簡要介紹外一些專業(yè)名詞和有關(guān)的歷史文化知識。
教學時間：
1課時
教具準備：
教材、多媒體課件、錄象帶
教學過程：
一、組織教學：（常規(guī)）
二、導入：
提問：
1、什么是陶器？什么是彩陶？
2、中國古代陶器的造型特征是什么？
放映幻燈（貫耳瓶）
提問：這是陶器嗎？應是什么器物？
三、講授新課：（出示課題）
我國是瓷器的故鄉(xiāng)和原生地，瓷器是我國傳統(tǒng)的工藝美術(shù)，其工藝水平在世界上享有盛譽。
1、瓷器與陶器的關(guān)系
陶瓷工藝是陶器工藝和瓷器工藝的總稱。陶器和瓷器有下列區(qū)別。
�。�1）燒制的原材料不同；
（2）燒制的溫度不同；
（3）陶器質(zhì)地疏松有一定吸水性，瓷器質(zhì)地密實不透水。
2、瓷器的發(fā)展
商代出現(xiàn)原始瓷，東漢至三國是我國瓷器發(fā)展極為重要的時期，三國以后到南北朝，瓷器進入了一個輝煌的發(fā)展時期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐時期是我國瓷器的一個重要的成長時期，這時瓷器普遍用較高的火候燒成，胎質(zhì)較硬。瓷器在社會生活中日漸受到重視。唐代開始有了“窯”的專稱，它象征著瓷器產(chǎn)量的增長。宋代瓷器產(chǎn)量高且質(zhì)量好，為明清瓷業(yè)的發(fā)展奠定了基礎。元代，我國瓷器大批量行銷海外。明清是我國制瓷業(yè)的鼎盛時期，造瓷技術(shù)有了很大的.進步，胎釉細膩，色澤鮮明移植琺瑯彩和創(chuàng)造粉彩是當時杰出的成就。
3、我國瓷器在造型和裝飾藝術(shù)上的特色
從東漢到南北朝，我國青瓷逐步成熟起來，但這一時期的瓷器無論是造型還是紋飾都與青銅器有聯(lián)系，這時瓷器的造型特征是清秀挺拔，與當時人們的審美愛好相一致。
隋代瓷器造型有以下特征：
�。�1）胎體的可塑性和耐火性能加強，顯得秀氣。
�。�2）罐類器形一般為短頸、直口、圓腹。
�。�3）器物為小平底，底下有圓餅狀實足。
隋代瓷器的紋飾常見的有幾何紋、花卉紋、動物紋、人物紋，色彩也比較豐富。（重點介紹《白釉象首龍柄壺》）
唐代燒制瓷器的地域擴大，產(chǎn)品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工藝的水平。唐代瓷器作為商品廣泛流傳的海外，瓷器“自唐代始而有窯名”，這種傳統(tǒng)習慣一直沿用的現(xiàn)代。唐代瓷器造型繁多，裝飾更加豐富，采用手法有繪畫、刻花、印花、捏塑等，內(nèi)容包括日月、花草、樹木、動物、人物、建筑等。五代時期繼承了唐代的制瓷風格并有所發(fā)展，其中密色瓷為當時瓷器的最上品。五代時期一些重要的瓷窯體系基本形成，如定窯、耀州窯、磁州窯等。
宋代制瓷業(yè)比唐代規(guī)模更大，名窯眾多，工藝水平超越前代，達到繁榮的新階段。這是本課的重點內(nèi)容。
它的主要標志是全國已形成了有代表性的瓷窯體系。影響的是被后世稱為五大名窯的“汝窯”、“官窯”、“哥窯”、“鈞窯”和“定窯”。
“汝窯”的窯址在今河南省臨汝，宋代屬汝州，故稱汝窯。
“官窯”一般指官方辦的窯廠。
“哥窯”是因相傳南宋時有兄弟二人均在今浙江省龍泉燒制瓷器，各有特色，兄所燒制的瓷器稱“哥窯”弟所燒制的瓷器則稱“弟窯”。
“鈞窯”的窯址在今河南省禹縣，古代屬鈞州，因而得名。
“定窯”的窯址在今河北省曲陽，古代屬定州，故稱“定窯”。
宋代的瓷器不僅創(chuàng)造了許多優(yōu)美的造型，而且在釉色的運用上，為陶瓷美學開辟了一種新的境界。
元、明、清三代，中國的瓷器仍不斷有所發(fā)展。白地藍花的青花瓷器，始于元代，成熟于明代，并成為明、清兩代瓷器生產(chǎn)的主流。
四、放映錄象
五、本課小結(jié)。
高中美術(shù)教案12
一、教學目標
1.了解書法藝術(shù)的鑒賞方法，掌握從筆法、結(jié)體、章法、墨法幾個角度鑒賞書法作品，能夠結(jié)合作品內(nèi)容、創(chuàng)作背景等體會作者思想。
2.觀察書法作品當中單個文字的筆法、結(jié)體，欣賞古代書法大家的藝術(shù)作品，從整體上分析章法和墨法，并結(jié)合資料從內(nèi)容和背景深入了解書法作品深層次的意蘊，體會作者的精神世界。
3.感受書法藝術(shù)的形式美感，更加熱愛書法藝術(shù)。
二、教學重難點：
重點：鑒賞書法作品中筆法、結(jié)體、章法、墨法的藝術(shù)特點。
難點：從多個層面分析書法作品，理解“書為心法”的概念。
三、教學方法
情境法、觀察法、競賽法、討論法、提問法、講授法等。
四、教學過程
(一)創(chuàng)設情境，問題導入
上課初始，出示不同書體的“書法”二字，提出問題：你在圖中都看到了哪兩個字?分別是用哪種書體進行書寫的?
學生回答，教師總結(jié)：從最早的甲骨文到之后的秦統(tǒng)一文字為篆書再到我們所知道的隸書、草書、行書、楷書，這些漢字在演變的過程中慢慢從最初的記錄功能轉(zhuǎn)向了具有一定審美價值的藝術(shù)作品，那么不同書體的美感又是如何體現(xiàn)，我們又該如何去欣賞呢?今天，我們一起回顧我國近千年的書法藝術(shù)。引出課題《書為心畫——中國書法》。
(二)引導分析、深入講解
1.認識筆法
請學生嘗試選擇一種書體在宣紙上摹寫，思考問題：在行筆過程中，主要產(chǎn)生了哪幾種筆法?
學生回答，教師總結(jié)：毛筆筆毫柔軟，所以行筆的速度、力量不同會產(chǎn)生線條豐富的變化。筆法可以分為平動、提按、絞轉(zhuǎn)三種。平動，在書寫過程中，筆與紙距離不變，沒有上下運動。提按，筆有上下運動，有提有按。絞轉(zhuǎn)指書寫時，筆在紙面旋轉(zhuǎn)運動。
2.分析藝術(shù)風格
教師進一步出示五張圖片五個字分別對應了哪一種書體?(篆書“南”、隸書“中”、楷書“唐”、行書“增”、草書“亭”)字中的線條分別對應了哪些筆法?
學生回答，教師總結(jié)：不同的字體在書寫的過程中，藝術(shù)家的用筆也會發(fā)生變化，小篆主要以中鋒用筆，在書寫過程中，筆鋒處于筆畫的中間部位，其筆法以平動為上�？瑫碗`書兼有平動，提按的筆法，筆畫形態(tài)不斷豐富。行書、草書、大量使用絞轉(zhuǎn)，線條活潑多變。
3.形式語言審美
(1)結(jié)體
教師展示《石鼓文》《張遷碑》《顏勤禮碑》，提出問題：篆書、隸書、楷書在字形結(jié)構(gòu)上有什么區(qū)別?(篆書結(jié)體端莊，楷書方正、隸書扁平)
學生回答，教師總結(jié)：不同書體在結(jié)體上有所不同，篆書結(jié)體端莊，楷書方正、隸書扁平，在結(jié)體上呈現(xiàn)該書體的總體風格。
出示顏體“神”與歐體“神”，討論問題：同種書體之間結(jié)構(gòu)也會有差異嗎?原因是什么?
學生回答，教師總結(jié)：不同書法家在書寫時會形成不同的個人風格，與書法家的'個人經(jīng)歷、性格有關(guān)。
(2)章法
教師出示董其昌《謝惠連雪賦》和徐渭《行草應制詠墨圖》，提出問題：兩件作品在字與字、行與行之間的關(guān)系是怎樣的?(章法，變化中追求統(tǒng)一)這樣的布局排列給你什么樣的感受?
學生回答，教師總結(jié)：《謝惠連雪賦》總體較為規(guī)整，《行草應制詠墨圖》布局隨意自在，每個字都有基本的結(jié)構(gòu)法則，字與字、行與行的組合又形成整篇的結(jié)構(gòu)。
(3)墨法
提出問題：除了布局形式之外，兩幅作品在墨色的使用上分為幾種?不同的墨色所帶來的視覺效果上的差別是什么?
學生回答，教師總結(jié)：用墨有濃淡之分，一般篆書、隸書、楷書多用濃墨，給人以筆沉、力度充沛的感覺，淡墨常用于草書、行書，給人淡雅雋秀、清新飄逸的感覺。除了濃淡，古人還用“枯”和“潤”來形容墨法，枯筆來自干墨，潤與枯相對，點畫中微微濕潤暈化。
(三)短文評述、交流分享
創(chuàng)設情境，帶領同學們一起來到博物館觀看顏真卿的《祭侄文稿》，請同學們作為講解員介紹作品。
學生運用文字的形式進行評述，并與大家分享。教師總結(jié)：顏真卿是唐代書法家，他的侄子顏季明死于安史之亂，《祭侄文稿》是在其靈前極度悲憤中寫下的，從最初章法工整到后面越發(fā)凌亂，一瀉千里，情之所至。該作品被人稱為“天下第二行書”。
(四)課堂小結(jié)，拓展延伸
師生共同總結(jié)五大書體的書體特征及欣賞方法。將書法引入生活體會今天的藝術(shù)家書法當中的形式美感和精神世界。
古人以筆墨記錄生活、抒發(fā)情感，讓我們在千年后的今天仍能感同身受，這正是書法藝術(shù)的魅力，古人說“書，心畫也”，希望到了今天同學們也能夠謹記，運用自己手中的筆，描寫出自己的“心聲”。課后請同學們?nèi)ッ佬g(shù)館看一場書法展，體會今天的藝術(shù)家書法當中的形式美感和精神世界。
高中美術(shù)教案13
一、導入
先讓擺上石膏正方體，讓學生先觀察，使學生進入一個畫素描的氛圍，欣賞兩分鐘。提問： 同學們欣賞完石膏正方體后，有什么感受？特點有哪些？
二、欣賞分析石膏正方體的構(gòu)造和造型
讓學生自由討論后回答石膏正方體的特點有哪些？學生回答后總結(jié)
三、解構(gòu)藝術(shù)造型石膏正方體的特點及透視關(guān)系
所謂的解構(gòu)藝術(shù)造型，就是分析原有的形狀和形體，然后用鉛筆在繪圖紙上構(gòu)成新的形狀和形體。進行解構(gòu)藝術(shù)造型訓練，可以啟發(fā)智慧，激發(fā)人的潛能，使藝術(shù)的思維更加活躍，使受訓練的學生思想解放和更加敏捷，會對日常生活中的藝術(shù)形式有更多的發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)意。
透視現(xiàn)象是我們學習素描必須搞明白的內(nèi)容，基本上可分為：平行透視、成角透視、投影透視、倒影透視（這里利用板書、畫透視圖來說明基本原理，更詳細的內(nèi)容應在透視學理論課上解決）。
平行透視 成角透視
四、素描中的光影、黑、白、灰色調(diào)規(guī)律及畫面中的表現(xiàn)
沒有光，事物無法呈現(xiàn)視覺形象，有光就有影，光和影構(gòu)成的明暗關(guān)系成為色調(diào)深淺變化的依據(jù)，光影素描本源于西方的寫實繪畫，她把物象各個轉(zhuǎn)折面以不同角度接受光源，形成了深淺不同的色階，分為：亮色調(diào)——直接受光部分；灰色調(diào)——側(cè)面受光部分，較弱的亮部。明暗交界線——受光與背光的交界地帶。反光——物體的'背光部分接受鄰近物體的反射形成。投影——物體遮擋光線的部分。統(tǒng)稱為“五調(diào)”。中國傳統(tǒng)繪畫理論中也有“石分三面”之說，陰、陽、背向，歸納出物象空間立體的表現(xiàn)規(guī)律。寫實繪畫的寫實性是一個相對的概念，絕對的照相機式的無個性寫實是不存在的，無論多麼忠實的寫實愿望，最終都只是一種繪畫效果的轉(zhuǎn)換，而轉(zhuǎn)換方式的依據(jù)既是觀擦方法，不同的藝術(shù)觀念和審美態(tài)度，指引著不同的觀察方法和觀察角度，而不同的觀察方法和角度又引導著視知覺在對物象中選擇不同的表現(xiàn)方式和效果。使繪畫變得豐富多彩，如以線帶調(diào)子式、體面式、結(jié)構(gòu)式、光影式等。
五、示范解構(gòu)藝術(shù)造型石膏正方體的作品
1.教師示范
2.課堂練習
每位學生發(fā)一張繪圖紙和畫板，學生利用鉛筆進行造型練習。
六、作業(yè)要求：
1.注意構(gòu)圖的均衡、大小、輕重感，點線面有機的結(jié)合。
2.課堂上學生練習時，老師巡回指導，及時表揚有創(chuàng)意的學生，馬上展示給全體同學看，會對學生有很好的鼓勵作用。
高中美術(shù)教案14
一、教學目的
1、認知目標：讓學生初步了解京劇臉譜設計中的經(jīng)典造型、色彩、譜式、特殊圖案等方面的基礎知識，了解京劇臉譜設計中的思想性和藝術(shù)性，培養(yǎng)學生對京劇臉譜藝術(shù)的欣賞能力。
2、實踐目標：學習京劇臉譜的設計步驟，根據(jù)所講解的內(nèi)容為身邊的親朋好友設計一幅京劇臉譜。
3、情感目標：通過對京劇臉譜知識的學習，激發(fā)學生關(guān)心、熱愛中國臉譜藝術(shù)的情感，培養(yǎng)民族自豪感。
二、教學內(nèi)容及重難點
1、教學內(nèi)容：學習京劇臉譜中經(jīng)典造型、色彩、譜式、特殊圖案等方面的基礎知識，為同學朋友設計一幅京劇臉譜。
2、教學重點：培養(yǎng)學生對祖國傳統(tǒng)藝術(shù)的認識和熱愛。
3、教學難點：使學生獨立創(chuàng)作一幅京劇臉譜，設計內(nèi)容要豐富，線條要流暢。
三、教具學具
1、教具：京劇臉譜模型、設計作品、ppt課件、音頻、視頻等。
2、學具：紙、鉛筆、橡皮。
四、教學方法
觀察理解法、分析比較法、指導制作法、多媒體演示法。
五、教學過程
�。ㄒ唬⿲胄抡n
播放音頻《京劇臉譜》，指出音頻中“藍色的竇爾敦，盜御馬；紅臉的關(guān)公，戰(zhàn)長沙；黃臉的典韋，白臉的曹操，黑臉的張飛，叫喳喳”這幾句歌詞，引出本節(jié)課題。
（二）講授新課
1、臉譜的起源
2、京劇臉譜的經(jīng)典造型千人一面：從字面意義上理解，一千種人來演這種角色，他們的妝容都差不多。只是先在自己的臉上涂白，然后畫點胭脂上去就可以了，非常簡單的一種化妝技術(shù)，這種化妝叫作“俊扮”。
白色豆腐塊：它所指的是我們京劇里面的丑角。丑角是一種喜劇角色，它為了增加喜劇的氣氛，所以特意在鼻梁的`位置摸了一塊白色，這種化妝的技法可以稱之為“小花旦”。
心靈的畫面：臉上畫了很多的油彩，很多不同的顏色，就像一張大花臉�！皟簟彼追Q花臉，是以各種色彩勾勒出的圖案為特點的臉譜。
3、京劇臉譜的色彩
白臉：奸詐多疑——曹操紅臉，忠勇、忠義——關(guān)羽
黑臉，嚴肅，不茍言笑——張飛、包拯藍色：剛直，嫉惡如仇——單雄信黃色：彪悍，殘暴——宇文成都綠臉：勇猛，莽撞——程咬金
4、京劇臉譜的譜式
整臉：一種顏色為主色，以夸張膚色，再勾畫出眉眼鼻口和細致的面部肌肉
高中美術(shù)教案15
第1課美術(shù)家是如何進行表達的——美術(shù)作品的藝術(shù)語言
教學目標：
本課的目的是讓學生對美術(shù)作品的語言有一個簡單而完整的了解，這是美術(shù)鑒賞的基礎。在此基礎上，進一步認識不同類型的美術(shù)作品在使用藝術(shù)語言上的不同方式，美術(shù)作品也由此呈現(xiàn)出千變?nèi)f化的形式特征和審美意韻。
重點：美術(shù)作品的藝術(shù)語言的概念、內(nèi)容、形態(tài)分類。
難點：美術(shù)語言既是具體的、可分類的，又是包含在整體美術(shù)作品之中的，學生理解會有很大的難度，因此，必須結(jié)合具體的美術(shù)作品并調(diào)動學生既往的美術(shù)知識來認識和理解。
教學手段：課件展示、講授、練習、
教學過程
探究導入課題
教師活動：創(chuàng)設情景，導入探究課題
設置情景：由蘇軾的.名句“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。”說明這些事物傳遞的信息是代表春天的語言符號，同時伴隨展示相關(guān)圖片，并巧妙的引出美術(shù)作品的藝術(shù)語言。
然后，提出問題：A、什么是美術(shù)作品的藝術(shù)語言？B、在美術(shù)作品中美術(shù)家是如何進行表達的？
（2）學生活動：A、感受名句及圖片信息，領會本課的意圖，輕松的接受課題。
B、思考老師設置的問題，進入求知準備狀態(tài)。
2、投放目標：教師活動：立足學生實際，投放學習目標。
學生活動：了解學習目標，以良好的狀態(tài)投入新課的學習。
3、新知探究
什么是美術(shù)作品的藝術(shù)語言？
美術(shù)作品的藝術(shù)語言的概念：美術(shù)所專美使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術(shù)作品的藝術(shù)語言，其特征就是具體性和形象性。
教師活動：大屏幕展示美術(shù)語言的概念
學生活動：一同朗讀
�。�2）美術(shù)語言的內(nèi)容：基本語言元素（點、線、面、色）
語言表現(xiàn)手段：
教師活動：A、展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現(xiàn)形式不同的繪畫作品。
B、提出問題：分析三件作品在形象塑造上運用了那些類型的藝術(shù)語言形式
學生活動：A、欣賞繪畫作品，并用一分鐘的時間思考討論探究老師提出的問題。B、踴躍回答問題，總結(jié)出三件作品都運用了點、線、面、色。
根據(jù)同學們的回答，師生共同總結(jié)出美術(shù)語言的內(nèi)容。
�。�3）美術(shù)語言的形態(tài)分類：具象藝術(shù)、意想藝術(shù)和抽象藝術(shù)
教師活動：A、再次展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現(xiàn)形式不同的繪畫作品。B、提出問題：從作品寫實的程度的角度去對比分析三件繪畫作品在表現(xiàn)形式上的差異。
學生活動：A、欣賞作品，并思考老師提出的問題。
踴躍回答問題，《搗練圖》中的人物、環(huán)境、道具真實具體，《潑墨仙人圖》看上去似一個人，但又不是十分的具體準確，只是大筆概括�！�1954》讓人看不出什么具體的現(xiàn)實形象。
根據(jù)學生的回答，師生共同總結(jié)出美術(shù)語言的形態(tài)分類。
（二）在美術(shù)作品中，藝術(shù)家是如何運用藝術(shù)語言的
（1）、具象藝術(shù)：目的在于真實的再現(xiàn)現(xiàn)實
教師活動：A、展示顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，并以一幅工筆花卉為例演示其繪畫技法。
B、提出問題：結(jié)合工筆畫的繪畫技法，總結(jié)《韓熙載夜宴圖》圖中是如何運用藝術(shù)語言的。
學生活動：A、結(jié)合圖示分析工筆畫的繪畫技法。B、根據(jù)工筆畫的技法，總結(jié)出《韓熙載夜宴圖》運用了線條勾勒、隨類賦彩的語言表現(xiàn)方式。
教師活動：A、展示達維特的《赫拉斯兄弟宣誓》
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