爵士舞的發(fā)展歷史

　　爵士舞是一種急促又富動感的節(jié)奏型舞蹈，是屬于一種外放性的舞蹈。以下是小編整理的爵士舞的發(fā)展歷史，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

　　爵士舞的發(fā)展歷史

　　1、爵士舞的起源

　　爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴帶到美國本土，而在美國逐漸演進形成本土化，大眾化的舞蹈。非洲的黑人由于受到長達約三百年的奴隸交易，使得他們被遣散在美國及世界各地。在新環(huán)境，新生活中過著暗淡悲慘的奴隸日子，雖在這種痛苦的情況中，仍然未忘記他們的音樂與舞蹈。無論在人生的喜，怒，哀，樂或拜神的集會裏，只要有機會，他們就會唱起故鄉(xiāng)的歌曲，大跳其民族舞蹈。又因他們不斷的創(chuàng)新，發(fā)明新舞步，逐漸地美國人對這些充滿韻律節(jié)奏感的黑人舞蹈感到興趣。于是久而久之乃逐漸變成喜氣洋洋，都市型的音樂和舞蹈。

　　2、爵士舞的產(chǎn)生

　　爵士舞于二十世紀早期因循爵士樂自然伴隨而演進下來，又因爵士樂在演奏上，一向相當熱鬧，"Jazz" (jazz up) 才會有喧鬧，狂躁，活潑之意。最早的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音樂來表演的，盛行于美國南方的鄉(xiāng)下，特別是新奧爾良城的一些業(yè)余舞者，他們會在聚會上或俱樂部的場所表演爵士舞蹈。到了一九一七年，當時的流行舞者順著歌詞的意思來表演，有一位叫班頓歐爾斯崔(W。 Benton Overstreet)寫了一首歌叫 "The Jazz Dance"，而這首歌裏的 "Jazz Dance" 就變成爵士舞蹈的永久代名詞，爵士舞的名稱就此產(chǎn)生了。

　　3、爵士舞的改良

　　當爵士舞在即興演奏和節(jié)奏明快的爵士樂伴奏下以「舞曲」的形式出現(xiàn)后，那些黑人，白人的舞蹈家將基本步伐加以改良及變化，此外又啟發(fā)后進者的創(chuàng)新靈感而增加了臀部的擺動，肩部的抖動和身體其他部位的獨立動作。

　　隨著一九二零年紐奧良的黑人們開始演奏其爵士音樂以來，就流行許多以混會體方式的搖滾型舞蹈，如查爾斯登舞(Charleston)，西迷舞(Shimmy)，琳蒂舞(Lindy)等均盛行一時，后來更布吉烏吉(Boogie-Woogie)和吉特巴(Jitterbug)的誕生，在舞蹈的型式上有了一個很大的變化，從以往一向擁抱的舞蹈，改變成一種舞者與舞伴分開來對跳的舞。

　　4、爵士舞的演化

　　30年代后半期至40年代，爵士舞演化成有三種類型的表現(xiàn)方式：第一種是具有強烈古典芭蕾味道的現(xiàn)代爵士舞，第二種是受了黑人及拉丁舞蹈影響的爵士舞，而最后一種是摻雜了詼諧音樂及踢踏的混合爵士舞。盡管當時爵士舞是如此的風靡，但是在一九四零年代后期卻開始走下坡，因為新的爵士音樂取代了過去大的爵士樂團，它的音樂節(jié)奏因太復雜，很難配合舞步，再加上留聲機的發(fā)明，和政府(美國)向舞場徵收的重稅，使得不少曾風光一時的舞蹈俱樂部相繼停業(yè)。

　　雖是老式型態(tài)的爵士舞蹈衰退，但正好也代表了一種承先啟后的儀式�；�于美國是一個民族的大熔爐，所以新的爵士舞也具有非常高的融合性，它把老一代的爵士舞步和50，60，70時代風靡一時的新舞步摻雜一起，更承大眾傳媒的興起，帶動了爵士舞的興盛。

　　5、今日爵士舞

　　今天，我們所看到的爵士舞蹈，它保留了過去切分音樂的旋律，肢體的拋擲或獨立運作的特性，但是它不只是用爵士音樂來表演，它也可配合流行音樂，藍調(diào)音樂，搖滾音樂或是的士高音樂來演繹�，F(xiàn)今的爵士舞蹈，具有很大的包融性和很強的可塑性，并可以隨時吸收最流行的音樂和舞蹈的特性，也正因如此，爵士舞極具娛樂性并為大眾所歡迎及接受。 爵士舞還有很多分類，比如power jazz、 LA jazz、和working等等、power jazz是力量上比較強，爆發(fā)力和舞蹈的力度強。working是肘上的動作比較多，LA jazz是比較好看。

　　注： 切分法(Syncopation)-- 通常小節(jié)中的強弱順序，大都由拍子記號清楚的規(guī)定下來，但為了使拍子產(chǎn)生變化，可以改變強音的位置，也就是暫時將正規(guī)小節(jié)中的重音位置，移動到其他拍子上。當韻律改變了正常的強拍變?nèi)跖幕蛐葜够驔]拍子，則這種韻律就是被切分了(syncopated)，而這種使拍子產(chǎn)生變化的方法就稱為「切分法」。當強拍落在非預期的切分韻律時，動作就變得非常刺激和興奮;它也就是重音的改造，而且也是爵士樂的基礎。

　　爵士舞的介紹

　　爵士一詞本來是舞蹈音樂，在音樂用語的 “Jazz” 是在一九零零年以後才被使用，在那以前似乎叫做 “Jass”，隨著一八八零年爵士樂的誕生，配合而生才有爵士舞一詞；又因爵士樂在演奏上，一向相當熱鬧，才會有喧鬧，狂躁、活潑之意的解釋。爵士舞動作的本質(zhì)是一種自由而純樸的表現(xiàn)，直接把內(nèi)心的感受用身體的顛、抖、扭表達出來。就像我們聽到喜歡的音樂，能從內(nèi)心自然的流露出感情，身體就不由自主的隨著音樂節(jié)奏而活動，如彈響手指、擺首頓足、時而興奮激烈，時而緩慢優(yōu)柔的溶入音樂之中。

　　爵士舞是一種急促又富動感的節(jié)奏型舞蹈，是屬于一種外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或現(xiàn)代舞所表現(xiàn)的一種內(nèi)斂性的舞蹈。爵士舞主要是動作和旋律方面的表演，主要目的是為了娛樂別人也娛樂自己，可帶給自己與別人一段美好的時光，這也是為甚么它的表現(xiàn)一點都不虛飾，舞蹈時所散發(fā)出愉悅的氣氛和那種快樂的精神非常具感染力。雖然說必須具有非常好的技巧才能成為一位成功的爵士舞者，但是幾乎每個人都能掌握它的基礎舞步，而且爵士舞的表演空間很廣，個人的色彩和獨特的風格才是舞動時最令人注目的地方。

　　爵士舞主要是追求愉快、活潑、有生氣的一種舞蹈。它的特徵是可自由自在的跳，不必像傳統(tǒng)式的古典芭蕾必須局限於一種形式與遵守固有的姿態(tài)，但和的士高舞那種完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一種現(xiàn)律的存在。例如它會配合爵士音樂表現(xiàn)感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧；如在步法和動作上，應用芭蕾舞的動作位置和原則、踢踏舞技巧的靈敏性、現(xiàn)代舞軀體的收縮與放松、拉丁舞的舞步與擺臀以及東方舞蹈上半身的挪動位置等等。

　　爵士舞的基本動作

　　動作基本要領：

　　隨著音樂，腿向前跨步或退步，彎曲膝蓋，將胯頂向一側，注意手的動作配合擰胯動作，以保持身體平衡與美感。踢、踢、踢―――踢腿組合

　　舉手投足要協(xié)調(diào)，除了手的動作要配合身體的扭動，腿部動作很重要。進退之間、前踢后抬、跳躍都會讓激情顯現(xiàn)。一起來搖擺―――擰胯組合

　　送胯、扭腰、身體呈波浪形扭動是爵士舞的主要特點。隨著強勁的音樂節(jié)奏，擰胯、扭動身軀，在進退之間釋放婀娜多姿。TIPS：“openmind”的心態(tài)至關重要：也許你的性格比較內(nèi)斂、含蓄，跳爵士舞時，把握住“openmind”的心態(tài)至關重要。

　　身體中要蘊涵靈魂、性感和平衡三要素：頭、頸、肩、上肢、軀干的曲伸、轉動、繞環(huán)、擺振，這些詞在字面上看不出絲毫美感，但把它們的動作銜接得如行云流水般流暢，爵士舞就讓你風情萬種。一個好的爵士舞者除了基本步子要正確之外，身體中要蘊涵靈魂、性感和平衡三要素。

　　跳爵士舞的有關考慮包括：

　　心肺耐力

　　– 一般爵士舞的一個動作組合之時間不是很長，但組合和組合之間的休息時間往往很短，所以如果學習者的心肺耐力較好時，一般在多次重覆動作組合后仍保持好的舞蹈技巧，不致有過早疲乏的現(xiàn)象。

　　肌力和肌耐力

　　– 爵士舞中很多快速和講求瞬速發(fā)力的動作，所以基本的肌肉力量是必需的。另外，因為學習舞蹈時往往需要把同一動作重覆練習多次，所以對肌肉耐力的要求是比較高。尤其是下肢肌肉的耐力必須鍛煉好，否則容易引致膝，踝和髖關節(jié)和附近的肌肉受創(chuàng)。爵士舞者也透過其他輔助鍛煉法(如水中健體，瑜伽訓練等)來增強肌肉的能耐。

　　柔軟度

　　– 不論跳什么舞，如果要跳得美，身體的柔軟度必須要好，否則不能發(fā)揮出應有的線條美感，爵士舞也不例外。在進行暖身的伸展動作必須留意，不適宜在身體肌肉未完全和暖前用彈振形式來做伸展，否則容易弄巧反拙，拉傷肌肉。用靜態(tài)方式伸展較安全，不過也較需要耐性。柔軟度的練習動作之幅度更不應達到痛楚的地步，肌肉有拉緊的感覺即可，動作(角度)維持的時間可由10馀秒至30-40秒不等，時間愈長對肌肉及關節(jié)附近的連結組織之負荷也愈高。

　　身體組合

　　– 絕大部份出色的爵士舞者都擁有強健的肌肉，但身體的脂肪量一般都比較少。這令他們的軀體呈現(xiàn)出很明顯的肌肉條紋，使他們舞動起來時的動作更覺有勁，有力。較低的脂肪量也避免舞者負擔不必要的體重，使舞蹈動作來得更瀟灑輕盈。雖然學爵士舞也可以是一個減肥的途徑，但身體過重的初學者適宜透過其他模式先行減磅，不然對肌肉及關節(jié)的健康構成有一定的危機。

　　協(xié)調(diào)性

　　– 協(xié)調(diào)性在爵士舞中非常重要，除了是手和腳的配合外，還有頭，軀干和四肢的動作配合。再加上在爵士舞中，身體不同部位會同時以不同節(jié)奏舞動，對舞者的協(xié)調(diào)能力實在是個大考驗。初學時適宜先把身體不同部位的動作分開練熟，才續(xù)步配合成所需動作，那樣的成功感會比較高。

　　靈巧度

　　爵士舞中常利用不同方向和不同水平的動作來增加刺激和娛樂性，所以舞者的動作必須靈巧純熟，轉向的時候角度更需準確迅速。

　　平衡力

　　動態(tài)平衡的能力在爵士舞中往往較靜態(tài)的平衡力之應用更廣，也就是說舞者對舞步法的重心轉移必須清晰，另外更要技巧地借助目光去做定位，協(xié)助轉身時得以平衡。

　　訓練步調(diào)

　　1. 利用曲膝，使身體重心更靠近地面。保持重心低，使下肢具有彈性，而上半身的各樞紐則可保持松弛狀態(tài)，并可迅速做出節(jié)奏上需求的行動，使得在行動上獲取多樣性的厘革。

　　2. 快速的移動重心，特別是水平移動姿勢更是爵士舞本領的表表者。

　　3. 讓身體各個部位如頭、肩、腰、臀、軀干做獨立的行動。

　　4. 強調(diào)角形及線條性的行動。

　　5. 運用有節(jié)奏性且龐大支解行動，體現(xiàn)出行動中韻律的切分法。例如一個行動中，我們把重拍放在頭部或手部上，在行動時就把手部與頭部的行動與自己的行動切割來做，不與自己的行動同時行動。也就是說一個行動本在一拍里就可完成，但我們現(xiàn)把它支解成四拍，行動也支解成四部份體現(xiàn)。

　　6. 多重節(jié)奏迅速地將兩個或三個的韻律用身體同時體現(xiàn)出