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油畫入門的實(shí)用技法與表現(xiàn)手法
油畫是以用快干性的植物油調(diào)和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進(jìn)行制作的一個(gè)畫種。下面是小編為你整理的油畫的實(shí)用技法和表現(xiàn)手法�？筛鶕�(jù)個(gè)人情況，用以參考！
油畫主要有三種技法：透明覆色法、不透明覆色法和不透明一次著色法
一、透明覆色法
即用不加白色而只是被調(diào)色油稀釋的顏料進(jìn)行多層次描繪。必須在每一層干透后進(jìn)行下一層上色，由于每層的顏色都較稀薄，下層的顏色能隱約透露出來，與上層的顏色形成變化微妙的色調(diào)。例如在深紅的色層上涂罩穩(wěn)重的藍(lán)色，就會產(chǎn)生藍(lán)中透紫即冷中寓暖的豐富效果，這往往是調(diào)色板上無法調(diào)出的色調(diào)。這種畫法適于表現(xiàn)物象的質(zhì)感和厚實(shí)感，尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細(xì)膩的色彩變化，令人感到肌膚表皮之F流動著血液。它的缺點(diǎn)是色域較窄，制作過程工細(xì)，完成作品的時(shí)間長，不易于表達(dá)畫家即時(shí)的藝術(shù)創(chuàng)作情感。
二、不透明覆色法，也稱多層次著色法
作畫時(shí)先用單色畫出形體大貌，然后用顏色多層次塑造，暗部往往畫得較薄，中間調(diào)子和亮部則層層厚涂，或蓋或留，形成色塊對比。由于厚薄不一，顯出色彩的豐富韻意與肌理。透明與不透明兩種畫法沒有嚴(yán)格的區(qū)別，畫家經(jīng)常在一幅畫作中綜合運(yùn)用。表現(xiàn)處在暗部或陰影中的物象時(shí)，用透明覆色法可以產(chǎn)生穩(wěn)定、深邃的體積感和空間感：不透明覆色法則易于塑造處在暗部以外的形體，增加畫面色彩的。
三、不透明一次著色法，也稱為直接著色法
即在畫布上作出物象形體輪廓后，憑借對物象的色彩感覺或?qū)Ξ嬅嫔实臉?gòu)思鋪設(shè)顏色，基本上一次畫完，不正確的部位用畫刀刮去后繼續(xù)上色調(diào)整。這種畫法中每筆所蘸的顏料比較濃厚，色彩飽和度高，筆觸也較清晰，易于表達(dá)作畫時(shí)的生動感受。19世紀(jì)中葉后的許多畫家較多采用這種畫法。為使一次著色后達(dá)到色層飽滿的效果，必須講究筆勢的運(yùn)用即涂法，常用的涂法分為平涂、散涂和厚涂。平涂就是用單向的力度、均勻的筆勢涂給成大面積色彩，適于在平穩(wěn)、安定的構(gòu)圖中塑造靜態(tài)的形體；散涂指的是依據(jù)所畫形體的自然轉(zhuǎn)折趨勢運(yùn)筆，筆觸比較松散、靈活；厚涂則是全幅或局部地厚堆顏料，有的形成高達(dá)數(shù)毫米的色層或色塊，使顏料表現(xiàn)出質(zhì)地的趣味，形象也得到強(qiáng)化。
油畫手法有挫、拍、揉、線等等
1、 挫是用油畫筆的根部落筆著色的方法，按下筆后稍作挫動然后提起，如書法的逆鋒行筆，蒼勁結(jié)實(shí)。筆尖與筆根蘸取顏色的差異、按筆的輕重方向不同能產(chǎn)生多種變化和趣味。
2、拍是用寬的油畫筆或扇形筆蘸色后在畫面上輕輕拍打的技法稱為拍。拍能產(chǎn)生一定的起伏肌理，既不十分明顯，又不致過于簡單，也可處理原先太強(qiáng)的筆觸或色彩，使其減弱。
3、揉是指把畫面上兩種或幾種不同的顏色用筆直接操合的方法，顏色操合后產(chǎn)生自然的混合變化，獲得微妙而鮮明的色彩及明暗對比，并可起到過渡銜接的作用。
4、線是指用筆勾畫的線條，油畫勾線一般用軟毫的尖頭緒，但在不同的風(fēng)格中，圓頭、校形和舊的扁筆也可勾畫出類似書強(qiáng)中鋒般的渾厚線條。東西方繪畫開始時(shí)都是用線造型的，在早期油畫中通常都以精確嚴(yán)謹(jǐn)?shù)木�條輪廓起稿，坦培拉技法中排線法是形成明暗的主要手段。
油畫保護(hù)步驟
一幅油畫如果保存得當(dāng)，可數(shù)百年不變顏色，反之，則可能發(fā)生色層的龜裂、脫落和變色。那么，怎樣保護(hù)你的油畫免受損壞呢？
一、可在畫布背面薄薄地涂上兩層預(yù)先溶解在松節(jié)油中的天然蜂蠟，能完全防止潮濕空氣的浸入而造成損害。
二、油畫要避免陽光的長期直射，因?yàn)樽贤饩�對色彩的破壞性很大，會造成褪色和變色。
三、油畫切忌將兩張畫面對貼。避免氣溫升高使畫面粘連，導(dǎo)致油彩脫落、畫面受損。
四、卷油畫時(shí)要使畫布朝里，畫面朝外，外面卷一層紙筒，然后再用塑料布裹上，防止畫裂。
五、儲存油畫的屋子要注意通風(fēng)和防潮，盡可能離洗澡間、廚房遠(yuǎn)一些，注意防止灰塵、油煙對畫布造成的損壞，房間內(nèi)應(yīng)保持一定的溫度與濕度。受潮的畫一定要慢慢陰干，切忌暴曬，否則畫面容易脫落。
六、墻上掛的油畫如果落上灰塵，可以用微濕的干凈布輕輕地擦。如果油上面有油煙，可以用淡一點(diǎn)的肥皂水和清水輕輕地試著擦洗，然后迅速拿海綿把畫面上的水吸干，再拿電風(fēng)扇輕吹油畫表面。如果遇到年代久、有龜裂的油畫，一定要少用水，局部干擦即可。如果用專業(yè)的上光油為油畫保養(yǎng)，在噴上光油之前，要用干凈的布把畫面擦干凈。
七、一般油畫可以保存二三百年，但隨著時(shí)間的推移，有些油畫在幾十年后就可能出現(xiàn)龜裂。如果收藏品較多，可以把油畫用塑料布包起來，放在木箱里，防止硬傷。
油畫常識歸納
1．油畫產(chǎn)生之前歐洲繪畫經(jīng)歷了幾個(gè)階段？
本世紀(jì)30年代巴金先生與朱光潛先生曾就達(dá)·芬奇《最后的晚餐》是不是油畫在報(bào)刊上進(jìn)行過激烈的交鋒。朱光潛先生認(rèn)為是油畫，而巴金先生說：“那時(shí)根本就沒有現(xiàn)代的油畫顏料”。由于歐洲繪畫傳入中國時(shí)已發(fā)展到近代油畫階段，因此，不少人常有一個(gè)誤解，認(rèn)為西方繪畫都是油畫。
在西方特別是在古代歐洲，油畫不是從來就有的。真正的油畫產(chǎn)生，至今不過500年的歷史，而此前歐洲曾經(jīng)歷了古代膠彩畫、蠟彩畫、鑲嵌畫、濕壁畫、干壁畫、坦培拉繪畫以及坦培拉與油畫混合技法的漫長歷史變遷。16世紀(jì)以后現(xiàn)代意義的油畫逐步發(fā)展成熟。自古以來歐洲繪畫多采用動物膠和植物膠。雞蛋作為一種蛋白膠，在古希臘、古羅馬時(shí)代被廣泛應(yīng)用。最初的蛋彩是通過在蛋黃中摻入糖、蜜或無花果汁增加粘性。古代的蠟畫主要是用火將蜂蠟熔化、調(diào)入顏料趁熱畫到墻壁或木板上的，可多層重疊，凝固后亦能刮磨修改，最后還可以打磨拋光。鑲嵌畫盛行于東羅馬的拜占庭帝國，是用有色石子、陶片、琺瑯片和玻璃拼裝而成的，多用于裝飾教堂。濕壁畫是預(yù)先用石灰混沙準(zhǔn)備出一塊一次可以畫完的墻面，趁灰層未干著色，顏料滲入石灰中，干燥后形成堅(jiān)固的碳酸鈣表面，利于色彩的長久附著。干壁畫則是在干透的灰泥底上著色，公元4世紀(jì)到13世紀(jì)即中世紀(jì)，留存的壁畫基本上是干壁畫�！蹲詈蟮耐聿汀芳确怯彤�，也非干壁畫、濕壁畫。達(dá)?芬奇使用一種加了油的乳液膠調(diào)和顏料，其技法屬于13世紀(jì)始盛行于意大利的坦培拉技法體系。坦培拉在西方繪畫史上是一個(gè)特殊而影響廣泛的畫種。后來雖然出現(xiàn)了油畫，但仍以坦培拉材料作為底層塑造，再以油畫透明法罩染。
●什么是“坦培拉”繪畫？
坦培拉是英語 Tempera 的音譯，來源于古意大利語，意為“調(diào)和”“攪拌”，后泛指一切由水溶性、膠性顏料及結(jié)合劑組成的繪畫，也常單用于雞蛋等乳性膠結(jié)合劑組成的繪畫。中國有“蛋培拉”“丹培拉”等多種譯音。也有根據(jù)使用媒介譯作“蛋清膠粉畫”“蛋清畫”“蛋白畫”“蛋彩畫”等。坦培拉并非只使用蛋液，也使用其它材料做媒介，所以音譯較為恰當(dāng)。
通常人們以畫家使用的顏料來鑒別各類畫種，以顏料中所含的粘合劑（媒介）來為顏料命名，即色粉與油結(jié)合是油畫顏料；色粉與阿拉伯膠結(jié)合是水彩顏料；色粉與植物膠或骨膠結(jié)合是中國畫顏料；色粉與蠟結(jié)合是蠟筆或彩色鉛筆；色粉與雞蛋等乳液結(jié)合就是坦培拉顏料。
坦培拉的特殊性質(zhì)在于它是一種乳液結(jié)合劑，乳液是一種多水而不透明的乳狀混合物，含有油和水兩種成分，多使用蛋黃或全蛋為乳化劑，然后打入適量的亞麻仁油和樹脂油。在乳液中，油分子穩(wěn)定地分散于水中，兩者結(jié)合可以得到一種強(qiáng)有力的乳濁液，將這種乳濁液調(diào)和色粉加水稀釋描繪于畫面，數(shù)秒鐘后就能變干，隨著時(shí)間的推移結(jié)膜、變硬，堅(jiān)韌牢固不再為水所溶。歐洲古代畫家發(fā)現(xiàn)并運(yùn)用了乳液的親油親水性，發(fā)明了坦培拉繪畫。除雞蛋坦培拉外，還有水膠坦培垃、干酪素坦培拉等。
坦培拉顏料多水時(shí)薄如水彩，透明流暢；少水時(shí)則飽滿沉穩(wěn)，適于精細(xì)描繪。坦培拉繪畫有綢緞般的悅目光澤，自然、柔和是其特色。由于顏料能速干，畫家們在繪制過程中無須等待，可連續(xù)作畫，缺點(diǎn)是不能像水彩那樣暈染產(chǎn)生“水味和濕氣”。坦培拉繪畫穩(wěn)定、牢固，最能保持顏料的鮮艷度，壽命比其它畫種（包括油畫）長。
用雞蛋調(diào)色作畫可追溯到古希臘和中世紀(jì)，屬坦培拉的雛形。據(jù)說13世紀(jì)佛羅倫薩畫家契馬布埃首創(chuàng)坦培拉技法，其弟子喬托加以完善，后來此技法盛行于意大利、尼德蘭和法蘭德斯等國家和地區(qū)。油畫的形成發(fā)展，使它一度受到冷落，當(dāng)代藝術(shù)家在研究古典繪畫作品時(shí)重新發(fā)現(xiàn)了它的藝術(shù)價(jià)值，而且開始探索坦培拉繪畫更廣泛的表現(xiàn)空間。
2．油畫的發(fā)明者是誰？
古代歐洲的畫家們在諳熟和熱衷于坦培拉繪畫技法的同時(shí)，漸漸發(fā)現(xiàn)了它的缺陷與不足，比如：顏色之間難以融合暈接，色彩不夠柔和光艷，小筆多次排線過于費(fèi)力，以及在潮濕的氣候條件下易發(fā)霉和低度抗碰撞能力。鑒于此，畫家們發(fā)明了用透明漆上光以保護(hù)畫面的辦法。而后又有人在坦培拉底層畫面上做多層透明色罩染，后稱之為上光術(shù)或釉染法，這便形成了混合技法，一種非坦培拉繪畫亦非油畫的技法。達(dá)?芬奇的《最后的晚餐》就是油性坦培拉繪畫。達(dá)?芬奇對油性顏料進(jìn)行過多次研究運(yùn)用，但技術(shù)不夠成熟，致使許多作品沒能留存下來。
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