歌曲鋼琴即興伴奏技巧
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鋼琴演奏藝術是一門無止境的、極有魅力的表演藝術，它的內(nèi)涵與底蘊是通過很多技巧與奏法來實現(xiàn)的。下面是小編精心整理的歌曲鋼琴即興伴奏技巧，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
即興伴奏是指不用伴奏譜的情況下，為歌曲所彈的伴奏，當然也可以事先做一些準備，如熟悉一下樂譜,分析歌曲的基本情緒與內(nèi)容，分析一下調(diào)式，標記功能記號，設計一下各段的伴奏音型與奏法等。這樣做可以使即興伴奏減少盲目性，增強規(guī)范性，可見即興伴奏并不是雜亂無章的海闊天空，當然也不象伴奏譜那樣精心設計嚴格規(guī)范。因此，既要有章法，又要根據(jù)具體情況靈活運用，這才叫即興伴奏。
鋼琴即興伴奏是一門綜合課。首先當然應具備一定的鋼琴基礎，按照教科書的說法，至少應具備相當于拜厄后期或車爾尼599中期的水平。當然，實際學習中應使鋼琴技術與即興伴奏技術同步發(fā)展。而且，系統(tǒng)的學習和聲也是進行即興伴奏必不可少的。除了上兩門與即興伴奏直接有關外，最重要的還是要進行大量的練習與實踐。同樣，吉他中的扒帶對鋼琴來說也是適用的。
鋼琴伴奏的原理，其實也就是彈奏和聲的問題，但這又不單純是和聲的問題，在它背后，還有如何選配，用什么方法彈奏的問題，而配和聲又要根據(jù)具體作品的需要，這就還要又分析能力和綜合應用能力，因此即興伴奏是一系列基礎知識技能應用于此的具體體現(xiàn)。它反映了一個人的知識，技能，水平和綜合應用能力，這就需要在不斷學習，反復實踐中逐步掌握和提高。即興伴奏的構(gòu)成有以下要素：鋼琴技巧;和聲基礎;伴奏音型;歌曲分析;綜合應用能力。
一、鋼琴技巧：
鋼琴即興伴奏所必須具備的條件之一就是鋼琴技巧，不會彈鋼琴的人是不會在鋼琴上彈伴奏的。但要明確一點，鋼琴技巧絕不等于伴奏技巧，二者有本質(zhì)的區(qū)別：前者是以機械練習為主來再現(xiàn)樂譜內(nèi)容的，而后者是以創(chuàng)造性的勞動完成歌曲伴奏的任務，使之成為與歌曲相輔相成的整體。
二、和聲基礎：
即興伴奏屬多聲部范疇，當然需要和聲基礎。而和聲水平的高低又直接關系到伴奏的音響效果和表現(xiàn)力。和聲選擇要根據(jù)具體的作品需要來考慮，處理好排列法，連接法，省略音，功能性，色彩性，節(jié)奏感，表現(xiàn)力及和弦的結(jié)構(gòu)與和弦外音，和聲風格等等。這在和聲練習中有固定的規(guī)則，而在實際應用當中又是很靈活的。還有的問題在練習中找不到，而在實際應用當中又是必須處理好的。因此和聲基礎是十分重要的。
三、伴奏類型：
掌握了一定的鋼琴基礎，和聲基礎，就要用一定的形式進行陳述。伴奏音型就是和聲基礎應用到具體作品中有規(guī)律的陳述形式，而這個形式是否恰當，怎樣才能恰當，應當有一定的根據(jù)。如鋼琴的性能，伴奏音型的特點與表現(xiàn)力，演奏方法，以及伴奏者現(xiàn)有鋼琴技巧的水平，應用能力的水平等等，伴奏效果的好壞，除了和聲效果以外就是伴奏音型的應用了。因此，創(chuàng)造性的選擇好，設計好伴奏音型是彈好即興伴奏所必不可少的重要內(nèi)容。
根據(jù)旋律的內(nèi)容、情緒等設計、選擇適當?shù)陌樽嗫楏w是即興伴奏成功與否的關鍵。因此,我覺得伴奏者應掌握各種風格、各種情緒的伴奏織體,根據(jù)我所掌握和了解的一些伴奏內(nèi)容,這些伴奏大概有下面這些類型：
1、和聲密集音型
以密集的和弦進行為旋律背景，和聲節(jié)奏比較緩慢，聲部進行較為平穩(wěn)。它可產(chǎn)生莊嚴雄偉、安靜平穩(wěn)、悲壯肅穆、天真簡樸以及恬靜、深沉等效果。
2、和聲節(jié)奏音型
將和弦作節(jié)奏性的變化，一般將和弦的低音放在強拍，其余個聲部放在弱拍部分作各種節(jié)奏性的變化。手法簡便，效果良好，能給人以生氣勃勃的感覺，常用于進行曲、隊列歌曲、圓舞曲以及一些節(jié)奏性強的輕快活潑的樂曲之中。
3、分解和弦音型
將和弦以分解形式逐音彈奏出來，形成一種單音流動的織體手法，其效果可以是溫和、細膩;輕盈、優(yōu)美;婉轉(zhuǎn)、悠長。這種音型往往用在抒情性較強的歌曲伴奏之中。
4、分解和弦旋律音型
在分解和弦的基礎上，加進和弦外音，使分解和弦旋律化。這種音型比一般的分解和弦音型更加靈活和富于變化，它常以無旋律伴奏織體的手法出現(xiàn)，在它的伴奏和襯托下，旋律可以顯的更加自由和生動活潑。
5、分解節(jié)奏音型
將分解和弦音型與和聲節(jié)奏音型相結(jié)合而成的一種混合音型，由于它減弱了機械般的節(jié)奏性，加強了伴奏部分的流動性和旋律性，因此效果典雅深情，纖細優(yōu)美，富有詩意，是抒情獨唱歌曲中常見的音型。
6、分解琶音音型
分解和弦在兩個八度以上的音域內(nèi)連續(xù)進行，它可以全是和弦音，有時也加進和弦外音。這種音型在使用上有其一定的局限性，即不能全曲通篇使用，它主要用于高潮處或樂曲的結(jié)尾處。使用時低音區(qū)應采用開放排列法，中音區(qū)及高音區(qū)可以選用密集排列法。這種音型通常用于左手，也可以雙手琶音，其效果是熱情飽滿，激情洋溢，氣勢宏偉或簡潔流暢。
7、音程模音音型
音程模進有平行三度、六度、四度與五度等。在鋼琴作品中為了獲得獨特的音響色彩，嘗試用音程模進音型。其效果是清脆明亮，色彩鮮明，活潑流暢，風格別具，是一種色彩型的鋼琴織體。
8、和弦模進音型
鋼琴作品中經(jīng)常使用和弦模進音型，這在其他音型中很難實現(xiàn)。和弦的連續(xù)模進，使樂曲的和聲效果更加豐滿渾厚，是一種獨特的有特殊效果的伴奏織體，使用這種音型時，聲部進行中產(chǎn)生的平行五度、平行八度進行，是可以允許的。不過在低音區(qū)模進中為了避免音響效果的渾濁不清，宜選用開放排列法或不完全的和弦結(jié)構(gòu)。
9、模仿各種音響、節(jié)奏效果的音型
由于內(nèi)容的需要，在鋼琴即興伴奏中，采用模仿鳥叫聲、火車聲、鑼鼓聲以及其他自然界特有的聲音或節(jié)奏的技法，更使歌曲更加形象和富有的表現(xiàn)力，甚至能獲得濃郁的民族風格。
10、持續(xù)音、持續(xù)節(jié)奏的音型
隱形范疇中的持續(xù)音與和聲學中的持續(xù)音，其含義不完全相同。這里講的的持續(xù)音、持續(xù)節(jié)奏的音型，主要是以某種音樂形象或情緒做為旋律的背景而使用，較少的考慮功能作用，而主要起音響與形象以及效果的作用。它常在某一聲部持續(xù)出現(xiàn)，它可以是一個音、一個短小的旋律或一種相同的音型動機。其效果可以是寧靜的、運動的、急躁的、活潑的、或沉思的等等。
11、對位化和聲的音型
就是熔對位與和聲于一爐，將和聲與對位打成一片，合成后使用。其效果淡雅流暢，和聲的輪廓與風格也還依稀可辯，這在藝術實踐中頗有使用價值。
12、旋律華彩的音型
為是旋律更加華麗、流暢，可以在原旋律的基礎上加入內(nèi)音或和弦外音，一般稱它旋律加花。歌曲的主旋律經(jīng)過加花的裝飾以后，其效果更為流暢，可以使情緒更加熱烈、興奮，多用于歌曲的高潮處或接近結(jié)束的段落，一般講，不宜用于歌曲的開始部分。
13、裝飾音的音型
在為樂曲的伴奏中，常有特殊的音響要求，如要求模仿古箏、豎琴的效果，模仿槍聲、雷鳴的效果等。一般常用震音、琶音、顫音、波音等裝飾音音型，效果形象、逼真。
14、副旋律伴奏的音型
該旋律的風格與主旋律的風格相同而曲調(diào)不全相同，它對主旋律起烘托、渲染作用。稍具支聲復調(diào)的織體，但又不同于復調(diào)，不受過多的條件限制，只在和聲風格的統(tǒng)一上以及旋律的布局上，應多加考慮。
15、混合自由的音型
鋼琴伴奏的音型，在實際使用中，往往集中音型同時并存，相互結(jié)合，混合使用，實際上很難將他們獨立分割開來，由于歌曲的形式與內(nèi)容豐富多樣，他們之間的組合也是千變?nèi)f化，非常自由和靈活。
鋼琴即興伴奏的步驟：
(一)、熟悉、分析旋律:注意旋律的風格、情緒、調(diào)式、高潮等方面內(nèi)容,把握住旋律的內(nèi)涵,對旋律有總體的了解。
(二)、和聲布局:根據(jù)對旋律的理解及和聲進行原則開始總體布局。
首先進行開始部分、高潮部分、結(jié)束部分的和聲安排,注重和聲的功能性及色彩性,安排好半終止及終止式。然后根據(jù)和聲進行的規(guī)則及效果安排其他和弦。安排和弦時應注意以下兩點:
1、以正三、三度疊置、原位和弦為主,副三、轉(zhuǎn)位、變音和弦為輔,多用第一、四、五級的連接。
2、旋律開始部分以主和弦為主,以強調(diào)調(diào)式,高潮部分選用不穩(wěn)定和功能性強的和弦、變音和弦,以增加動感。
(三)、選用適合的和聲伴奏織體:
根據(jù)旋律的需要,選擇好與之相協(xié)調(diào)的伴奏音型。
1、一般說來,進行曲區(qū)格的選用堅定有力的柱式和弦型,歡快風格的選用輕松活潑的半分解和弦型,抒情風格的選用和弦或流動的分解和弦型。
2、應注意伴奏音開型間的對比。
(四)、旋律中重點部分的處理:
1、長音地方應進地填空:
(a)、把旋律進行加花。
(b)、把伴奏音型及和弦進行理復。
2、高潮部分應加強處理:
(a)、反向的八度、音階、半音階進行。
(b)、根據(jù)風格使用震音、琶音等。
(c)、選用動感較強的變化和弦、色彩和弦以加強緊張度、烘托氣氛。
3、對前奏、間奏、尾聲進行較細致的處理。
四、歌曲分析：
對歌曲體裁，形式，曲式，內(nèi)容的分析，是能否恰當選擇和聲，伴奏音型的根據(jù)，就和聲而言，調(diào)性的明確，半終止，終止的確定及和弦結(jié)構(gòu)，和聲效果，風格是否與歌曲內(nèi)容相統(tǒng)一，都是通過對歌曲的分析來確定的。伴奏音型的選擇也是要依據(jù)對歌曲的分析，一首優(yōu)美的抒情歌曲和一首堅定有力的進行曲，二者的伴奏音型肯定是不同的，就是同一首歌曲在每一樂段之間以及從呈示發(fā)展到高潮再現(xiàn)的處理也是不可能一成不變的。因此，從伴奏的需要出發(fā)，對歌曲進行分析是非常必要的，特別是對伴奏音型的選擇與應用更是不能缺少的一個主要環(huán)節(jié)。
五、綜合應用能力：
綜合應用能力是指鋼琴技巧，和聲基礎，伴奏音型，歌曲分析四個方面的綜合以及即興的編配，與演唱者的合作，藝術實踐經(jīng)驗等內(nèi)容。這個能力的培養(yǎng)和鍛煉是能否彈好即興伴奏的關鍵。
總之，即興伴奏是一個復雜的，多方面的，熔各種要素于一爐的綜合課;也是一種創(chuàng)作，但它的創(chuàng)作過程，不允許你有更多的準備，當你為主旋律選擇和弦、考慮音型、編奏伴奏的同時則要求在鋼琴上將其彈奏出來，即要求創(chuàng)作上的速度又要求音樂形象上的盡可能完美。要做到這一點，當然需要有豐富的和聲樂匯、熟練的彈奏技巧和長期積累的伴奏經(jīng)驗。但是只要經(jīng)過有計劃、有步驟的即興伴奏訓練，也是可以達到的.
拓展：鋼琴即興伴奏教學技巧
一、歌曲鋼琴即興伴奏教學的特征
歌曲鋼琴即興伴奏由于事先毫無準備，好象“即興發(fā)言”或“即興演講”。所以一般說來，歌曲鋼琴即興伴奏不大可能完全采用歌曲的鋼琴伴奏譜所采用的那樣復雜的表現(xiàn)手法與技巧，而更具有實用性、即時性、靈活性等特點。即便如此，要達到一定的藝術水平，獲得較好的藝術效果是完全可能的的話，如果伴奏需要伴奏者具有扎實的音樂理論知識和較好的鍵盤彈奏能力。
歌曲鋼琴即興伴奏，還不僅僅只是一個技術手法的處理問題，還應從作品的內(nèi)容和整體結(jié)構(gòu)出發(fā)，經(jīng)過精心的藝術構(gòu)思，激情地將它表現(xiàn)出來。所以必須具備敏捷的即興創(chuàng)作思維能力和豐富的想象力。
歌曲鋼琴即興伴奏，是音樂作品的有機組成部分，它雖以“伴”為主，但它與其伴奏對象共同塑造了一個完美的音樂形象�！澳档るm美，全賴綠葉扶持”，這句話畫龍點睛地襯托出了即興伴奏的作用。但是，歌曲鋼琴即興伴奏，畢竟是“伴”，所以必須注意以“伴”為主，不能“喧賓奪主”。
綜上所述，歌曲鋼琴即興伴奏是鋼琴藝術綜合能力的反應，它不僅需要伴奏者具有敏捷的思維、靈活的手指能力，熟練掌握和聲編配的理論知識，將豐富的伴奏音型、織體及各種表現(xiàn)手法儲存在大腦中，還要有在鍵盤上正確的彈奏方法，設計合適的指法，并有在各常用調(diào)上移調(diào)彈奏等綜合能力。
二、歌曲鋼琴即興伴奏的訓練要素
1、扎實豐富的理論知識是前提
當歌曲鋼琴伴奏者拿到一首歌曲時，他首先要在最短的時間內(nèi)通過視唱了解歌曲的.調(diào)式、思想內(nèi)容、基本情緒、體裁形式，標記一下功能記號，設計一下各段的伴奏音型并稍加練習與合伴奏等，力求在演奏前頭腦中構(gòu)思完成和聲的音響效果。如果把調(diào)式分析錯了，那么所用的和聲則會有張冠李戴的錯誤，直接影響彈奏效果。如幼兒歌曲《娃哈哈》，有的學生把它看成是小調(diào)式，認為結(jié)束在“6”上就是小調(diào)式了，其實是對偏音的處理沒有掌握；而有的學生認為是大調(diào)式，那就是對調(diào)式的知識掌握太差，正確的調(diào)式應該是我國民族調(diào)式的七聲羽調(diào)式。該曲具有新疆舞曲的特點，在表現(xiàn)手法上也可作些豐富的想象，如音型的交替使用、旋律中延長音的處理，模擬聲響如小鳥叫、小兔跳等。在左手的伴奏音型上可采用切分節(jié)奏的特點來表現(xiàn)和突出該曲的舞蹈性 。又如某些具有山歌風味的歌曲，施律高亢、長音較多，節(jié)拍、節(jié)奏較自由，我們可以不用固定的音型伴奏，而采用休止符或延長的和弦來襯托旋律，讓演唱者可以充分自由地抒發(fā)感情。當旋律出現(xiàn)長音或休止時，伴奏可用歌由中的音調(diào)，快速音階、分解和弦等音型，使其表現(xiàn)活躍、富于激情，而所有這些都要求學生有扎實豐富的理論知識作依托。
2、加強視奏能力訓練，掌握正確的彈奏方法是基礎
鋼琴是一種技藝性很強的樂器。正確良好的彈奏方法，富于層次感的觸鍵方式，較好的音階、琶音、和弦、八度技術，以及鋼琴踏板的合理使用等等，均是彈好歌曲鋼琴即興伴奏的基礎。
首先，要指導學生掌握正確的練習方法。從彈奏技巧來說，歌曲鋼琴即興伴奏可高可低，可繁可簡，在各自技能的基礎上自由發(fā)揮，因此不必作大量的機械x技巧練習。但要練習腦的反應，不論何時何地，反復思考配彈方案，在內(nèi)心視覺的“鍵盤”上配彈，用內(nèi)心聽覺感覺、感受配彈的音響，最后上琴檢驗配彈效果。
其次，特別要加強視奏訓練。要加強鍵盤的直覺感，使眼前有個鍵盤，看譜上的音符時眼的視線在前，手指彈第一小節(jié)時眼睛已看到第二、三小節(jié)，心里數(shù)拍子保持節(jié)拍的穩(wěn)定和節(jié)奏正確。不僅如此，還要加強視譜的正確性，培養(yǎng)看譜彈奏時必須仔細看清譜號、調(diào)號、音符位置、節(jié)奏及變音記號、力度記號等，養(yǎng)成正確、良好的讀譜習慣。要注意和聲配置，時刻注意傾聽各類和弦的不同音響色彩，以及用不同方式連接而產(chǎn)生的不同效果。
最后，要堅持讓學生做移調(diào)練習，一首短小的歌曲，移到七個常用調(diào)上配彈。練習的步驟可從最簡單的音階開始，熟練掌握七個常用調(diào)的基本和弦配置，建立起鍵盤上牢固的調(diào)性思維，削弱固定位置的彈奏概念。
當然，訓練要耐心，用慢速練習持之以恒堅持下去，不可操之過急，所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”，掌握正確的彈奏技巧是需要長期艱苦、堅持不懈的努力方能鞏固和完善。
3、豐富的想象力和創(chuàng)造性思維是關鍵
歌曲鋼琴即興伴奏有它的即興性，但它既不能漫無邊際的海闊天空，也不是要絕對遵守嚴格的公式格律。不能要求學生把一首歌曲配彈成相同的樣式，要鼓勵學生根據(jù)各自的想像力，創(chuàng)造性的編配，使每個人的靈感和才能在邏輯的軌道上創(chuàng)造性的充分展現(xiàn)出來。要信賴自己的聽覺，只有自己聽了覺得美的音響，聽眾才會獲得美感和共鳴。
提示學生可以根據(jù)音樂形象及思想感情的變化、樂曲背景與和聲運動的需要來考慮鋼琴伴奏的織體。如可以用琶音來模擬自然界的流水潺潺、單倚音來模擬鳥鳴聲聲、八度來模擬雪花飄飄等，以此借景抒情；也可以模仿民間的鑼鼓、吉他的彈撥、鋼管的吹奏，來渲染氣氛；當然也可以汲取人民生活中熟悉的音調(diào)與節(jié)奏，如民歌或民間舞曲的節(jié)奏、行進隊列的步伐聲、母親晃動嬰兒搖籃的律動等，來烘托作品的特定意境等等，用這種創(chuàng)造性思維與整個作品有機地結(jié)合為一體，更加深了整個音樂作品的藝術感染力。
4、良好的心理素質(zhì)是保證
歌曲即興伴奏是綜合能力的體現(xiàn)，它不僅要有嫻熟的彈奏技巧，而且需要有良好的心理素質(zhì)。有的學生臺下彈得很好，一上臺配伴奏時就渾身緊張，手指顫抖，以至無法將曲子彈得完整，這種心理障礙直接影響了歌曲鋼琴伴奏的質(zhì)量。對這種學生要提高他們的自信心，多進行個別輔導，給這些學生多創(chuàng)造伴奏機會，多在眾人面前“露臉”。當學生習慣于人前彈琴，有了較多當眾演奏的經(jīng)驗后，公開表演時的懼怕心理就自然消失。
歌曲鋼琴即興伴奏在演出時常常會出現(xiàn)各種意想不到的情況。如：演唱者跑調(diào)、節(jié)奏不穩(wěn)、記錯反復記號、嗓音出現(xiàn)問題、音響失控甚至突然停電等，這就要求伴奏者在心理上要有較強的適應能力，不能因臨場出現(xiàn)的小紕漏而手足無措，影響音樂的完整性。如為獨唱者伴奏，當獨唱者音準不夠十分準確時，伴奏者可用正確的節(jié)奏、音準，主動帶動、影響并矯正獨唱者。好的伴奏，會讓聽眾聽不出獨唱者或有的缺點，而使獨唱者的優(yōu)點淋漓盡致的發(fā)揮。
此外，如果為有指揮的合唱伴奏，節(jié)奏、速度方面要與指揮完全一致。在沒有擴音設備、房子較小的場合，伴奏的音量要適當控制，以免聲音過大，超過了獨唱，這點在弱唱時尤要小心。在大的演出舞臺，音響效果不盡一致，最好請人在臺下事先聽聽音響效果，判斷一下鋼琴與歌聲音量的比例是否適度（在有擴音設備的場合，調(diào)配音量的責任則主要在于操作設備的人手里），這樣才能使演出達到完美的較果。