美聲唱法教學(xué)

美聲唱法教學(xué)1

　　一、呼吸

　　美聲唱法演唱需要非常強(qiáng)大的呼吸支持，所以對(duì)于呼吸方法和技巧的要求，要高于民族和通俗唱法。呼吸方法同樣是胸腹式聯(lián)合呼吸法。通過鼻道吸入氣體后，進(jìn)入到肺部和腹部，胸腔和小腹擴(kuò)張，橫隔膜下降，兩肋肌肉向外擴(kuò)張（也就是腰圍擴(kuò)張）。這種方法有一個(gè)形象的例子就是，把鼻子靠近鮮花，去聞吸花香。掌握了這種呼吸方法，歌唱時(shí)保持住這種狀態(tài)，歌唱中下胸部和腹部也保持?jǐn)U張，把氣息支點(diǎn)放在橫隔膜上保持住，均勻緩慢的呼氣。無論吸氣和呼氣，胸腔和腹部都保持住擴(kuò)張狀態(tài)，呼氣發(fā)聲時(shí)，給小腹點(diǎn)向內(nèi)壓縮的感覺和力量，發(fā)動(dòng)氣體由下向上，沖擊(摩擦聲帶發(fā)聲。越是高音時(shí)，腹部和后腰越是用力，有時(shí)后背和頭部都要用力，嗓子不用力。

　　二、腔體的打開

　　美聲唱法也分為胸腔、咽腔、口腔、鼻腔和口腔五個(gè)腔體。五個(gè)腔體在演唱時(shí)都要用到，形成一個(gè)從胸部下發(fā)劍突到眼部上方額竇的豎立的管狀共鳴通道。演唱時(shí)，打開口腔中的牙關(guān)、提起笑�。ū３治⑿�時(shí)的肌肉狀態(tài)）、舌頭平放、抬起上腭軟口蓋和小舌頭、鼻腔至頭腔通道縱向打開、放松下顎充分?jǐn)U張咽腔、喉頭下移保持住穩(wěn)定位置。打哈欠時(shí)和受驚發(fā)出”啊“時(shí)的口鼻咽腔狀態(tài)同樣適用于民族唱法，不過擴(kuò)張幅度還要盡量大些，要像口里含著一個(gè)雞蛋似的感覺。低音時(shí)，胸腔作為主要共鳴腔體，口咽腔輔助共鳴，鼻腔和頭腔較少或者不參與共鳴。中音時(shí)，口咽腔和胸腔主要共鳴，鼻腔和頭腔輔助共鳴。高音時(shí)，頭腔主要共鳴，口鼻咽腔和胸腔輔助共鳴。

　　三、聲帶的狀態(tài)

　　聲帶是發(fā)聲器官的主要組成部分。吸氣和呼氣時(shí)打開，平時(shí)閉合，發(fā)聲時(shí)不完全閉合震動(dòng)。唱歌時(shí)不能主動(dòng)用聲帶振動(dòng)發(fā)聲，容易使聲帶勞累甚至受損。要讓呼出的`氣體沖擊聲帶，聲帶被動(dòng)振動(dòng)，聲帶不主動(dòng)使力，也就不容易勞累。高音時(shí)，稍微收緊喉部和聲帶，同樣是氣息帶動(dòng)聲帶發(fā)聲。

　　四、身體姿勢(shì)

　　美聲唱法演唱時(shí)，要求站立姿勢(shì)，雙腳與肩同寬，左腳稍靠前、右腳稍靠后。雙眼平視前方，脖子、肩部放松，前胸?cái)U(kuò)張后背挺直，臀部向上稍微提起。

　　五、聲樂知識(shí)

　　美聲唱法，除了發(fā)聲方法和技巧外，同樣掌握一定的聲樂知，像音調(diào)、節(jié)拍、配樂編曲知識(shí)等等。

　　六、咬字

　　美聲唱法對(duì)咬字有很高的要求，咬字要清楚，位置要靠前。通俗唱法可以講究個(gè)性，咬字要求不高。民族唱法有的歌曲帶有強(qiáng)烈的民族文化和地域色彩，對(duì)于普通話要求要看情況和作品。

　　六、感情投入

　　唱歌感情投入是非常關(guān)鍵的，要根據(jù)不同的作品和不同的藝術(shù)要求，投入不同的感情。沒有相應(yīng)的感情投入，再好的發(fā)聲方法和發(fā)生條件唱出來的歌曲，都會(huì)索然無味！

　　七、情緒的把控和發(fā)聲狀態(tài)調(diào)整

　　唱歌是一門現(xiàn)場(chǎng)藝術(shù)和學(xué)問。歌唱前，要通過開嗓，把各個(gè)腔體活動(dòng)打開，調(diào)整好各部位狀態(tài)。歌唱時(shí)，不能精神過于緊張，要保持一個(gè)平穩(wěn)的心情和松弛的身體狀態(tài)，這樣才能更好的結(jié)合各個(gè)發(fā)聲部位，發(fā)出最好的聲音。

　　美聲唱法發(fā)聲的基本原理

　　首先，人們通過口，鼻吸氣，使自己的肺葉充滿空氣，當(dāng)人們呼氣時(shí)，由于聲帶閉合阻氣，使聲帶產(chǎn)生震動(dòng)我們稱它為基音，這時(shí)的聲音力量小，音色也不好聽。只有經(jīng)過身體的共鳴腔體的共振，才能產(chǎn)生自然優(yōu)美而響亮的聲音。歌唱是呼吸器官，發(fā)聲器官和共鳴器官協(xié)調(diào)，科學(xué)的運(yùn)動(dòng)。

　　呼吸器官主要包括：喉頭，會(huì)厭，聲帶等。喉頭也叫喉結(jié)，是重要的發(fā)聲器官，會(huì)厭是長(zhǎng)在舌根與喉嚨之間的一塊半圓形的葉狀軟骨，它的作用是保護(hù)氣管與聲帶。聲帶是位于喉嚨中間的兩條白色韌帶，當(dāng)人們吸氣時(shí)，聲門打開，聲帶自然分開；而當(dāng)呼氣發(fā)聲時(shí)，聲帶自然閉合靠攏，成水平狀，氣息穿過兩條聲帶間的縫隙，使聲帶產(chǎn)生震動(dòng)，產(chǎn)生了聲音。

　　共鳴器官包括：胸腔，口咽腔，鼻腔，竇腔等。歌唱時(shí)依賴人體的這些器官的共鳴作用來擴(kuò)大，修飾，潤(rùn)色聲音。

美聲唱法教學(xué)2

　　打哈欠。歌唱時(shí)口腔的狀態(tài)，美聲的演唱者都知道要求打哈欠時(shí)的狀態(tài)。用打哈欠來提升軟口蓋，德國(guó)名歌唱家利里。雷曼的《歌唱方法》對(duì)后代聲樂界影響很大，她說：“要練習(xí)頭音一方面放松咽顎弓，一方面盡量提高軟口蓋，盡量的提高，好似提到頭里似的。同時(shí)在頭頂上想‘噯’的聲音……”(蔣英《西歐聲樂技術(shù)和它的歷史發(fā)展》)。

　　多年前，歌唱家張麗娟、施鴻鄂就批評(píng)過這一教學(xué)方法：“目前一種相當(dāng)流行的辦法，是打哈欠提軟口蓋，但是軟口蓋提起，不僅對(duì)氣息喉頭狀態(tài)有害，而且是使聲音共鳴指向軟口蓋，而軟口蓋是軟的，它不僅不起共鳴，相反吸收聲音，因此，用這種方法的聲音是氣少聲多、空悶、聲音靠后、吐字不清楚。我們常說有些唱“洋唱法”的人唱歌時(shí)口里象含有東西似的，就是因?yàn)檫@個(gè)原因。假如我們承認(rèn)軟口蓋有所動(dòng)作，那只是在高音時(shí)由于硬口蓋的張開而牽連的，并不是有意識(shí)的'抬起，尤其不是抬起小舌頭部分“。他們認(rèn)為“幫助歌唱者控制調(diào)節(jié)聲音共鳴、改變音色和吐字，這就是硬口蓋、舌頭、上下顎及唇”。

　　王福增教授也認(rèn)為：“低音區(qū)共鳴在喉，中聲區(qū)共鳴在硬口蓋，高聲區(qū)共鳴點(diǎn)要穿透硬口蓋進(jìn)入頭腔”。

　　意大利斯卡拉歌劇院巴拉教授認(rèn)為：“歌唱家對(duì)于有濃厚頭腔共鳴的發(fā)聲，主觀上感覺應(yīng)當(dāng)是好象在‘面罩’部分有振動(dòng)。但是各種不同的歌唱家的這種感覺是各不相同的，男高音感到它在硬腭上面的某個(gè)地方，在顴骨部位的面頰上，男低音則經(jīng)常感到在門齒后面”。

　　要使歌唱時(shí)硬口蓋保持張開狀態(tài)，單純地說打哈欠會(huì)走入歧途，所以有好多說法，比如說“吸氣狀態(tài)”、“喝水狀態(tài)”甚至“半打哈欠”，可能要好一些。

美聲唱法教學(xué)3

　　一、美聲唱法的起源與特點(diǎn)

　　(一) 美聲唱法的起源

　　美聲唱法最初是指17世紀(jì)產(chǎn)生于意大利，成熟于18、19世紀(jì)的那種雅致的意大利歌劇歌唱風(fēng)格。 Bet Canto在意大利中的含義是“美好的歌唱”，也被我國(guó)聲樂界譽(yù)為“美聲唱法”，我們一般會(huì)將其理解為，一種具有聲樂美學(xué)觀點(diǎn)、聲樂技術(shù)理論以及統(tǒng)一的聲樂教學(xué)的歌唱方法，它是一種多出現(xiàn)在舞臺(tái)歌劇、清唱?jiǎng)　⒁魳窌?huì)的唱法。然而在西方的Bet Canto的理解是指羅西尼，多尼采蒂、貝利尼等人在那個(gè)時(shí)期的作品和歌唱藝術(shù)，其包括了那個(gè)時(shí)期歌唱的風(fēng)格、技巧、內(nèi)容、形式以及歌唱方法。

　　1594年，在意大利的佛羅倫薩誕生世界音樂史上的第一部歌劇《達(dá)芙妮》。1600年，意大利作曲家佩里與卡奇尼合作寫了歌劇《尤麗狄茜》，它是第一部至今還完整地保留著樂譜的歌劇。

　　歌劇(opera)的產(chǎn)生是人文主義思想發(fā)展的結(jié)果，是指一種由戲劇(腳本)、音樂、舞蹈、建筑和美術(shù)等綜合一體的舞臺(tái)藝術(shù)形式，其中戲劇和音樂史最重要的元素。歌劇的劇本成為L(zhǎng)itbretto,音樂形式包括：詠嘆調(diào)(aria)、喧敘調(diào)(recitative)、重唱、合唱(chorus)、管弦樂、主導(dǎo)動(dòng)機(jī)、序曲、幕間曲，以及舞蹈(ballet)等。

　　1607年，意大利作曲家蒙特威爾第創(chuàng)作完成了歌劇史上第一部具有真正意上的歌劇《奧菲歐》。在歌劇中，他大量的采用詠嘆調(diào)和二重唱，初步具有了a-b-a結(jié)構(gòu)的詠嘆調(diào)形式，注重情感抒發(fā)，對(duì)美聲唱法加以重視，很少用合唱形式，弦樂器家族首次占有重要地位，加強(qiáng)了音樂的表現(xiàn)力。而后來在那不勒顛樂派代表人物A.斯卡拉蒂的歌劇創(chuàng)作中，確立了具有豐富旋律的a-b-a形式的返始詠嘆調(diào)在歌劇中的中心地位。

　　詠嘆調(diào)作為一種獨(dú)唱形式，往往被安排在戲劇情節(jié)發(fā)展的關(guān)鍵時(shí)刻，用以現(xiàn)劇中人在特定情景中的思想感情，它是歌劇中的核心段落。詠嘆調(diào)的演唱，注重優(yōu)美的音質(zhì)和華麗的演唱技巧，在這方面的要求往往勝于戲劇表演。在那不勒斯樂派的歌劇中，戲劇表演與樂隊(duì)伴奏均屈居于從屬地位，劇中不用傳統(tǒng)的合唱及芭蕾場(chǎng)面，而是用高度發(fā)展獨(dú)唱技術(shù)。由于獨(dú)唱的詠嘆調(diào)要求歌唱者具備高超的演唱技巧和優(yōu)美的音質(zhì)，因此，一種新風(fēng)格的發(fā)聲演唱方法便應(yīng)運(yùn)而生，這就是“美聲唱法”。

　　美聲唱法自產(chǎn)生以來，其演唱風(fēng)格及演唱技巧，一直隨著時(shí)代以及所演唱的作品的發(fā)展而發(fā)展，這種演唱方法由于具有很強(qiáng)的科學(xué)性，因此是歌唱藝術(shù)中最具權(quán)威和代表性的唱法之一。

　　(二)美聲唱法的特點(diǎn)

　　1、寬廣統(tǒng)一的音域 ：

　　一般美聲唱法歌手都能唱到兩個(gè)八度，尤其是花腔女高音和一些歌唱家都能唱到兩個(gè)半八度，甚至能達(dá)到三個(gè)八度。如此寬廣的音域中都包括三個(gè)不同的聲區(qū)，各聲區(qū)因人的自然發(fā)聲狀況而有又呈現(xiàn)出不同的音色，但是美聲唱法卻能使其得到平穩(wěn)的過渡，并達(dá)到完美的統(tǒng)一。

　　2、胸腹式聯(lián)合呼吸：

　　美聲學(xué)派的歌唱?dú)庀⑹遣捎眯馗故铰?lián)合呼吸法，是目前世界上無論是唱歌還是唱戲運(yùn)用氣息中一種最科學(xué)的呼吸法。這種呼吸法有彈性能控制，伸縮性強(qiáng)，氣息儲(chǔ)存量大;如果和聲帶配合的巧妙不但音量可大可小，可高可低;并有很好的聲音連貫性和彈跳性。與此同時(shí)，科學(xué)的運(yùn)用聲帶的振動(dòng)頻率。用意識(shí)和母音變化及咽部管狀的調(diào)節(jié)，有利的控制聲帶頻率的振動(dòng)機(jī)能，并充分發(fā)揮聲帶優(yōu)美的音色及音質(zhì)上下統(tǒng)一。

　　3、真假聲的混合使用：

　　當(dāng)我們?cè)趨^(qū)別美聲唱法與其他唱法的時(shí)候，“混聲區(qū)唱法”則是美聲唱法的最主要特點(diǎn)。

　　從美聲唱法的聲音來說，是將真假聲按一定音高比例混合起來使用，在真聲的基礎(chǔ)上，隨著音高的上升，假聲的成分逐漸增多而變得以假聲為主，也就是說真假聲都是會(huì)用到的，也就是絕對(duì)地要求真假聲混合，不只是嗓子的混合，共鳴狀態(tài)也是混合的，從而造成一種完全統(tǒng)一的現(xiàn)象。所以在美聲唱法的歌唱訓(xùn)練中，我們會(huì)強(qiáng)調(diào)著重真假聲的比例處在何種狀態(tài)、要混合到什么程度、是以真聲為主還是假聲為主。

　　4、共鳴腔體的充分運(yùn)用：

　　從共鳴上說，美聲唱法是全共鳴，是混合聲區(qū)，混合共鳴，聲音真假混合共鳴同時(shí)出現(xiàn)的，使得我們?cè)诟璩�的同時(shí)，充分的使用人體的胸腔共鳴、喉咽腔共鳴、口咽腔共鳴、鼻咽腔共鳴、口腔共鳴、鼻腔共鳴和頭腔共鳴，將其積極的調(diào)動(dòng)起來，使其“韻味十足”，達(dá)到特有的音響效果。

　　5、獨(dú)特的咬字：

　　美聲唱法的咬字是在牙關(guān)和嘴角上，不是在嘴皮上;而母音的變化是在聲帶上，形成在咽腔里，也就是是唱“韻”。這種咬字法比較圓潤(rùn)，有利于幫助氣息聲帶的配合，聲音穿透力強(qiáng)，口型自如美觀。

　　二、聲樂教學(xué)中所需要遵循歌唱藝術(shù)規(guī)律

　　(一)正確科學(xué)的歌唱訓(xùn)練

　　演奏音樂需要樂器，任何一種樂器都需要有一個(gè)設(shè)計(jì)、繪畫、選料、制作的過程，然而聲樂的“樂器”則是長(zhǎng)在自己身上的，這個(gè)樂器是要通過正確科學(xué)的歌唱訓(xùn)練來重新制造它的，而好的歌唱方法就是制造樂器的過程。通過科學(xué)的歌唱訓(xùn)練要制造出的人聲樂器既要唱出所需要的音高、音域，又要唱出優(yōu)美動(dòng)聽、抒發(fā)情意的音樂，并且歌唱者不感到嗓子累。有了好的歌唱方法，使得歌唱著既能自如地傳情達(dá)意，又能延長(zhǎng)藝術(shù)壽命，這就老師和同學(xué)在聲樂教學(xué)中共同努力的目標(biāo)。

　　1、歌唱訓(xùn)練方法因人而宜：

　　由于每個(gè)人的發(fā)聲器官在生理結(jié)構(gòu)上基本相同但又各有差異，所以在歌唱訓(xùn)練中，“千人一法”的教學(xué)方式是不可取的。聲樂教師們會(huì)根據(jù)學(xué)生實(shí)際的.嗓音條件，與后天長(zhǎng)期養(yǎng)成的生活習(xí)慣、興趣愛好、接受能力等因素，進(jìn)行客觀、切合實(shí)際的分析研究，采取即符合科學(xué)共性又符合個(gè)人嗓音特點(diǎn)的訓(xùn)練方式，對(duì)學(xué)生進(jìn)行科學(xué)有效的歌唱訓(xùn)練。

　　2、歌唱訓(xùn)練發(fā)展循序漸進(jìn)：

　　我十分喜愛學(xué)習(xí)聲樂，在課下自己練習(xí)的時(shí)候，有時(shí)沒有量力而行，挑選一些“大歌”來唱，忽視了基礎(chǔ)練習(xí)，難免走進(jìn)了誤區(qū)。后來通過老師指導(dǎo)，我明白了，在聲樂學(xué)習(xí)過程中一定要保持一個(gè)冷靜的頭腦，尊重科學(xué)的規(guī)律，要重視基礎(chǔ)練習(xí)，不可以好高騖遠(yuǎn)，急于求成只會(huì)帶來一些負(fù)面影響，從而妨礙聲樂學(xué)習(xí)的進(jìn)程。所以我有一個(gè)體會(huì)：歌唱訓(xùn)練的的負(fù)荷量應(yīng)該是逐漸增加的，一些技巧性的聲樂練習(xí)也是從簡(jiǎn)到繁，從易到難地慢慢的磨練，這樣才能逐漸使嗓音得到一個(gè)穩(wěn)固的發(fā)展，并且自身對(duì)自己聲樂的認(rèn)識(shí)和技巧的掌握，也是需要經(jīng)歷一個(gè)由表及里、由淺到深、由模糊到深刻的過程。

　　(二)在音樂學(xué)習(xí)中的人個(gè)素質(zhì)

　　學(xué)音樂的首先的必備條件就是音準(zhǔn)、節(jié)奏的感覺要好，同時(shí)也離不開基本音樂理論知識(shí)、識(shí)譜能力、聽音的能力，還要具有良好的語(yǔ)言表達(dá)能力、豐富的情感體驗(yàn)?zāi)芰�和音樂藝術(shù)的鑒賞能力。在歌唱中會(huì)遇到各種不同的語(yǔ)言的歌曲，并且在不同的歌曲作品中需要不同的感情處理，要理解、感受、表達(dá)特定人物的各種感情，這就需要一定的生活實(shí)踐基礎(chǔ)、理解觀察能力、文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)和語(yǔ)言文字表達(dá)能力。在此基礎(chǔ)上，運(yùn)用良好的音樂聽覺、敏銳的節(jié)奏感覺和制造好的歌唱樂器來縱情地歌唱。

　　(三)歌唱的情感體驗(yàn)和藝術(shù)表達(dá)

　　聲樂作為一種藝術(shù)的創(chuàng)造，自然講求發(fā)聲上的完美。如果不掌握一定的聲樂技巧，再動(dòng)人的情感也無法傳遞給聽眾。在我的聲樂訓(xùn)練和實(shí)踐當(dāng)中，使我體會(huì)到，歌唱藝術(shù)實(shí)際上是“情”與“聲”完美協(xié)調(diào)的具體表現(xiàn)。任何歌曲都有其特定的情節(jié)和思想內(nèi)涵，所以在歌唱前我們必須首先理解歌曲的內(nèi)容與創(chuàng)作背景，盡量體會(huì)詞曲作者創(chuàng)作意圖及情感，使得演唱出來的歌曲動(dòng)人心弦，感人肺腑。

　　三、美聲唱法的聲樂教學(xué)訓(xùn)練中所必需掌握基本要素

　　(一)歌唱的呼吸

　　生活中每一個(gè)人都會(huì)呼吸，無論是睡著醒著，都不會(huì)去想著怎么呼吸，就會(huì)本能的很自然的呼吸，但是演唱中的呼吸與生活呼吸是不同的,歌唱時(shí)的呼吸要比生活的呼吸變化更多，我們要隨著樂句的長(zhǎng)短，根據(jù)歌曲作品的感情需要，變換著運(yùn)用呼吸，所以說歌唱的呼吸是一種有意識(shí)、有目的、具有技巧性的呼吸。

　　而聲音的不同變化都是與呼吸有關(guān)的。在生活中，人們的言語(yǔ)表達(dá)往往是表情達(dá)意的需要，沒有什么嚴(yán)格的要求，這與歌唱時(shí)不同的。歌唱的聲音(旋律)有固定的音高、長(zhǎng)短，也就是歌唱的音調(diào)要準(zhǔn)確，節(jié)奏的正確，力度的變化，音色的優(yōu)美、動(dòng)聽等要求，把這些要求掌握好，歌就唱好了，唱得好了，也一定是控制好了呼吸，運(yùn)用有支持力的呼吸來歌唱。因?yàn)椋�歌唱的本身是有生命力與感染力的，呼吸便是它有力的支持。所以說，歌唱的呼吸是歌唱的動(dòng)力、支持力。

　　在聲樂教學(xué)過程中，老師經(jīng)常強(qiáng)調(diào)呼吸的支持，那什么叫做“呼吸的支持”，怎樣才能做到呢?人的呼吸是由吸氣肌肉群與呼氣肌肉群來帶動(dòng)的，吸氣肌肉群包括從前胸往下，主要是兩肋，腰部周圍與后背。另外就是呼氣肌肉群，生活中的“啊!”“唉!”咳嗽、打噴嚏都是呼氣肌肉群的工作。這組肌肉很強(qiáng)，但是在歌唱時(shí)不需要很強(qiáng)。當(dāng)我們?cè)诟璩獣r(shí)，是需要鼻子和嘴一起吸，使氣吸的深，這是一種感覺，每個(gè)人的體會(huì)可能會(huì)有所差異，在聲樂教學(xué)中，我們經(jīng)常會(huì)將它比喻為“打哈欠”、“聞花”等。吸進(jìn)去了氣以后，吸氣的肌肉還要繼續(xù)的工作，不能放松，即仍然保持吸氣時(shí)的狀態(tài)，使得呼與吸成為一種對(duì)抗，這種對(duì)抗就是我們常說的“呼吸的支持”。呼與吸的對(duì)抗在身體內(nèi)部產(chǎn)生一種壓力，吸進(jìn)氣時(shí)時(shí)使肺的下部擴(kuò)張，這種擴(kuò)張使身體腰部周圍的肌肉向外擴(kuò)張，是由橫膈膜下降所造成的。所以，在聲樂訓(xùn)練中，當(dāng)學(xué)生在歌唱呼吸的對(duì)抗中吸氣的肌肉力量放松是，老師就會(huì)提示學(xué)生要“吸著點(diǎn)唱”，來保持良好的吸氣狀態(tài)，這樣吸氣的腔體打開了，也就有了豐富的共鳴，自然會(huì)發(fā)出正確的聲音。

　　在聲樂訓(xùn)練，我個(gè)人認(rèn)為打嘟嚕練習(xí)最容易體會(huì)到呼吸對(duì)抗所產(chǎn)生的支持點(diǎn)的感覺，就是用氣息推動(dòng)雙唇顫動(dòng)發(fā)出一種“嘟嘟”的聲音，這種練習(xí)對(duì)鍛煉橫膈膜的控制力很有效果�？梢圆捎靡恍┮綦A練習(xí)，例如：

　　1234 5432 | 1234 5432 | 1 — ||

　　嘟······································

　　在我自己聲樂訓(xùn)練過程中，剛開始的時(shí)候會(huì)出現(xiàn)吸氣量過深或是過淺的情況。吸氣量過深，很容易造成不必要的人為壓力，使得聲音變得的僵硬，沒有一種氣息流動(dòng)的感覺;而氣吸的太淺，就會(huì)使氣息憋在胸部，造成很虛或是很單薄聲音，同時(shí)還會(huì)引起喉頭與頸部肌肉的緊張。后來通過老師悉心指導(dǎo)，這些請(qǐng)況有了明顯的好轉(zhuǎn)。我自己的體會(huì)是：演唱時(shí)的吸氣與呼氣的動(dòng)作都是一個(gè)巧勁，也是功夫，在吸氣的那一剎那的感覺應(yīng)該是一種整身向外擴(kuò)展的感覺，所有的吸氣通道都是放松的打開，將氣息吸深，感覺身體像一只有彈性的皮球。然而在美聲唱法中講究的是胸腹式聯(lián)合呼吸法，強(qiáng)調(diào)的呼吸會(huì)更深，必須保持吸氣狀態(tài)與呼氣肌肉群夠成對(duì)抗，產(chǎn)生壓力，將氣息控制的均勻來支持歌唱，使演唱出的聲音又一個(gè)圓潤(rùn)、飽滿、明亮、通暢的“型”。

　　(二)歌唱的發(fā)聲

　　發(fā)聲體都是有聲源的，我們的聲帶就是發(fā)音體，是個(gè)基本音的地方，也就是音源。任何人健康的嗓子都有兩種機(jī)能，真聲與假聲，即“重機(jī)能”與“輕機(jī)能”。重機(jī)能是指整個(gè)聲帶的振動(dòng)(全振)，輕機(jī)能是指局部聲帶振動(dòng)(邊緣振動(dòng))。 無論是生活中的說話還是歌唱，都需要將這兩種機(jī)能互相配合運(yùn)用，不能單一的使用，任何單一的一種機(jī)能都會(huì)使嗓子出問題。

　　由于歌唱方式的不同，所以在歌唱時(shí)兩種機(jī)能使用的比例也是不同的。而在美聲唱法中，則絕對(duì)地要求真假聲混合，不只是嗓子的混合，共鳴狀態(tài)也是混合的，造成一種完全統(tǒng)一的現(xiàn)象，絕不要但機(jī)能的出現(xiàn)。

　　在歌唱時(shí)，從音高的角度上看，有低音走向高音時(shí)：呼吸時(shí)一個(gè)壓力由小漸漸加大的變化過程，嗓子方面就是重機(jī)能為主，輕機(jī)能為輔向重機(jī)能為輔，輕機(jī)能為主的方向逐漸轉(zhuǎn)化，但不是單一的只使用哪一種機(jī)能，而是兩種機(jī)能的混合使用。關(guān)于全域真假聲的比例，要靠老師的耳朵去分辨，也要靠歌唱者的感覺來分辨。對(duì)于不同的歌唱方式，則真假聲的比例也是不同的。

　　在全音域中高低聲區(qū)的唱法，道理上與理論上也是一樣的，但是“樂器”的使用和“配方”的比例卻不一樣。在實(shí)際的歌唱過程中，高音低音的呼吸時(shí)，氣的壓力是不同的;嗓子的用法不一樣;共鳴適應(yīng)性也不一樣。呼吸、發(fā)聲、共鳴這三個(gè)因素是相互影響的，一個(gè)音高在變，其余的兩個(gè)因素同時(shí)隨之變化。

　　在聲樂訓(xùn)練中，練音階，高高低低的練，我們力求要做到聲音的平衡，在聽覺上聽起來所有的音都是一樣的圓潤(rùn)，但是在聲樂訓(xùn)練中，很多同學(xué)在換聲點(diǎn)時(shí)就會(huì)出現(xiàn)困難。女聲的換聲點(diǎn)一般有兩個(gè)，第一換聲點(diǎn)在小字一組的d~f，第一換聲點(diǎn)在小字二組的e~f，男聲的換聲點(diǎn)在小字二組的e~f。在我的聲樂訓(xùn)練當(dāng)中，我會(huì)出現(xiàn)第一換聲點(diǎn)換不好的現(xiàn)象。在練習(xí)過程中，在第一換聲點(diǎn)的位置上，會(huì)出現(xiàn)真假聲轉(zhuǎn)換的痕跡過于明顯，在過了第一換聲點(diǎn)以后進(jìn)入高音時(shí)，情況就會(huì)有所好轉(zhuǎn)，所以在訓(xùn)練的時(shí)候，我會(huì)采取從下行音階練習(xí)，感覺是音越高所給的呼吸支持就越大，感覺更加要吸著唱。所以我認(rèn)為，為了達(dá)到每個(gè)音平衡的效果，最好的練習(xí)方法就是練半音，用正確的感覺去唱所有的音，也就是呼吸對(duì)抗更多些，同時(shí)真聲(重機(jī)能)運(yùn)用更少，而假聲(輕機(jī)能)使用更多，即聲帶的邊緣振動(dòng)增加。在唱低音的時(shí)候，在概念上我還是保持正確的感覺去唱，保持聲音的高位置，感覺把聲音唱在眉心。也就是說，再低的音要有上邊的“點(diǎn)”，有高位置，即要讓聲音立起來;再高的音也有下邊的基音，也要有泛音。

　　要特別注意的是，高低音兩邊去的時(shí)候，平衡感很容易失去，隨著音越來越高，腔體開始擠了，氣也淺了，喉頭也吊上去了。所以在聲樂訓(xùn)練中，我們要特別的注意。另外聲音的高高低低、上上下下都是靠壓力，是氣息的壓力與聲門的對(duì)抗，千萬不能理解成只使用聲門，單純的認(rèn)為是用嗓子喊，這是一個(gè)概念性上的錯(cuò)誤。應(yīng)該將呼吸的對(duì)抗理解是：為了嗓子與共鳴的回應(yīng)，呼吸對(duì)抗強(qiáng)，則聲音的力度強(qiáng)，共鳴大，反之則弱。

　　(三)歌唱的共鳴

　　歌唱的動(dòng)力是呼吸，在有了動(dòng)力后，共鳴在歌唱中占有著很重要的地位。人的聲帶發(fā)出的聲音很小而且很單薄，不好聽也不能成為歌唱的聲音，需要靠共鳴把聲音擴(kuò)大和美化，使它成為歌唱的聲音，并且共鳴是音色的好壞、變化的決定性因素。

　　人體的共鳴腔體(包括全部發(fā)聲系統(tǒng)的腔體)有：胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔和鼻竇。根據(jù)共鳴腔在人體的部位，可將它們分為上部共鳴和下部共鳴。即軟腭以上的鼻腔、鼻竇和鼻炎腔為上部共鳴;軟腭以下的胸腔、喉腔、咽腔和口腔稱為下部共鳴。

　　在呼吸中我們談到，美聲唱法的呼吸要深。我覺得，吸氣時(shí)很自然地共鳴腔體就隨之打開而形成了共鳴的通道，就好象管樂器一樣，是一個(gè)管狀腔體的振動(dòng)，將口腔、咽腔、鼻腔、頭腔、胸腔隨著演唱的進(jìn)行而將其打開。我個(gè)人認(rèn)為，將歌唱看作是一種人的整身運(yùn)動(dòng)，感覺是用整個(gè)身體去唱歌，而不是僅僅用嗓子去唱歌那么簡(jiǎn)單。在歌唱過程中，所有的共鳴腔體要起作用。而我們經(jīng)常說的“頭腔共鳴”就是打開鼻咽腔所產(chǎn)生的共鳴，有時(shí)會(huì)在頭部產(chǎn)生一種振動(dòng)的感覺。唱歌的主要聲道是咽喉部以上、以下，這條通道順通了，聲音也就明亮了、集中了，也就自然的產(chǎn)生了共鳴，聲音也就靠前了。

　　在聲樂訓(xùn)練中，老師通常會(huì)要求學(xué)生把聲音讓聲音走“后面那條路”，“往后靠著唱”，所謂“后面那條路”的就是聲音順著后咽壁往上、往下的腔體，這是唱歌很重要的共鳴腔體，也就是我們前面提到“上部共鳴”。聲音通過后面這條路，把貼著后咽壁唱出的聲音反射到前面，形成靠前，感覺聲音在眉心，反射出一部分共鳴，但共鳴絕不是就在眉心一點(diǎn)，而是從頭頂?shù)角邦~都有共鳴。那我們應(yīng)該如何打開這條后面的路呢?打開腔體(就像前文所提到的打哈欠、聞花開始的狀態(tài))與深呼吸是同時(shí)發(fā)生的，有了舒服自然的深呼吸，共鳴腔體就打開了，后面那條路也就打開了。

　　打開腔體后我們要考慮到喉頭放在什么地方，如果有很舒服的深呼吸，喉頭也自然會(huì)下來的，下來的程度比日常生活中下來的低一些，但并不是越低越好，要保持吸氣下來的程度，低的程度是既要得到豐富的共鳴，有要保持很好的音色，使得聲音運(yùn)用自如。我的體會(huì)是，這些動(dòng)作一定要自然，不可以刻意地、用力地壓喉頭，壓喉頭的聲音是僵硬的，是不正確的，那不是歌唱中所該用的力量。沒有共鳴或擠出一點(diǎn)共鳴，這樣發(fā)聲的呼吸是不會(huì)深的。最自然的是保持著吸氣時(shí)那種很舒服的感覺，與深呼吸結(jié)合，這時(shí)的嗓子很舒服，是一種非常好歌唱狀態(tài)。對(duì)于不同的唱法，共鳴腔體的用法也是不同的。在美聲唱法中，是根據(jù)音的高低偏重于某一部分共鳴多些，但是所有的共鳴腔體全都要用到。

　　(四)歌唱的語(yǔ)言

　　配合歌聲同時(shí)發(fā)出傳情達(dá)意的詩(shī)詞歌賦，一般稱為歌唱的語(yǔ)言。我們將人類語(yǔ)言中的語(yǔ)音分為元音(母音)與輔音(子音)兩種，在漢語(yǔ)拼音中稱之為韻母與聲母。

　　在美聲唱法中要求的是將字符的元音延長(zhǎng)，唱它的“韻”。當(dāng)聲帶發(fā)出聲音，氣流在口腔的通道上不受阻礙而發(fā)出的音便是元音。每個(gè)元音不但要唱還要將它唱清楚，這要就需要打開腔體把字唱到腔體里。最基本的五個(gè)元音字母是：a、e、i、o、u，從口型上說，是從小漸大再漸小，從位置上說，是從前漸漸移至后，這是元音說話的位置，五個(gè)元音都要在咽腔內(nèi)，各有各的地位、形狀、音色，它是靠舌位和嘴唇張開的大小來改變音響，實(shí)際上就是腔體的改變。從嘴唇的動(dòng)作上來說，唱時(shí)喉器的動(dòng)作越小越好。一般在生活中會(huì)習(xí)慣性的發(fā)i時(shí)，喉器最高，再發(fā)u音的時(shí)候就會(huì)來回的跑，喉器在元音的變化上雖然不是一個(gè)位置，但要將每個(gè)元音的位置保持穩(wěn)定。總的說來，這五個(gè)元音既要發(fā)音清楚，又要將喉器的狀態(tài)動(dòng)作盡量做小，并不是要求完全的不動(dòng)，但一定要穩(wěn)定。

　　如果說將字符的元音延長(zhǎng)，唱它的“韻”，那輔音要怎么處理呢，只聽見a、e、i、o、u，聽不見字頭，怎么辦呢?我認(rèn)為，歌唱念字的時(shí)候，應(yīng)該像說話一樣自然，只需要帶上旋律，該在哪使勁就在哪使勁，其他地方絕對(duì)不能幫忙，片面地注重吐字聲音就緊了，硬了。例如：唱ma(媽)，不能在唱“ma”之前脖子就緊了，只是唱“m”這一點(diǎn)勁，其他勁一概不用，這個(gè)勁不是生活里的勁，那么這個(gè)勁在哪呢?其實(shí)還是唱元音時(shí)深呼吸的那個(gè)勁，盡量做到用同一個(gè)呼吸連輔音帶元音一起唱出來。既然是要唱，那么無論是唱什么語(yǔ)言，有一個(gè)統(tǒng)一的問題，就是要打開腔體把字唱到腔體里去，所以咬字位置是與說話不同的。我個(gè)人的理解是，感覺將歌唱時(shí)每一個(gè)音都要唱在氣上，每一個(gè)字都是從丹田發(fā)出，而不是僅僅是嗓子，字既要吐得清楚，又要得到好的共鳴，反過來，共鳴用的好，將聲音引入正確的音響軌道上來，字自然清楚了，所以說這兩者并不矛盾，而是相輔相成的關(guān)系，再加上感情的處理，使得各個(gè)元音的色彩都豐富了起來。

　　與此同時(shí)，聲音一定要通過適當(dāng)?shù)�、正確的音型唱出字來，唱出美聲的韻味與特色。如果語(yǔ)言不講究，唱出來的聲音也不會(huì)正。語(yǔ)言是人類思想感情的信號(hào)，它在歌唱中起到了傳情達(dá)意的作用，因此在演唱的時(shí)候，我們必須要做到“字里傳情”，并且要通過正確的吐字表現(xiàn)出一定的音樂形象和風(fēng)格，才能“字里含形”。要弄清楚那些字是音樂重音、邏輯重音、感情重音，對(duì)具有一定感情含意的字，都應(yīng)加以強(qiáng)調(diào)和運(yùn)用特殊的唱法給予潤(rùn)色，唱出歌曲中的節(jié)奏、韻味、輕重、快慢、抑揚(yáng)頓挫及連斷的語(yǔ)調(diào)、語(yǔ)氣和語(yǔ)勢(shì)，達(dá)到情真意切的藝術(shù)效果。所以說，我所理解的“字正腔圓”就是：字吐得清楚、正確，又有好的共鳴。同樣的道理，共鳴用的好，語(yǔ)言正確，聲音自然會(huì)處在正確的音響狀上，也就唱對(duì)了。

　　四、聲樂教師的自身素質(zhì)

　　(一)聲樂教師的自身素質(zhì)

　　1、演唱實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)：

　　作為聲樂教師需要具備扎實(shí)的基本理論基礎(chǔ)和豐富的演唱實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，還要將理論與自己在實(shí)踐中的感受和經(jīng)驗(yàn)經(jīng)驗(yàn)加以總結(jié)加以總結(jié)、提煉，靈活的運(yùn)用到聲樂教學(xué)中。在聲樂教學(xué)工作中，實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)很豐富的老師會(huì)很自覺地引導(dǎo)學(xué)生從音樂出發(fā)，唱出很自然又好聽的歌聲。最重要的問題是：我們?cè)诼晿方虒W(xué)過程中的訓(xùn)練標(biāo)準(zhǔn)是什么?這個(gè)標(biāo)準(zhǔn)就是正確的聲音概念，是我們的耳朵。好的聲音概念是非常重要的，聲樂教師的最終目的就是要改變學(xué)生的聲音概念，而且聲樂教學(xué)的過程實(shí)際就是一個(gè)不斷改變學(xué)生聲音概念的過程，訓(xùn)練老師和學(xué)生的耳朵。聲樂教師必須要一副能正確判斷學(xué)生聲音好壞與否的耳朵，沒有好的聽覺是不可能對(duì)學(xué)生在聲樂訓(xùn)練中的各種問題作出正確的判斷，也沒有好的、有針對(duì)性的的解決問題的辦法。

　　2、善于發(fā)現(xiàn)和解決學(xué)生歌唱學(xué)習(xí)中的問題：

　　作為一位聲樂教師，尤其重要的就是聽覺訓(xùn)練，因?yàn)槟悴皇桥袛嘁粋�(gè)人，你同時(shí)要交若干名學(xué)生，雖然教學(xué)原則是一樣的，但是具體到每一個(gè)學(xué)生身上，出現(xiàn)的情況則不會(huì)一樣的，并且有的時(shí)候會(huì)很不一樣，而作為聲樂老師來說，切不可將自己的某一個(gè)經(jīng)驗(yàn)，某種現(xiàn)象來代替學(xué)生千差萬別的狀況。也就是說，當(dāng)教出一個(gè)學(xué)生，是決不能將這種經(jīng)驗(yàn)照搬全抄的運(yùn)用到另一個(gè)學(xué)生的身上，需要具體為題具體分析。這個(gè)問題似乎大家都懂，但在實(shí)際訓(xùn)練中卻是最容易出錯(cuò)的。所以在聲樂訓(xùn)練中必須要遵循一定的原則：要看、聽學(xué)生的歌唱呼吸是否使用得當(dāng);嗓音用的是否正確;出來的聲音正確與否;語(yǔ)言是不是“字正腔圓”;共鳴的效果是否豐富;在處理具體作品時(shí)，用的是什么樣的聲音來表達(dá)歌曲的感情，要用什么樣的力度來處理歌曲······每一個(gè)聲樂教師都應(yīng)該設(shè)身處地地站在每一個(gè)學(xué)生的立場(chǎng)上體他們想，他最好的的聲音與狀態(tài)是什么樣的。對(duì)于有一定程度的學(xué)生，就要考慮到他的可塑性的問題，每一個(gè)人不是只能唱出一種聲音的，所以老師就要善于發(fā)現(xiàn)學(xué)生表現(xiàn)能力的可塑性，并要使他的這種表現(xiàn)能力得到發(fā)展。

　　在聲樂教學(xué)過程中，在開始訓(xùn)練時(shí)不要過多的給學(xué)生講聲樂理論，這樣很容易把他們的思想意識(shí)弄亂，要給學(xué)生解決問題的辦法。舉例來說，有的同學(xué)在聲樂訓(xùn)練中會(huì)出現(xiàn)舌根、舌頭僵硬的問題，在這種情況下，不可以單純地、理論性地告訴學(xué)生要將放平舌根，放松舌頭，讓口腔處在一個(gè)放松自然的狀態(tài)，這樣的會(huì)使學(xué)生無法很好的理解這樣較為抽象的概念，不知道如何放松，也不明確松弛有度的口腔狀態(tài)時(shí)怎樣的，作為聲樂老師可以利用“l(fā)i”、“l(fā)a”等這些原音，讓學(xué)生的注意力轉(zhuǎn)移到舌尖，從而放松舌頭，這樣具體的訓(xùn)練方法有利于解決實(shí)際問題。當(dāng)學(xué)生已經(jīng)唱對(duì)的時(shí)候，我們?cè)诮o他講方法，讓他明確的知道怎樣做是對(duì)的，使得他在理論認(rèn)識(shí)與歌唱實(shí)踐上都有一個(gè)明晰的概念，并將這種概念加以鞏固，這樣就會(huì)有一個(gè)正確的聲音的感覺。所以打好基礎(chǔ)，掌握基本功是十分重要的。

　　綜上說述，美聲唱法作為一門技能技巧性很強(qiáng)的藝術(shù)科學(xué)，它具有音樂寬廣、氣息通暢聲音連貫、 混聲區(qū)演唱、充分運(yùn)用人體的共鳴腔體、獨(dú)特的咬字等特點(diǎn)。在美聲唱法聲樂教學(xué)過程中，不但需要遵循歌唱藝術(shù)規(guī)律，還需要聲樂教師與學(xué)生之間的積極配合，使學(xué)生最大限度地理解與掌握美聲唱法聲樂訓(xùn)練中的基本要素。

美聲唱法教學(xué)4

　　自美聲唱法傳入我國(guó)，我國(guó)聲樂藝術(shù)也走向了多樣化的發(fā)展道路，美聲唱法有著其獨(dú)特的特點(diǎn)，美聲唱法與我國(guó)民族音樂也逐漸有了互融的趨勢(shì)，使得美聲唱法民族化具有了一定的教學(xué)研究?jī)r(jià)值。在聲樂教學(xué)中，講到學(xué)生如何進(jìn)行美聲唱法，在聲樂中應(yīng)用美聲唱法民族化可以更好地引導(dǎo)學(xué)會(huì)發(fā)展聲樂，傳播音樂文化。

　　一、美聲唱法的概述

　　美聲唱法起源于歐洲，它要求歌唱者用半分力量來演唱，歌唱者用美聲演唱時(shí)，從丹田的位置發(fā)出氣息，使聲音頭的上部自由地放送出來。美聲唱法講究聲音的“空”、“通”、“送”�！翱铡笔菑�(qiáng)調(diào)共鳴，要求演唱者充分發(fā)揮自己身體上可以利用的共鳴腔的作用，如頭腔、口腔、胸腔等等，通過共鳴使聲音得到放大和美化；“通”是指聲音貫通，演唱者的整個(gè)身體尤如。歌唱者在用美聲演唱時(shí)，歌唱者是通過真假聲混用，使腔體產(chǎn)生共鳴。而美聲唱法的共鳴位置較高，一般在鼻腔以上，聲音結(jié)實(shí)、明亮，氣息深厚，音量較大，而要想產(chǎn)生共鳴效果，對(duì)歌唱者的功底要求非常高。

　　二、聲樂教學(xué)中美聲唱法民族化的必要性

　　我國(guó)傳統(tǒng)聲樂演唱在行腔、吐字、運(yùn)氣等方面有著自己堵塞的理論體系，大致可分為傳統(tǒng)的民間唱法、戲曲唱法和曲藝三種類型。而不同的民族，又有著不同的演唱方法和風(fēng)格。在聲樂體系中，美聲唱法以及其科學(xué)的發(fā)音方式逐漸成為衡量聲樂水平的重要標(biāo)志。然而美聲唱法是一種迫來品，美聲唱法的傳入給我國(guó)民族聲樂文化藝術(shù)帶來了一定的沖擊。然而我國(guó)民族聲樂與西方聲樂在審美觀官、演唱方法上等都有著一定的差異性，這種差異性開始撼動(dòng)我國(guó)民族聲樂的生存地位。在這樣的環(huán)境下，美聲唱法民族化的焦旭研究十必要。我國(guó)民族聲樂融合了我國(guó)民族文化，是各族人民智慧的結(jié)晶，加大美聲唱法民族化的應(yīng)用于教學(xué)研究既可以實(shí)現(xiàn)美聲唱法與我國(guó)民族聲樂文化的融合，創(chuàng)作出更多的音樂作品，同時(shí)也有助于發(fā)揚(yáng)我國(guó)民族聲樂文化，使得我國(guó)民族聲樂文化走向世界[1]。

　　三、聲樂教學(xué)中美聲唱法民族化的應(yīng)用

　　（一）美聲唱法民族風(fēng)格

　　我國(guó)是一個(gè)多民族國(guó)家，不同的民族，有著不同的民族文化、風(fēng)格特點(diǎn)，這些民族風(fēng)格、文化運(yùn)用到聲樂演唱中能夠更好地展現(xiàn)聲樂藝術(shù)魅力。而美聲唱法畢竟屬于外來文化，在聲樂教學(xué)中，要注重美聲唱法民族化的風(fēng)格應(yīng)用。在作品鑒賞時(shí)，要求學(xué)生學(xué)習(xí)這些聲樂作品必須掌握好各類作品語(yǔ)言風(fēng)格，要全面的了解作品所要表達(dá)的內(nèi)容，要掌握作品演唱的精髓。如江南地區(qū)的歌曲，江南的歌曲比較流暢、秀麗、旋律跳動(dòng)較少，在在演唱江南風(fēng)格的作品是，除了要了解江南作品風(fēng)格，同時(shí)還要在語(yǔ)言上進(jìn)行訓(xùn)練，了解它的風(fēng)格韻味，從而將江南的那種韻味完美的展現(xiàn)出來。故此，在教學(xué)過程中，要多讓學(xué)生多看、多聽、多唱，了解不同民族風(fēng)格韻味在聲樂中的表現(xiàn)手法，從而將民族化的特征更好地展現(xiàn)出來。

　�。ǘ�）美聲唱法民族化吐字

　　美聲唱法講究聲音的“空”、“通”、“送”，在教學(xué)過程中主要加強(qiáng)學(xué)生聲音的訓(xùn)練，讓學(xué)生掌握美聲發(fā)聲技巧即可。而我國(guó)語(yǔ)言是由拼音組合起來的，而拼音又分聲母和韻母、輔音和元音，韻母又分韻頭、韻腹、韻尾三部分，再加上拼音有著較多的同音字。故此，在教學(xué)過程中除了要教會(huì)學(xué)生科學(xué)的發(fā)生方法，同時(shí)還要教會(huì)學(xué)生語(yǔ)言的運(yùn)用，要求學(xué)生吐字做到“字正腔圓”，從而發(fā)出清晰的字。在連聲過程中，要按普通話的標(biāo)準(zhǔn)把每一個(gè)字用美聲的方法應(yīng)用到演唱當(dāng)中去，從而更好地引起觀眾的共鳴[2]。

　�。ㄈ�）美聲唱法民族的表演

　　演唱與表演是相輔相成，不可分科的，在聲樂表演中，不僅要求表演者具備一定的演唱功底，同時(shí)要必須具備一定的表演能力。美聲唱法要求做到共鳴，在教學(xué)過程中，需要做好學(xué)生的發(fā)生練習(xí)、呼吸訓(xùn)練教育，讓學(xué)生具備專業(yè)的`美聲唱法。而我國(guó)民族多樣，不同的民族具有不同的表演藝術(shù)，在聲樂教學(xué)中，要加強(qiáng)學(xué)生文化知識(shí)的教育，讓學(xué)生具備豐富的音樂基礎(chǔ)知識(shí)，讓學(xué)生熟悉民族表演藝術(shù)，讓學(xué)生學(xué)會(huì)彈、拉、跳、唱，從而將美聲唱法與民族表演有效的融合在一起，帶給觀眾更好地視覺和聽覺享受[3]。

　�。ㄋ模┟缆暢�法民族化的情感

　　我國(guó)有著56個(gè)民族，不同的民族有著不同的文化，文化的不同也將直接導(dǎo)致聲樂演唱方法的不同。如在我國(guó)東部地區(qū)，民族聲樂主要以歌曲和山歌為主，演唱風(fēng)熱情、豪放，充分體現(xiàn)了東北人民的性格特點(diǎn)；西部地區(qū)的民族聲樂的演唱風(fēng)格主要高亢嘹亮，西部地區(qū)的民族聲樂具有濃烈的民族氣息和民族精神；北部的民族聲樂演唱風(fēng)格充分的體現(xiàn)了北方人民的爽朗和熱情，內(nèi)蒙古人民的胸懷就像草原一樣寬廣遼闊，他們的音樂演唱風(fēng)格時(shí)而高亢嘹亮?xí)r而淺吟低唱，草原風(fēng)情很濃郁；南部地區(qū)的民族聲樂演唱風(fēng)格也是以細(xì)膩溫婉為主，這也符合了江南地區(qū)人民的性格特點(diǎn)。在聲樂教學(xué)中，要讓學(xué)生熟悉聲樂作品創(chuàng)作背景，了解不同民族的情感特色，從而在演唱的過程中用美聲唱法更好地展現(xiàn)民族情感。而要讓學(xué)生通過美聲唱法展現(xiàn)民族情感，除了要讓學(xué)生多練、多看外，還必須加強(qiáng)學(xué)生創(chuàng)作能力的培養(yǎng)，提高學(xué)生的創(chuàng)新能力，從而更好地展現(xiàn)我國(guó)民族化特征[4]。

　　四、結(jié)語(yǔ)

　　美聲唱法是時(shí)代發(fā)展的產(chǎn)物，它科學(xué)的唱法受到了廣泛的關(guān)注且應(yīng)用越來越廣。在這個(gè)多元化的世界各句中，不同的國(guó)家、民族有著不同的聲樂藝術(shù)，而我國(guó)聲樂藝術(shù)要想更好地發(fā)展就必須借鑒美聲唱法，洋為中用，并與本民族的音樂特性結(jié)合，從而創(chuàng)造出我國(guó)本土特色的民族音樂。

　　參考文獻(xiàn):

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　　[2]羨濤.高師聲樂教學(xué)中美聲唱法民族化的價(jià)值研究[J].大舞臺(tái),20xx,(11):159-160.

　　[3]李婷婷.美聲唱法民族化在聲樂教學(xué)中的實(shí)際應(yīng)用[J].北方音樂,20xx,(11):124.

　　[4]楊慶斌.教學(xué)過程中美聲唱法民族化的體現(xiàn)[J].北方音樂,20xx,(12):71.

美聲唱法教學(xué)5

　　1、歌唱發(fā)聲的氣息支持

　　在我國(guó)戲曲使用的大都是丹田氣（肚臍往下橫三指），也可以說這個(gè)部位為氣息支點(diǎn)。這種發(fā)聲用氣有它的優(yōu)點(diǎn)，氣息支點(diǎn)明確，支持發(fā)聲力強(qiáng)，小腹緊張易于其它部位放松，但也有它的不足處，缺乏氣息的柔軟性和彈性。意大利美聲派的發(fā)聲氣息是運(yùn)用胸腹聯(lián)合呼吸，這種呼吸法氣息量大，有氣息的柔軟性和彈性，支點(diǎn)性強(qiáng)。

　　1、在吸氣時(shí)，口鼻同時(shí)吸氣胸腔肺部充分張開橫隔膜下降，有足夠的氣息供給發(fā)聲。

　　2、在呼氣時(shí)，氣息支點(diǎn)集中在橫隔膜可以用一種快吸慢吐的方法，做無聲練習(xí)。練習(xí)方法如下：

　　好像看到一朵非常美麗鮮花，十分驚訝的快速吸氣，然后保持此狀態(tài)，用吹灰的方法慢慢吐氣，吐完氣后放松，重新開始，每天堅(jiān)持練習(xí)10次，有一定的功效。切記需要將氣集中在胸腔、喉咽腔、口咽腔的共鳴管子里吸吐對(duì)共鳴管子的肌肉訓(xùn)練也同時(shí)有好處。

　　2、激起

　　這是意大利美聲學(xué)派非常重要的技巧，激起分兩種。一種是硬激起，一種是軟激起，兩種激起都是小腹收縮橫膈膜向外彈，形成對(duì)抗的壓力。激起最好和聲帶配合練習(xí)，可以用數(shù)1、2、3練習(xí)，每天堅(jiān)持練習(xí)數(shù)100次有明顯功效，清晨軍隊(duì)晨練的喊號(hào)聲是一種最好的激起，也可用內(nèi)里咳嗽的方法體會(huì)一下激起的奧秘，或內(nèi)里喊出短促的“嘿”的聲音可由低向高喊出；這條練習(xí)也要集中在共鳴管子里練習(xí)。

　　3、快吸快吐，橫膈膜肌肉群練習(xí)

　　一個(gè)美好聲音的保持，需要強(qiáng)有力的橫膈膜肌肉群的控制。所以，需要不斷的練習(xí)橫膈膜肌肉群的伸縮和彈跳能力及強(qiáng)有力的控制聲音強(qiáng)弱、高低的氣息。比較好的方法：由慢至快、由弱至強(qiáng)的快吸快吐，練習(xí)時(shí)口鼻同時(shí)吸吐，夏天時(shí)，可以觀察狗喘氣開啟悟性；這種方法要堅(jiān)持不斷的練習(xí)才會(huì)有很大的果效。著名歌唱家帕瓦羅蒂就使用此方法練習(xí)橫膈膜肌肉群。切記此方法一定要放松，不可僵硬才有果效，并在共鳴管子里練習(xí)為最佳。

　　4、打哈欠和嘆氣配合練習(xí)

　　打哈欠喉節(jié)下降，橫膈膜下降，保持原狀；然后，從胸腔底部胸窩處開始嘆氣，通過共鳴管子從口嘆出。每天可練習(xí)30次。切記這條練習(xí)一直保持在笑的狀態(tài)下完成為最佳。

　　5、共鳴

　　有了氣息的.支持，和聲帶的基音就需要聲音的擴(kuò)大，哪就是要充分運(yùn)用人體的共鳴器官，上帝造人給人許多共鳴器官，只要我們科學(xué)的運(yùn)用，就可以不用聲嘶力竭的喊叫，并得到較大的音量和優(yōu)美的音色，人體中最大的共鳴腔體是胸腔也是常被人忽略或是誤導(dǎo)，許多教師和學(xué)生在運(yùn)用胸腔共鳴時(shí)覺得聲音比較暗，沒有金屬音所以就放棄，這是一個(gè)很可惜的錯(cuò)誤，胸腔共鳴區(qū)雖然是第二共鳴區(qū)但他就像蓋樓房的地基一樣，樓房蓋的越高地基要打的越深，意大利美聲學(xué)派的許多歌唱家運(yùn)用共鳴腔體的管子從胸腔開始形成這樣有很結(jié)實(shí)的聲音和雄厚的共鳴開始。

　　然后我們將第一共鳴區(qū)的喉咽腔，為什么稱之為第一共鳴區(qū)，因?yàn)槁晭Щ�音離它最近先產(chǎn)生共鳴，但要得到第一共鳴區(qū)的共鳴，必須和第二共鳴區(qū)密切配合，用半打哈欠的方法，打開喉咽腔和胸腔形成共鳴管子，然后在保持此狀態(tài)的情況下開始?xì)庀⒑吐晭У募て鸢l(fā)聲產(chǎn)生共鳴，這樣產(chǎn)生一個(gè)聲音的支點(diǎn)，這個(gè)支點(diǎn)可以固定也可以不固定因?yàn)楦枨�風(fēng)格的不同通常有三個(gè)部位：

　　1、喉咽腔的聲帶上，2、胸腔中部，3、胸腔低部，不管你運(yùn)用那一個(gè)支點(diǎn)都要聲帶自如運(yùn)作擋氣和氣息形成對(duì)抗才能產(chǎn)生基因和共鳴。另外是第二共鳴區(qū)口咽腔鼻咽腔共鳴，是一個(gè)擴(kuò)大器，打開牙關(guān)獲得口咽腔共鳴提高軟腭獲得鼻咽腔共鳴，然后是第四共鳴區(qū)，口腔、鼻腔、口腔有了以上的聲音打在硬腭或軟硬腭之間便能獲得第四共鳴區(qū)。

美聲唱法教學(xué)6

　　怎樣學(xué)好美聲：

　　1、呼吸

　　2、打開喉嚨

　　3、共鳴（唱歌三要素）

　　練聲的目的：

　　做到聲區(qū)統(tǒng)一，聲音連貫流暢，母音統(tǒng)一，吐字清晰，從而達(dá)到聲情并茂地表達(dá)歌曲內(nèi)容的目的。

　　練長(zhǎng)音的要求：

　　1、加強(qiáng)橫膈膜的鍛煉，體會(huì)橫膈膜的呼吸支持感，盡量唱得長(zhǎng)些。

　　2、腹肌、兩肋、腰部都要積極配合起來行動(dòng)，要有興奮的橫向擴(kuò)張感。

　　3、起首要用軟起首，仿佛帶點(diǎn)“Ha”即“哈”的感覺，要在胸的支點(diǎn)上起首。

　　4、要打開喉嚨體會(huì)面罩共鳴的感覺，在慢練中，保持好上面和下面的位置。

　　5、在一個(gè)音上變換母音時(shí)，位置要在音色、音量、力度上保持一致。

　　哼鳴練習(xí)的要求：

　　1、盡量把聲音位置掛在面罩上，用一種擤鼻涕的感覺來哼。盡量找到一種暈乎乎的感覺。

　　2、笑肌要提起，自然地面帶微笑狀。

　　3、喉嚨不要捏，要打開，喉結(jié)放在最低位置上。

　　4、要在橫膈膜有力的支持上哼。

　　5、全身要通暢，尤其是肩、胸部位要放松，胸口不要憋著勁，向下嘆著哼。

　　幾種吸氣方法：

　�。ㄒ唬﹪@氣式吸氣

　　先嘆后吸，嘆到哪就吸到哪。

　�。ǘ�）聞花式吸氣

　　容易使氣吸得深，而且沒有吸氣時(shí)的抽氣聲和多余動(dòng)作。上身完全放松。

　　這種吸氣松暢適度，人很興奮，氣息通暢，聲音圓潤(rùn)。

　　（三）驚訝式吸氣

　　快速吸氣，吸得快且深。表現(xiàn)悲憤和講情緒好。

　　美聲唱法的聲音連貫(Legato)

　　聲音的連貫是美聲唱法最重要的技法。（精髓）

　　起音要準(zhǔn)確而穩(wěn)定，音色要統(tǒng)一而優(yōu)美，音波要平穩(wěn)而自然，歌唱發(fā)聲時(shí)的`呼吸、發(fā)聲、共鳴、吐字等部位要統(tǒng)一而又連貫。

　　比喻：

　　歌唱時(shí)的每個(gè)字都好像是珍珠，而聲音仿佛是一條線，要用聲音這根線把大小一樣的閃閃發(fā)亮的珍珠穿在一起。

　　具體做到如下幾點(diǎn)：

　　1、要有良好的呼吸支持

　　2、發(fā)聲、咬字部位要統(tǒng)一

　　子音的發(fā)聲位置大多在口腔的前半部分

　　母音的發(fā)聲位置大多在口腔的后半部分

　　聲音的共鳴位置始終要放在頭腔，或說放在面罩共鳴里。

　　3、要有良好的音樂修養(yǎng)

　　4、聲區(qū)要統(tǒng)一

　　5、克服不正常的音波

　　母音統(tǒng)一

　　意大利語(yǔ)中元音只有五個(gè)：A、E、I、O、U

　　每個(gè)母音的發(fā)音在口腔里的部位都不同：

　　“I”和“E”的發(fā)音部位靠前

　　“A”略靠后

　　“O”和“U”則更加靠后

　　不管是哪個(gè)母音，都要擱到一個(gè)地方去唱。

　　美聲歌唱大師貝基：

　　“唱歌的人嘴是長(zhǎng)在里面�！�

　　唱歌時(shí)的“發(fā)音應(yīng)該靠里面的大牙，而不是靠嘴的前部�！薄澳敢糁饕�是在大牙、舌根、軟腭和后咽壁之間形成的

　　每個(gè)母音和音色和明暗度要統(tǒng)一：

　　發(fā)音相對(duì)集中的母音“I”、“E”——“窄”母音

　　喉嚨比較打開的母音“A”、“O”、“U”——“寬”母音

　　“窄”母音寬唱，“寬”母音窄唱。

　　把母音的形成放在口腔的大牙部位，母音的音色就能夠統(tǒng)一，因?yàn)楹韲颠@時(shí)必然處于一種半打“哈欠狀”，喉嚨是打開的，聲音的管道是暢通的。能獲得面罩共鳴里的泛音，母音的音色也就自然而然地一致了。

　　怎樣獲得面罩共鳴：

　　1、要找到“聲門適度感”（歌唱發(fā)聲時(shí)聲帶的適度閉合）

　　2、多練“哼鳴”練習(xí)

　　打開鼻咽腔，把聲音哼到頭上去。

　　你能哼到哪里，就能唱到哪里。

　　檢查自己是否有鼻音：用兩個(gè)指頭捏著自己的鼻子發(fā)音，如果聲音并無多少變

　　化，頭腔仍有振動(dòng)感，則說明是面罩共鳴的唱法。

　　3、模仿小聲哭泣的感覺

　　高位置、高泛音的聲音才是最美的。

　　小聲練有利于體會(huì)和尋找具有這種優(yōu)美音色的面罩共鳴。

　　模仿哭泣時(shí)的感覺：

　　聲音變寬變暗，無意中自然打開了喉嚨，整個(gè)咽部處于比較激動(dòng)的擴(kuò)張狀態(tài)，聲帶變薄，喉結(jié)的位置也較低。但舌根一點(diǎn)也不壓，軟腭較興奮地向上抬起，鼻腔比較通暢，有“嗡嗡”的回聲感，橫膈膜的動(dòng)作幅度，也比平時(shí)要大得多，深得多。

　　呼吸：

　　“歌唱時(shí)雙肩要放松，胸脯要自然挺起，兩肋擴(kuò)展開，小腹要略向回收，并且保持這樣一種積極向上的狀態(tài)�！�

　　正確的吸氣：

　　人的站姿比較挺拔，情緒比較興奮。上身完全放松，胸部舒展，隨著口鼻的開啟，氣息在上腹和后腰部位很舒展地向外張開，隨即兩肋也有舒張感，仿佛感到自己身體里的空間增大了。很重要的一個(gè)感覺是，氣息是很自然地流進(jìn)去的，擱進(jìn)去的，而不是吸進(jìn)去的，更不是人為地用強(qiáng)力壓進(jìn)去的。

　　氣息的保持、支持和控制

　　歌唱時(shí)的氣息運(yùn)用是兩種力的對(duì)抗：

　　1、向內(nèi)向下吸的保持力量

　　2、向上向外呼的支持力量（略大于吸）

　　氣息的控制——呼和吸的兩種對(duì)抗力量和小腹的內(nèi)收感 “吸中有呼，呼中有吸”

美聲唱法教學(xué)7

　　眾所周知，民族聲樂在理論與技術(shù)方面都對(duì)美聲唱法有所借鑒，并取得了驕人的成績(jī)。美聲唱法的引入，對(duì)我國(guó)聲樂教學(xué)理念、演唱技藝、教學(xué)科研等產(chǎn)生了巨大的影響。本文從民族聲樂教學(xué)中在演唱技術(shù)、理論方面對(duì)美聲唱法的融合與借鑒；民族聲樂教學(xué)中在科研方面對(duì)美聲唱法的融合與借鑒兩大方面淺析了民族聲樂教學(xué)中對(duì)美聲唱法的融合與借鑒。

　　一、民族聲樂教學(xué)中在演唱技術(shù)與理論方面對(duì)美聲唱法的融合與借鑒

　　（一）民族聲樂教學(xué)中對(duì)美聲唱法氣息技術(shù)的融合與借鑒

　　在民族聲樂教學(xué)實(shí)踐活動(dòng)中，學(xué)生首先進(jìn)行深呼吸，然后借助橫膈膜保持氣息，利用肌肉群之間的對(duì)抗給氣息以支撐，進(jìn)而在確保氣息持續(xù)、勻速、連貫流動(dòng)。就傳統(tǒng)聲樂技術(shù)而言，其大都采用小氣口來斷句，也就是人們所說的“以氣唱情”。這種氣息技術(shù)，有助于表達(dá)、訴說情感。近年來，花腔技術(shù)在流行歌曲中有所體現(xiàn)�；ㄇ患夹g(shù)歸屬于美聲唱法，是一種很好的演唱技術(shù)。氣息在演唱中發(fā)揮著重要的作用，因此，在開展民族聲樂教學(xué)時(shí)，教師應(yīng)加大對(duì)學(xué)生氣息的訓(xùn)練，使其更好地演唱。氣息的使用并非一成不變，不同歌曲，情感、基調(diào)不同，使用的氣息技術(shù)自然也不同，這就表明在教學(xué)過程中應(yīng)特別注重氣息的運(yùn)用。

　　（二）對(duì)共鳴演唱技術(shù)的融合與借鑒

　　空腔共鳴技術(shù)在我國(guó)民間唱法中較為常見，其注重局部共鳴。在實(shí)際民族教學(xué)中，美聲唱法中的混合共鳴技藝被廣泛運(yùn)用�；旌瞎缠Q技術(shù)，即通過調(diào)動(dòng)、調(diào)節(jié)各種共鳴腔體（口腔、胸腔、口咽腔、頭腔），對(duì)聲音圓潤(rùn)度、音色進(jìn)行加工，從而實(shí)現(xiàn)真假聲的轉(zhuǎn)換、運(yùn)用。例如：在演唱《沁園春雪》、《中國(guó)大舞臺(tái)》等種類歌曲時(shí)，混合共鳴經(jīng)常被應(yīng)用，其能夠把宏大的氣勢(shì)表現(xiàn)出來。

　　（三）民族聲樂教學(xué)中對(duì)美聲唱法咬字技術(shù)的融合與借鑒

　　基于意大利民族語(yǔ)言的西洋美聲唱法被應(yīng)用于民族聲樂教學(xué)時(shí)，經(jīng)常出現(xiàn)字音不清、聲音不暢現(xiàn)象。自從將美聲唱法引入到民族聲樂教學(xué)，咬字技術(shù)得到了明顯提高，與之相關(guān)的理論研究也逐漸被完善。談及咬字技術(shù)，金鐵霖教授表示：在演唱過程中，字的種類主要包括寬、窄、團(tuán)、尖。其中，發(fā)音通道對(duì)寬、窄音沒有影響，保持在后通道即可，在咬字時(shí)做到動(dòng)作小、巧，就能順利、完美演唱歌曲。將此通道與我國(guó)以往的咬字技巧、風(fēng)格有機(jī)結(jié)合，就能促使咬字準(zhǔn)確、自然，進(jìn)而將民族聲樂的親切感表現(xiàn)出來。

　　（四）民族聲樂教學(xué)中對(duì)美聲唱法混聲唱法的融合與借鑒

　　提及美聲唱法，首先映入大家腦海的必定是真假聲混合唱法。真假聲混合唱法作為美聲唱法不可或缺的組成部分，其對(duì)演唱者綜合素養(yǎng)具有很高的要求：結(jié)實(shí)有力、通暢自如的氣息；圓潤(rùn)明亮、寬松豐滿的聲音等；音質(zhì)、音量、音域等。較其他唱法而言，美聲唱法最大的特點(diǎn)是混聲區(qū)唱法，也就是說，根據(jù)音高比例將真假音混合應(yīng)用。從共鳴角度來看，真假音混合唱法可將所有共鳴腔調(diào)動(dòng)起來。西洋混聲唱法的有機(jī)結(jié)合主要體現(xiàn)為頭聲區(qū)、中聲區(qū)、胸聲區(qū)，將人體機(jī)能的`科學(xué)唱法展現(xiàn)的淋漓盡致。美聲唱法真假聲混合唱法存在著不可比擬的優(yōu)勢(shì)：其將真聲、假聲完美融合，在聲帶輕重技能調(diào)動(dòng)的時(shí)候不會(huì)出現(xiàn)破裂音現(xiàn)象，進(jìn)而達(dá)到演唱聲區(qū)的高度統(tǒng)一。美聲唱法真假聲混合唱法對(duì)三個(gè)聲區(qū)進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，產(chǎn)生整體共鳴，促使演唱者聲音變得圓潤(rùn)、更富色彩。與此同時(shí)，演唱者聲音柔和又沒，具有強(qiáng)烈的穿透力。這些事民族聲樂所欠缺的。在借鑒、融合過程中，不能盲目，須充分考慮作品的風(fēng)格、難易程度等。此外，須搞清楚真假聲音高比例，對(duì)其進(jìn)行科學(xué)、合理改編。例如：在演唱過程中，若以假聲為主，高音演唱就相對(duì)簡(jiǎn)單，低音演唱有難度，這種唱法往往導(dǎo)致聲音、聲帶缺乏可觀的張力，適于演唱較為柔和的歌曲，不適合演唱曲風(fēng)較為強(qiáng)勁有力的歌曲。在演唱過程中，若以真聲為主，且摻入少量假聲，這個(gè)類型的聲音，可將呼吸、氣息、共鳴等有機(jī)結(jié)合，促使演唱者聲更加圓潤(rùn)、明亮、富有表現(xiàn)力等。

　　（五）民族聲樂教學(xué)中對(duì)美聲唱法聲部劃分理論的融合與借鑒

　　經(jīng)調(diào)查研究發(fā)現(xiàn)，美聲唱法對(duì)聲部進(jìn)行了詳細(xì)劃分，其認(rèn)為每個(gè)演唱者的聲帶在長(zhǎng)短、厚度、寬度三各方面存在著很大的差異性。此外，其共鳴腔體、整體演唱素養(yǎng)等亦區(qū)別很大。因此，不同演唱者形成的音色、音域等也不同。由此可見，在實(shí)際教學(xué)過程中，教師應(yīng)充分考慮教學(xué)主體，為其提供適宜的教學(xué)內(nèi)容，進(jìn)而提高民族聲樂教學(xué)成效。對(duì)于民族聲樂而言，其在聲部劃分層面存在著不足之處。美國(guó)唱法對(duì)聲部的劃分，對(duì)改善、提升演唱者歌唱綜合水平、能力等具有不可替代的作用。在某種意義上，其存在著共性、個(gè)性。其中，共性指的是演唱者不論唱哪種聲部，其都得參與一般聲樂技術(shù)的學(xué)習(xí)，比如：氣息、發(fā)聲等。個(gè)性指的是，繼劃分聲部之后，教師可以學(xué)生的歌唱器官為參考依據(jù)，規(guī)劃、制定科學(xué)合理的教學(xué)目標(biāo)、內(nèi)容、方式，有對(duì)性的對(duì)其開展教學(xué)活動(dòng)。在教學(xué)實(shí)踐中，教師應(yīng)遵循因材施教、深入挖掘、開發(fā)學(xué)生潛力等原則。聲部劃分是美聲唱法的重要組成部分，民族唱法在這個(gè)方面較為欠缺。因此，民族聲樂教學(xué)應(yīng)加大對(duì)其的重視力度。民族聲樂教學(xué)可以借鑒、融合美聲唱法，并不意味著必須進(jìn)行男女高、中、低音劃分，而是汲取其的優(yōu)點(diǎn)。

　　（六）民族聲樂教學(xué)中對(duì)美聲唱法歌唱器官生理構(gòu)造研究理論的融合與借鑒

　　一直以來，民族聲樂教學(xué)都忽略了對(duì)各種歌唱器官生理構(gòu)造的研究。翻閱民族聲樂理論，筆者發(fā)現(xiàn)其內(nèi)容涉及氣息、咬字技術(shù)等，但唯獨(dú)欠缺了對(duì)歌唱器官生理構(gòu)造的研究。不可否認(rèn)，這種現(xiàn)象的產(chǎn)生，在很大程度上與我國(guó)文化背景等存在著密切聯(lián)系。在美聲唱法中，其對(duì)各個(gè)發(fā)聲器官生理構(gòu)造、功能、特征等進(jìn)行了詳細(xì)論述。除了介紹器官名字，還對(duì)其功能、如何協(xié)調(diào)發(fā)聲作了充分的解釋說明。例如：歌唱發(fā)聲涉及到的器官有哪些？每個(gè)歌唱發(fā)聲器官是怎樣產(chǎn)生作用的？換句話說，歌唱者應(yīng)明確自身的歌唱器官，并對(duì)其科學(xué)、合理應(yīng)用該，使其發(fā)揮出應(yīng)有的價(jià)值。民族聲樂在這方面嚴(yán)重匱乏，幾乎是空白的。演唱者在演唱過程中主要依托思考、想象去進(jìn)行領(lǐng)會(huì)、揣摩以提升歌唱水平、技巧。

　　二、民族聲樂教學(xué)中在科研方面對(duì)美聲唱法的融合與借鑒

　　（一）我國(guó)民族聲樂教學(xué)理論研究

　　縱觀聲樂理論發(fā)展史，我國(guó)擁有大量關(guān)于聲樂研究的著作。其中，元代的《唱論》記述了關(guān)于演唱技巧、方法的內(nèi)容；明代的《曲律》論述了學(xué)唱方法、學(xué)習(xí)聲樂步驟、學(xué)習(xí)內(nèi)容等。清代的《樂府傳聲》淺析了演唱過程中的氣息、聲音運(yùn)用技巧。這些理論著作，從不同角度對(duì)歌唱技術(shù)、發(fā)聲原理等進(jìn)行了探究。與此同時(shí)，我國(guó)民族聲樂特點(diǎn)也得到了充分的體現(xiàn)。民族聲樂他正主要包含以下內(nèi)容：在演繹歌曲時(shí)，要注意咬字技術(shù)、掌握音準(zhǔn)、控制情感等。然而，很多著作都是依據(jù)經(jīng)驗(yàn)創(chuàng)作的，不具備科學(xué)原理性。

　　（二）國(guó)外美聲唱法研究

　　17世紀(jì)，巴西雷總歸納總結(jié)了聲樂教學(xué)的技巧與方法，其關(guān)于聲樂理論、教學(xué)的概述為以后的聲樂研究奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。19世紀(jì)，隨著現(xiàn)代科技的不斷發(fā)展，美聲唱法相關(guān)研究理論與自然科學(xué)有機(jī)結(jié)合，加強(qiáng)了對(duì)教學(xué)理論、演唱方法研究的力度。此外，其亦對(duì)物理、生物學(xué)等方面進(jìn)行了深入研究。其中，德國(guó)醫(yī)生曼德爾在生物學(xué)方面取得了一定的成績(jī)：提出了隔膜呼吸法。其的研究，在鞏固美聲唱法發(fā)聲基礎(chǔ)方面發(fā)揮著巨大的作用。通過一系列研究，古典美聲發(fā)聲方法應(yīng)運(yùn)而生，進(jìn)而催生出古典聲樂派。此外，由于科技的發(fā)展，很多人投入到對(duì)共鳴腔體的研究中。很多知名教育者對(duì)演唱者的面部表情、口腔位置等進(jìn)行了探究、分析。這些有創(chuàng)意的研究，對(duì)推動(dòng)聲樂教學(xué)頗有益處。

　　（三）我國(guó)民族聲樂教學(xué)對(duì)美聲唱法理論研究的借鑒

　　時(shí)代不斷變遷、發(fā)展，聲樂教學(xué)平穩(wěn)有序的開展著，我國(guó)在聲樂理論研究方面取得了優(yōu)異的成績(jī)。就某種意義而言，聲樂理論研究及其他領(lǐng)域理論研究存在著一定的共性。隨著科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展，科學(xué)儀器、科學(xué)手段得到了豐富，在聲樂理論研究方面也取得了實(shí)質(zhì)性的進(jìn)步。目前，我國(guó)各所高校關(guān)于聲樂理論研究的論文著作數(shù)量不斷攀升，研究范疇也極大地得到了拓展。與此同時(shí)，某些研究室亦開始加大對(duì)聲樂理論研究總結(jié)的力度，在研究、選擇課題時(shí)也更加趨于精細(xì)、廣泛。此外，我國(guó)聲樂理論研究對(duì)國(guó)外聲樂理論研究著作進(jìn)行了傳承，并以其為基礎(chǔ)，促使民族聲樂教學(xué)與國(guó)外聲樂研究更好的融合。如今，世界的文化已近朝著多元化的方向在迅速的發(fā)展，在不斷地文化融合和文化借鑒當(dāng)中，形成多元化的文化�？v觀當(dāng)前的歌唱方法，盡管每一種唱法都有其重點(diǎn)和特點(diǎn)，但卻沒有一種完全相同的歌唱方法，這些不同的歌唱方法也為當(dāng)前的文化融合提供了參考的依據(jù)。長(zhǎng)期以來，美聲唱法以及民族唱法已經(jīng)被很多的歌唱家所融合，且在表演的過程中，也受到了觀眾和歌唱藝術(shù)家的一致好評(píng)，將演唱者的歌唱水平迅速的提高。當(dāng)下，我們不僅要將這一優(yōu)秀的唱法始終堅(jiān)持下去，還需要將目光放的更加長(zhǎng)遠(yuǎn)，將世界上所有秀秀的歌唱方法都進(jìn)行融合和借鑒，融合成為獨(dú)具特色的新唱法。本文對(duì)民族唱法借鑒美聲唱法的唱歌技巧進(jìn)行分析，希望能夠引起更多的人對(duì)歌唱方法進(jìn)行思考和融合，促進(jìn)歌唱的多元化發(fā)展。

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美聲唱法教學(xué)8

　　關(guān)于“吸著唱”或“對(duì)自己唱”。這幾乎是上個(gè)世紀(jì)來我國(guó)講學(xué)的外國(guó)專家以及國(guó)內(nèi)的聲樂教員的普遍要求。但是也有人表示不同意見，蔣英教授就說：“聲樂教學(xué)家們都是喜愛用想象的語(yǔ)句來代替正面的解說的。例如‘歌唱在呼吸上面’、‘把聲音吸進(jìn)去’等等，對(duì)學(xué)生是有幫助的，可是誤會(huì)也難免的”。

　　我曾經(jīng)聽一個(gè)合唱隊(duì)演唱，幾十個(gè)人卻聽不到聲音，即便是有一點(diǎn)聲音，也是聲音靠后、發(fā)悶。我們說吸著唱只是指歌唱時(shí)口腔內(nèi)部保持的狀態(tài)，并不是指咬字、出聲的共鳴位置，而漢字的發(fā)音位置都在唇、齒、舌、牙、喉，其中唇、舌、齒、牙都集中在口腔的前部，如果過分強(qiáng)調(diào)了吸氣狀態(tài)，就會(huì)有損咬字發(fā)音和頭腔共鳴。上世紀(jì)七十年代，著名聲樂教育家、合唱指揮家馬革順先生在教學(xué)中，一直強(qiáng)調(diào)聲音要“勾”、“收”，強(qiáng)調(diào)咬字一定要清晰、明亮靠前，甚至給人的感覺在嘴前。這種聲音聽來很年輕、很美。

　　關(guān)于這方面，我的'認(rèn)識(shí)是，吸氣抬硬腭，咬字越前、越清晰越好。不要怕“白”了，有豎的狀態(tài)管著，聲音“白”不了。

　　美聲唱法是科學(xué)的發(fā)音，而中國(guó)漢字發(fā)音又有自己的特點(diǎn)，如何將兩者完美結(jié)合，是多年來我們音樂工作者探索的道路，單純強(qiáng)調(diào)任何一方面，“有聲無字”、“有字無聲”都會(huì)使我們聲樂藝術(shù)陷入死胡同，都是沒有前途的。

　　拓展閱讀：美聲唱法發(fā)聲訓(xùn)練

　　調(diào)整聲帶閉合力，尋找“聲門適度感”

　�、佟⑴囵B(yǎng)良好的聽覺：

　　能否唱出悅耳動(dòng)聽的歌聲，和自己的聽覺鑒賞力有很大關(guān)系。經(jīng)常欣賞著名歌唱家的歌唱，將他們美好規(guī)范的歌聲在心理上形成聲音的表象，才能運(yùn)用正確的發(fā)聲方法找到美好的音色。

　�、�、“感覺不到喉的存在”：

　　美好的歌唱，雖然是從歌唱者的喉嚨里唱出來的，但，歌唱者自己卻感覺不到喉的存在。正如沈湘教授所說的：“意大利人沒有喉，指的是意大利人唱時(shí)感覺不到喉的存在，完全是共鳴，什么別的也聽不見，只有聲音，根本沒有喉。所以這個(gè)概念，我們也理解：聲音是從喉出來的，但絕對(duì)不能在感覺上有喉的存在。有了喉的存在的感覺時(shí)，大概是過分緊張用力了�！睂W(xué)唱者應(yīng)牢牢記住沈湘教授的指導(dǎo)，練唱時(shí)，請(qǐng)“忘掉你的喉頭”。

　�、邸⒂谜�確的位置歌唱發(fā)聲：

　　發(fā)聲位置正確與否，直接關(guān)系著聲音的質(zhì)量。不妨做一下移動(dòng)發(fā)聲位置的實(shí)驗(yàn)：發(fā)聲位置安放在喉頭與聲帶的部位，不僅聲音很難聽，而且歌唱者感覺唱得很難受；如果將發(fā)音位置移在喉結(jié)下方第二紐扣處，讓聲音“落”在這個(gè)位置上，聲音立刻就變得好聽起來。這才是“美聲”唱法正確的發(fā)音位置。用正確的位置歌唱發(fā)聲，是間接發(fā)聲的感覺，它可以緩沖氣息對(duì)聲帶的直接沖擊。并能解除聲門下多余的氣息壓力，使聲門的調(diào)整變得靈活、自如。

　　④、尋找“聲門適度感”

　　發(fā)聲之前，歌唱者先想好發(fā)音位置(在上胸部第二紐扣處)，找到想象之中的“嗓子眼兒”。然后，用“嘆氣”發(fā)聲的感覺，往“嗓子眼兒”里嘆氣，“輕輕一‘嘆氣’，氣一碰‘嗓子眼兒’就響了。”特別重要的是沈湘教授強(qiáng)調(diào)指出的在聲門上是找氣兒不找勁兒，感覺氣和聲音混在一起，一道從‘嗓子眼兒’出來”這句話。

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