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國(guó)畫具體有哪些分類
國(guó)畫是中國(guó)的傳統(tǒng)繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上。國(guó)畫歷史悠久，也有很多種類，下面就和大家來(lái)看看國(guó)畫具體有哪些分類。
中國(guó)畫的“畫分三科”，人物、花鳥(niǎo)、山水，表面上是以題材分類，其實(shí)是用藝術(shù)表現(xiàn)一種觀念和思想。所謂“畫分三科”，即概括了宇宙和人生的三個(gè)方面：人物畫所表現(xiàn)的是人類社會(huì)，人與人的關(guān)系;山水畫所表現(xiàn)的是人與自然的關(guān)系，將人與自然融為一體;花鳥(niǎo)畫則是表現(xiàn)大自然的各種生命，與人和諧相處。三者之合構(gòu)成了宇宙的整體，相得益彰。這是由藝術(shù)升華的哲學(xué)思考，是藝術(shù)之為藝術(shù)的真諦所在。
畫分十門。中國(guó)畫的分科，唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》分六門，即人物、屋宇、山水、鞍馬、鬼神、花鳥(niǎo)等。北宋《宣和畫譜》分十門，即道釋、人物、宮室、番族、龍魚(yú)、山水、鳥(niǎo)獸、花木、墨竹、果蔬等。南宋鄧椿《畫繼》分八類(門)，即仙佛鬼神、人物傳寫、山水林石、花竹翎毛、畜獸蟲(chóng)魚(yú)、屋木舟車、蔬果藥草、小景雜畫等。元代有“畫家十三科”，但內(nèi)容相當(dāng)龐雜，作為分類標(biāo)準(zhǔn)不適宜。
當(dāng)代國(guó)畫在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系。按其題材和表現(xiàn)對(duì)象大致可分為人物畫、山水畫、花鳥(niǎo)畫、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲(chóng)魚(yú)等畫科;按表現(xiàn)方法有工筆、寫意、鉤勒、設(shè)色、水墨等技法形式，設(shè)色又可分為金碧、大小青綠，沒(méi)骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運(yùn)用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點(diǎn)、染，濃、淡、干、濕，陰、陽(yáng)、向、背，虛、實(shí)、疏、密和留白等表現(xiàn)手法，來(lái)描繪物象與經(jīng)營(yíng)位置;取景布局，視野寬廣，不拘泥于焦點(diǎn)透視;按表現(xiàn)形式有壁畫、屏幛、卷軸、冊(cè)頁(yè)、扇面等畫幅形式，輔以傳統(tǒng)的裝裱工藝裝潢之。按其使用材料和表現(xiàn)方法，又可細(xì)分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等;中國(guó)畫的畫幅形式較為多樣，橫向展開(kāi)的有長(zhǎng)卷(又稱手卷)、橫披，縱向展開(kāi)的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊(cè)頁(yè)、斗方，畫在扇面上面的有折扇、團(tuán)扇等。
一、人物畫
(1)人物畫的歷史進(jìn)程：
以人物形象為主體的繪畫之通稱。我國(guó)的人物畫，歷史悠久。據(jù)記載，商、周時(shí)期，已經(jīng)有壁畫。東晉時(shí)的顧愷之專尚畫人物畫，在我國(guó)繪畫是上第一個(gè)明確提出"以形寫神"的主張。唐代閆立本也擅長(zhǎng)人物畫。還有吳道子、韓斡等等。都為人物畫做出了卓越的貢獻(xiàn)。唐以后畫人物畫的畫家就更多了，歷代都有。
徐悲鴻的《泰戈?duì)栂瘛分袊?guó)的人物畫，是中國(guó)畫中的一大畫科，出現(xiàn)較山水畫、花鳥(niǎo)畫等為早;大體分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風(fēng)俗畫、歷史故事畫等。人物畫力求人物個(gè)性刻畫得逼真?zhèn)魃�，氣韻生�?dòng)、形神兼?zhèn)�。其傳神之法，常把�?duì)人物性格的表現(xiàn)，寓于環(huán)境、氣氛、身段和動(dòng)態(tài)的渲染之中。故中國(guó)畫論上又稱人物畫為“傳神”。歷代著名人物畫有東晉顧愷之的《洛神賦圖》卷，唐代韓滉的《文苑圖》，五代南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，北宋李公麟的《維摩詰像》，南宋李唐的《采薇圖》、梁楷的《李白行吟圖》，元代王繹的《楊竹西小像》，明代仇英的《列女圖》卷、曾鯨的《侯峒嶒像》，清代任伯年的《高邕之像》，以及現(xiàn)代徐悲鴻的《泰戈?duì)栂瘛返�。在現(xiàn)代，更強(qiáng)調(diào)“師法化”，還吸取了西洋技法，在造型和布色上有所發(fā)展。
(2)人物畫的畫法和表現(xiàn)方法：
要畫好人物畫，除了繼承傳統(tǒng)外，還必須了解和研究人體的基本形體、比例、解剖結(jié)構(gòu)，以及人體運(yùn)動(dòng)的變化規(guī)律，方能準(zhǔn)確的塑造和表現(xiàn)人物的形和神。 畫人物有幾種表現(xiàn)方法，各有所長(zhǎng)，如：白描法，勾填法，潑墨法，勾染法。
二、山水畫
(1)山水畫的歷史進(jìn)程：
描寫山川自然景色為主體的繪畫。山水畫(俗稱風(fēng)景畫、風(fēng)光畫或彩墨畫)，是專門的藝術(shù)學(xué)科，歷史悠久。山水畫在魏晉、南北朝已逐漸發(fā)展，但仍附屬于人物畫，作為背景的居多;隋唐始獨(dú)立，如展子虔的設(shè)色山水，李思訓(xùn)的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等;五代、北宋山水畫大興，作者紛起，如荊浩、關(guān)仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯骕的青綠山水，南北競(jìng)輝，形成南北宗兩大派系，達(dá)到高峰。自唐代以來(lái)，每一時(shí)期，都有著名畫家，專尚從事山水畫的創(chuàng)作。盡管他們的身世、素養(yǎng)、學(xué)派、方法等不同;但是，都能夠用過(guò)筆墨、色彩、技巧，靈活經(jīng)營(yíng)，認(rèn)真描繪，使自然風(fēng)光之美，欣然躍于紙上，其脈相同，雄偉壯觀，氣韻清逸。元代山水畫趨向?qū)懸�，以虛帶�?shí)，側(cè)重筆墨神韻，開(kāi)創(chuàng)新風(fēng);明清及近代，續(xù)有發(fā)展，亦出新貌。表現(xiàn)上講究經(jīng)營(yíng)位置和表達(dá)意境。傳統(tǒng)分法有水墨、青綠、金碧、沒(méi)骨、淺絳、淡彩等形式。主要代表畫家有:明代的董其昌,清代石濤近代黃賓虹和傅抱石、李可染,當(dāng)代賈又福、范揚(yáng)、方駿、張凡等。
(2)山水畫的組成：
山水畫的組成包括：山、水、石、樹(shù)、房、屋、樓臺(tái)、舟車、橋梁、風(fēng)、雨、陰、晴，雪、日、云、霧及春、夏、秋、冬氣候特征等。
(3)山水畫主要代表：
a. 青綠山水
山水畫的一種。用礦物質(zhì)石青、石綠作為主色的山水畫。有大青綠、小青綠之分。前者多鉤廓，少皴筆，著色濃重，裝飾性強(qiáng);后者是在水墨淡彩的基礎(chǔ)上薄罩青綠。清代張庚說(shuō)：“畫，繪事也，古來(lái)無(wú)不設(shè)色，且多青綠。”元代湯垕說(shuō)：“李思訓(xùn)著色山水，用金碧輝映，自為一家法。”南宋有二趙(伯駒、伯骕)，以擅作青綠山水著稱。中國(guó)的山水畫，先有設(shè)色，后有水墨。設(shè)色畫中先有重色，后來(lái)才有淡彩。
b. 淺絳山水
蔡彥才淺絳山水畫山水畫的一種。在水墨鉤勒皴染的基礎(chǔ)上，敷設(shè)以赭石為主色的淡彩山水畫�！督孀訄@畫傳》說(shuō)：“黃公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，淺淺施之，有時(shí)再以赭筆鉤出大概。王蒙復(fù)以赭石和藤黃著山水，其山頭喜蓬蓬松松畫草，再以赭色鈞出，時(shí)而竟不著色，只以赭石著山水中人面及松皮而已。”這種設(shè)色特點(diǎn)，始于五代董源，盛于元代黃公望，亦稱“吳裝”山水。
c. 金碧山水
中國(guó)畫顏料中的泥金、石青和石綠。凡用這三種顏料作為主色的山水畫，稱“金碧山水”，比“青綠山水”多泥金一色。泥金一般用于鉤染山廓、石紋、坡腳、沙嘴、彩霞，以及宮室、樓閣等建筑物。但明代唐志契《繪事微言》中另持一說(shuō)：“蓋金碧者：石青石綠也，即青綠山水之謂也。后人不察，加以泥金謂之金筆山水，夫以金碧之名而易以金筆之名可笑也!”
三、水墨畫
中國(guó)畫的一種。指純用水墨所作之畫�；疽赜腥�?jiǎn)渭冃浴⑾笳餍�、自然性。相傳始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以�?lái)續(xù)有發(fā)展。以筆法為主導(dǎo)，充分發(fā)揮墨法的功能。“墨即是色”，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，“墨分五彩”，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》云：“江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。”就是說(shuō)的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆，出現(xiàn)“水暈?zāi)?rdquo;之效，元人始用干筆，墨色更多變化，有“如兼五彩”的藝術(shù)效果。唐代王維對(duì)畫體提出“水墨為上”，后人宗之。長(zhǎng)期以來(lái)水墨畫在中國(guó)繪畫史上占著重要地位。
四、院體畫
簡(jiǎn)稱“院體”、“院畫”，中國(guó)畫的一種。一般指宋代翰林圖畫院及其后宮廷畫家比較工致一路的繪畫。亦有專指南宋畫院作品，或泛指非宮廷畫家而效法南宋畫院風(fēng)格之作。這類作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥(niǎo)、山水，宮廷生活及宗教內(nèi)容為題材，作畫講究法度，重視形神兼?zhèn)�，風(fēng)格華麗細(xì)膩。因時(shí)代好尚和畫家擅長(zhǎng)有異，故畫風(fēng)不盡相同而各具特點(diǎn)。魯迅說(shuō)：“宋的院畫，萎靡柔媚之處當(dāng)舍，周密不茍之處是可取的。”(《且介亭雜文·論“舊形式的采用”》) 以張銓、江宏偉、賈廣鍵、趙蓓欣、喻慧等為代表的現(xiàn)代中青年畫家為現(xiàn)代院體畫的發(fā)展作出了一定的貢獻(xiàn)。
五、文人畫
亦稱“士夫畫”。中國(guó)畫的一種。泛指中國(guó)封建社會(huì)中文人、士大夫所作之畫。以別于民間畫工和宮廷畫院職業(yè)畫家的繪畫，北宋蘇軾提出“士夫畫”，明代董其昌稱道“文人之畫”，以唐代王維為其創(chuàng)始者，并目為南宗之祖(參見(jiàn)“南北宗”)。但舊時(shí)也往往借以抬高士大夫階層的繪畫藝術(shù)，鄙視民間畫工及院體畫家。唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》曾說(shuō)：“自古善畫者，莫非衣冠貴胄，逸士高人，非閭閻之所能為也。”此說(shuō)影響甚久。近代陳衡恪則認(rèn)為“文人畫有四個(gè)要素：人品、學(xué)問(wèn)、才情和思想，具此四者，乃能完善。”通常“文人畫”多取材于山水、花鳥(niǎo)、梅蘭竹菊和木石等，借以發(fā)抒“性靈”或個(gè)人抱負(fù)，間亦寓有對(duì)民族壓迫或?qū)Ω嗾蔚膽崙恐�。他們�?biāo)舉“士氣”、“逸品”，崇尚品藻，講求筆墨情趣，脫略形似，強(qiáng)調(diào)神韻，很重視文學(xué)、書(shū)法修養(yǎng)和畫中意境的締造。姚茫父的《中國(guó)文人畫之研究·序》曾有很高的品評(píng)：“唐王右丞(維)援詩(shī)入畫，然后趣由筆生，法隨意轉(zhuǎn)，言不必宮商而邱山皆韻，義不必比興而草木成吟。”歷代文人畫對(duì)中國(guó)畫的美學(xué)思想以及對(duì)水墨、寫意畫等技法的發(fā)展，都有相當(dāng)大的影響。
六、漫畫
水墨漫畫，即構(gòu)思上具有漫畫的特點(diǎn)，題材廣泛，或諷刺或贊美，但表現(xiàn)手法上運(yùn)用中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫技巧，兼具其雅致。較之一般的漫畫，水墨漫畫更具有觀賞價(jià)值。它的出現(xiàn) 擴(kuò)展了漫畫的表現(xiàn)、觀賞領(lǐng)域與品種。中國(guó)的水墨漫畫也涌現(xiàn)了很多優(yōu)秀作者，如豐子愷、華君武、黃永玉、韓羽、方成、王成喜、梅湘涵、畢克官、徐鵬飛、蔣文兵、何韋、常鐵鈞、徐進(jìn)、白善誠(chéng)、等人，同時(shí)也涌現(xiàn)了許多優(yōu)秀作品。
七、花鳥(niǎo)畫
(1)花鳥(niǎo)畫的歷史進(jìn)程
在魏晉南北朝之前，花鳥(niǎo)作為中國(guó)藝術(shù)的表現(xiàn)對(duì)象，一直是以圖案紋飾的方式出現(xiàn)在陶器、銅器之上。那時(shí)候的花草、禽鳥(niǎo)和一些動(dòng)物具有神秘的意義，有著復(fù)雜的社會(huì)意蘊(yùn)。人們圖繪它并不是在藝術(shù)范圍內(nèi)的表現(xiàn)，而是通過(guò)它們傳達(dá)社會(huì)的信仰和君主的意志，藝術(shù)的形式只是服從于內(nèi)容的需要。
人類早期對(duì)花鳥(niǎo)的關(guān)注，是孕育花鳥(niǎo)畫的溫床。史書(shū)記載，魏晉南北朝時(shí)期已有不少獨(dú)立的花鳥(niǎo)畫作品，其中有顧愷之的《鳧雁水鳥(niǎo)圖》、史道碩的《鵝圖》、陸探微的《半鵝圖》、顧景秀的《蟬雀圖》、袁倩的《蒼梧圖》、丁光的《蟬雀圖》、蕭繹的《鹿圖》，如此等等可以說(shuō)明這一時(shí)期的花鳥(niǎo)畫已經(jīng)有了一定的規(guī)模。雖然現(xiàn)在看不到這些原作，但是通過(guò)其他人物畫的背景可以了解到當(dāng)時(shí)的花鳥(niǎo)畫已具有相當(dāng)高的水平，如顧愷之《洛神賦圖》中的飛鳥(niǎo)等。
墨僧寫意花鳥(niǎo)畫 這一時(shí)期的花鳥(niǎo)畫較多的是畫一些禽鳥(niǎo)和動(dòng)物，因?yàn)樗鼈兺蜕裨捰幸欢ǖ穆?lián)系，有的甚至是神話中的主角。如為王母搗藥的玉兔，太陽(yáng)中的金烏，月宮中的蟾蜍，以及代表四個(gè)方位的青龍、白虎、朱雀、玄武等。一般說(shuō)花鳥(niǎo)畫在唐代獨(dú)立成科，屬于花鳥(niǎo)范疇的鞍馬在這一時(shí)期已經(jīng)有了較高的藝術(shù)成就，現(xiàn)在所能見(jiàn)到的韓干的《照夜白》、韓滉的《五牛圖》以及傳為戴嵩的《半牛圖》等，都表明了這一題材所具有的較高的藝術(shù)水準(zhǔn)。
而記載中曹霸、陳閎的鞍馬，馮紹正的畫鷹，薛稷的畫鶴，韋偃的畫龍，邊鸞、滕昌佑、刁光胤的花鳥(niǎo)，孫位的畫松竹，不僅表現(xiàn)了強(qiáng)大的陣容，而且各自都有杰作。如薛稷畫鶴，杜甫有詩(shī)贊曰：“薛公十一鶴，皆寫青田真。畫色久欲盡，蒼然猶出塵。低昂各有意，磊落似長(zhǎng)人。”
(2)花鳥(niǎo)畫的畫法
花鳥(niǎo)畫的畫法大致可分為二類：工筆花鳥(niǎo);寫意花鳥(niǎo)。昆蟲(chóng)亦有工、寫之分。表現(xiàn)的方法有：白描(又稱雙勾)、勾勒、勾填、沒(méi)骨、潑墨等等。他和山水一樣，有悠久的歷史。花鳥(niǎo)畫的學(xué)習(xí)步驟不外乎臨摹、寫生、創(chuàng)作。表現(xiàn)的主題有：竹、蘭、梅、菊、牡丹、荷花等;禽鳥(niǎo)有：雞、鵝、鴨、仙鶴、杜鵑、翠鳥(niǎo)、喜鵲、鷹;昆蟲(chóng)有：鸚鵡、蝴蝶、豐、蜻蜓、蟬，雜蟲(chóng)有：蟈蟈、蟋蟀、螞蟻、蝸牛、蜘蛛等。
八、新文人畫
新文人畫，即“中國(guó)新文人畫”指20世紀(jì)80年代末90年代初中國(guó)藝術(shù)界出現(xiàn)的一種文化現(xiàn)象。
1996年北京畫家邊平山經(jīng)常同福州畫家王和平、河北畫家北魚(yú)在邊平山先生的“平山書(shū)屋”聚晤聊天，由于在藝術(shù)見(jiàn)解和追求上有許多共同之處，故萌發(fā)了發(fā)起中國(guó)畫聯(lián)展的想法。后又與南京畫家王孟奇、方駿等商定，由天津畫家霍春陽(yáng)在天津美院展覽館操辦此次展覽，這樣，便是“新文人畫”的開(kāi)端。
后來(lái)全國(guó)各地的畫家如：朱新建、劉二剛、王鏞、徐樂(lè)樂(lè)、朱道平、陳平、田黎明、江宏偉、梅湘涵等響應(yīng)并加入進(jìn)來(lái)，成為一種在全國(guó)很有影響的文化現(xiàn)象。“新文人畫”同“’85新潮”、“星星畫展”等成為20世紀(jì)80年代、90年代中國(guó)藝術(shù)史的輝煌一頁(yè)。
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