鋼琴課前的準備工作

　　鋼琴是西洋古典音樂中的一種鍵盤樂器，有“樂器之王”的美稱。由88個琴鍵（52個白鍵，36個黑鍵）和金屬弦音板組成。意大利人巴托羅密歐·克里斯多佛利，（1655-1731）在1709年發(fā)明了鋼琴。下面是小編整理的鋼琴課前的準備工作相關(guān)內(nèi)容。

　　一、勤剪指甲

　　快!就現(xiàn)在!低頭看看自己的指甲剪了嗎?

　　上課前為什么要剪指甲?

　　1.小朋友們，你見過哪一位鋼琴演奏家或者老師留著長長的指甲嗎?是的，沒有!指甲太長會直接影響到彈琴的效果!

　　2.從小編個人角度出發(fā)，留指甲是一種不衛(wèi)生的習(xí)慣，相信很多老師也是如此認為，所以，留指甲會給人，給鋼琴老師留下不好的印象!

　　3.最為關(guān)鍵的是，指甲太長很難把手型做到位，影響自己的練習(xí)與發(fā)揮!

　　4.指甲也不能剪得太短哦，剪指甲的合適長度是：指甲頂端與指頂齊平或稍長一些，留出一小條白邊即可。

　　二、上洗手間、喝水

　　在正式上課以前，應(yīng)該引導(dǎo)小朋友多好水，上好洗手間，這樣，練琴的過程中就不會有以喝水、上洗手間為由偷懶了!

　　準備腳凳與糾正抖腿

　　許多小朋友腿不夠長，坐下之后腳是吊著騰空的，演奏的時候，腳不停的在下面晃啊晃，這樣會很容易造成注意力不集中，練琴效果特別差!

　　所以一定要買個小腳凳!也要糾正小朋友抖腿、晃腿的不良習(xí)慣，讓小朋友在練琴的過程中保持注意力的一貫集中!從小就養(yǎng)成良好的彈琴習(xí)慣

　　三、坐姿的及時糾正

　　坐姿是初學(xué)鋼琴非常重要的一個環(huán)節(jié)，坐姿的正確與否直接影響彈奏的方法。那么正確的坐姿應(yīng)該把握好哪些方面呢?下面我們來逐步說明!

　　1.身體與琴凳的關(guān)系

　　坐凳的深淺有講究，一般身體坐在琴凳的1/2或1/3，以便必要時身體的重心可在琴凳與腳之間移動。坐凳不能太深，否則軀干會沒有雙腳的支撐，活動會失去穩(wěn)定性。我們需要身體的重心前移，軀干略向前傾，支撐點放在腳上，以便彈奏需要時，移動重心，將重力運送于指尖。

　　2.找到鍵盤的中點

　　找到整個鍵盤的中間點，居中而坐，控制全局。有鑰匙孔的鋼琴，鑰匙孔就是中間。沒鑰匙孔的，可將雙腳不偏不倚地直對鋼琴的兩個踏板，這時，雙腿如果沒有任何左右偏斜，就是坐在正中了。當然也可以以鋼琴的琴鍵為準，找到中央c到小字一組的e，這個位置為鍵盤的中間點。

　　3.座位與鋼琴的距離

　　調(diào)整座位與鋼琴的前后距離。上身坐直，用雙臂輕輕提起雙手并將其置于鋼琴鍵盤之上。上臂與前臂形成一個略微大于90度的鈍角，坐位與鋼琴琴鍵的距離就基本合適了。

　　至于座位的高低，要根據(jù)彈奏者的高矮來決定。原則是肘、前臂、手與鍵盤保持一個相同的水平高度，或略高于鍵盤。身高不夠的學(xué)生要應(yīng)將琴凳墊高使到符合上面提到的原則。

　　延伸閱讀：

　　鋼琴如何背譜?

　　1.掌握“關(guān)節(jié)”。

　　音樂有其自身嚴密的結(jié)構(gòu)。一首樂曲好比人體的軀體，有無數(shù)關(guān)節(jié)。大的段落與大的段落之間，是大關(guān)節(jié)。小段落相互之間又有小關(guān)節(jié)，而樂句與樂句之間又有更多更小的關(guān)節(jié)。關(guān)節(jié)間的相互關(guān)系又好象高速公路的出入口。一旦走進另一個出入口，就會引向另一個完全不同世界。

　　2.重復(fù)之中的不同之處。

　　一首曲子都有很多重復(fù)的地方，但并不是都一樣的，要發(fā)現(xiàn)這些重復(fù)地方的不同之處。

　　3.思在前。

　　每一樂句、每一動作都預(yù)先準備，不倉促從事。

　　4.心記默背。

　　5.哼唱樂譜。

　　彈得時候唱譜，不彈得時候心中要有旋律，能夠輕輕哼唱。

　　6.臨睡前聽曲子。

　　睡覺之前聽一下碟、磁帶或則錄音，加深記憶。

　　7.假象演奏。

　　在任何不發(fā)聲的物體上，假象地“演奏”樂曲，腿上，桌子上都行。

　　鋼琴彈奏的基礎(chǔ)技巧

　　鋼琴演奏藝術(shù)是一門無止境的、極有魅力的表演藝術(shù)，它的內(nèi)涵與底蘊是通過很多技巧與奏法來實現(xiàn)的。鋼琴演奏藝術(shù)已成為人類需求的精神食糧中一種最有深度、 最有吸引力的高尚藝術(shù)。要使鋼琴這種特殊的樂器能達到“聲情并茂”，就要如同歌唱藝術(shù)一樣，首先是強調(diào)正確發(fā)音的手段。每一個學(xué)習(xí)鋼琴的人都會在學(xué)習(xí)過程 中遇到這類問題，如：怎樣才能訓(xùn)練很好的基本功？怎樣才能發(fā)出好聽的聲音？用什么方法才是比較科學(xué)的？等等。

　　總結(jié)我國鋼琴教學(xué)和演奏，它包含著許多基本技術(shù)的應(yīng)用。下面把主要的常用技巧與奏法作簡要的介紹。

　　自然重量奏法

　　把手臂抬起，手指呈半圓形的鉤子狀，從大臂起讓手臂自然地落下去，使指尖像是帶著降落傘的飛行員，降落在鍵盤上。隨之，手臂的重量便充分地靠指尖掛在鍵盤上，這時的指尖是“立住”的，手臂、手腕自然地垂落下來。

　　由于使用力量是手臂下車、指尖掛住，就使鋼琴發(fā)出一種既有分量、清晰明亮，又結(jié)實飽滿的聲音。這一切，都是建立在手臂“通開”，手腕靈活，指尖“立住”的基礎(chǔ)上：

　　指尖立住的訓(xùn)練，使手指逐步變得有力起來，而手臂由于放松自然了，也就避免了臂，腕僵硬的現(xiàn)象。這種方法不但對初學(xué)者掌握基本發(fā)音十分重要，就是對任何人 演奏任何程度的樂曲，都保證了在觸鍵時的良好發(fā)音習(xí)慣，即人們常說的人和鍵盤的“關(guān)系”比較自然、密切。尤其重要的是：在養(yǎng)成這種良好的下鍵習(xí)慣過程中， 使彈奏者不斷地彈出好聽的聲音，培養(yǎng)了良好的聽覺習(xí)慣，不論是彈輕的聲音還是強奏，都使琴弦充分振動，在不同的音區(qū)，不同的力度中奏出“通”、“透”的聲 音宋。必須強調(diào)指出：指尖下鍵時力量的集中與否，可能使聲音發(fā)生“質(zhì)”的變化。

　　運用“自然重量奏法”教授鋼琴，就好像武術(shù)、體操、舞蹈等運動項目中的基本功訓(xùn)練動作一樣，沒有這一最基本起步的訓(xùn)練內(nèi)容，這些運動項目的提高也就無從談 起。沒有這種“放開”也就不會有好的“收”或控制。沒有這種“運力”，也就不可能發(fā)展各種類型的奏法與技巧，不可能彈奏出快速流暢的音樂。

　　鋼琴和弦基礎(chǔ)入門技巧

　　一、教你和弦練習(xí)與放松

　　練習(xí)準確地彈奏和弦，是應(yīng)用和弦沖擊的第一步。讓我們練習(xí)上述的 CEG 和弦。利用手臂的重量，是達到準確彈奏與放松的最好方法。這個方法在參考書目中（Fink, Sandor）有很詳盡的解說，所以在這里只作簡短的討論。

　　把手指正確地放置在琴鍵上。手臂放松（事實上是整個身體都要放松），保持手腕柔軟，然后將手抬高離開鍵盤5至20公分（開始時用較短的距離），讓手自然放下。手與手指應(yīng)同時落下，手指不要移動。

　　整個手在落下的過程中要完全放松，在手指觸鍵的瞬間，把手指與手腕置于彈奏姿勢，讓手腕稍微彎曲，接受落下的沖擊力道，并將琴鍵按下。讓手自然放下，就是把你的力氣或靈敏度交給永恒不變的地心引力。

　　二、手自然放下

　　一個體重不足的6歲兒童與巨大的相撲選手，從相同的距離讓手自然放下，所產(chǎn)生的音量是一樣的。乍聽之下，這實在是難以置信的。原因是，自然落下的速度跟質(zhì)量是無關(guān)的，當弦槌下的滾軸離開頂槌器時，在擊弦前最后的幾個厘米，弦槌是呈自由飛行狀態(tài)的。物理系的學(xué)生應(yīng)該知道彈性碰撞（如撞球的碰撞），動能是被保存下來，因此上述說法并不成立。在這種彈性碰撞的情形下，琴鍵應(yīng)該以高速飛離指尖，有點像彈奏跳音一樣。

　　但這里的情況是，因為手指是放松的，指尖是柔軟的（非彈性碰撞），動能沒有被保存下來。此時，小質(zhì)量的部分（琴鍵）與大質(zhì)量的部分（手指－手－手臂）并駕齊驅(qū)，導(dǎo)致一種受約束的下鍵。因此，如果鋼琴本身是有正常的調(diào)校，而下鍵的有效質(zhì)量遠小于6歲小孩的手指－手－手臂的質(zhì)量，那么上述說法是成立的了。在觸鍵時，手要撐緊，以確保整個手的重量都傳遞到琴鍵上。

　　否則，就當然不可能產(chǎn)生自然放下應(yīng)有的音量。要注意的是，在手撐緊時，不要多加施力。因此要產(chǎn)生純粹的自然放下是需要練習(xí)的，而且當手抬得越高時，這會變得越困難。對于相撲選手來說，不再施力特別困難，因為他需要更多的力氣來停止手臂的動力。適當?shù)膿尉o力度，最好是從音量與音質(zhì)來判斷。

　　練習(xí)鋼琴的實用技巧

　　一、保證練琴時間、練琴要勤于思、慢速練習(xí)。分手練習(xí)、難點練習(xí)、讀譜和背譜訓(xùn)練。

　　二、我們必須了解技巧真正的涵義，我們才能避免不正確的練習(xí)方法。更重要的是，正確的認知，可以讓我們發(fā)展出絕佳的練習(xí)方法。最常見的誤解是：技巧，就是手指靈活的天賦。事實上非如此！技巧純熟的鋼琴家與一般浮生大眾，兩者天生的手指靈活度其實沒有太大差異。

　　也就是說，任何人都能彈好鋼琴。有許多例子顯示，既使是心智障礙的人，仍能展現(xiàn)絕佳的音樂才能。不幸的是，我們這些有著更靈巧雙手的人，在音樂路上卻走得顛簸不堪，這是因為我們?nèi)狈σ恍┗�本、卻關(guān)鍵的資訊。獲得技巧，是腦與神經(jīng)的發(fā)展過程，而不是手指肌肉的運動與力道的訓(xùn)練。技巧是能彈奏無數(shù)鋼琴樂句的能力，因此它不是單純的手指靈活，而是許多技能的總合。獲得技巧的課題，簡而言之，就是解決如何在短時間內(nèi)學(xué)會這么多種不同的.技能。

　　令人驚訝的是，透過正確的練習(xí)方法，鋼琴技巧確實可以在短時間內(nèi)獲得，這也是本書的重點所在。這些技巧是透過兩個階段來完成：

　　（1）先找出手指，手掌，手臂等等，如何運作。

　�。�2）運用肌肉、神經(jīng)的控制來輕易地執(zhí)行這些動作。第二階段是著重在「控制」，而不是力道與耐力。許多學(xué)生認為，鋼琴練習(xí)就是數(shù)小時的手指體操練習(xí)，因為他們從未被告知技巧的真正定義。事實上，當你在學(xué)習(xí)鋼琴時，你是在發(fā)展你的大腦；獲取技巧，是發(fā)展更快速的身經(jīng)連結(jié)過程，產(chǎn)生更多能控制手指動作及記憶的腦細胞，及「說音樂語言」。事實上，你是在使自己變的更聰明，讓自己的記憶力更好，這也是為何學(xué)鋼琴有這么多益處，例如增加抗壓性及記性。這也是為何，背譜與技巧是密不可分的。

　　上述的定義告訴我們，一旦你學(xué)了一個曲子或技巧，例如音階，一再重復(fù)的練習(xí)不能增進你的技巧，只是浪費時間。我們必需了解自己，并發(fā)現(xiàn)與獲取正確的技巧。對一般大眾而言，這似乎是不可能的任務(wù)，除非從孩提時，就決定投入一輩子的時間達成�？v使如此，很多人還是不能成功。為甚么需要花一輩子的時間？是因為缺乏適當?shù)闹敢�。鋼琴家們必須自己不斷嘗試摸索正確的動作。

　　例如，當你在練習(xí)一段非常困難的曲子，你的手意外找到一個可以彈奏的動作，這種可能性很低。如果你運氣不好的話，你永遠找不到正確的動作，而卡在那里，這種現(xiàn)象稱為「速度障礙」。絕大多數(shù)的初學(xué)者，對于手指、手，以及手臂的復(fù)雜動作沒有概念。很幸運地，過往的天才們已經(jīng)發(fā)現(xiàn)許多有效的練習(xí)方法，否則他們不可能成為如此成功的演奏家。

　　另一個關(guān)于技巧的誤解是：一旦你的手指達到某個技巧程度，你就能彈奏任何作品。任何新的曲目都是挑戰(zhàn)，它們都需要重新學(xué)習(xí)。鋼琴家們似乎能彈奏任何東西，是因為：

　�。�1）你知道的曲子他們幾乎都彈過；

　　（2）他們知道如何快速的去學(xué)習(xí)一首新曲子。因此，乍看之下，獲得技巧是令人怯步的工作，因為鋼琴曲目幾乎是無止盡的——我們怎么可能全部都學(xué)會呢？這個問題大部分已經(jīng)被解決了：我們可以將曲子做不同的分類，例如音階，這是常常出現(xiàn)的，如果你知道如何彈奏音階，你已經(jīng)涵蓋了很多曲子的部分。但更重要的是，解決不同的問題，需要不同的方法——這些方法是本書最主要的課題。

　　我們將討論一些重要的方法，它們是一些學(xué)習(xí)的訣竅，能讓你以一個通用步驟，來獲得絕大多數(shù)曲子中的困難技巧。這些訣竅，是讓你以最快的速度，找到彈奏困難曲子時，手、手指、手臂等應(yīng)該有的動作。有兩個原因你需要自己去找出這些動作：首先，因為有太多不同的曲子，彈奏他們的方法不可能一一在此列出。再則，每個人的需求都是不同的，本書中的規(guī)則只是一個起點，讓每個人據(jù)此去找到個人適合的方法。確實了解本書的內(nèi)容，不僅能立即增加學(xué)習(xí)速度，并且能隨著技巧的累積增加，使學(xué)習(xí)速度加速累進。這種加速的程度，會決定你何時能成為一個鋼琴家。

　　三、鋼琴是一種非常具有靈性的樂器，你怎樣對它，他便怎樣待你，你用什么洋的方法去演奏它，它便用什么樣的聲音來回報你。正如匈牙利鋼琴教育家約瑟夫。迦特所說：“鋼琴對那些善于對待他的人來說，是一種奇妙的樂器�！蹦壳拔覈鴱氖落撉俳虒W(xué)的人越來越多，學(xué)琴也漸漸成為一種較普遍的事情。鋼琴教育事業(yè)正蓬勃向上地 發(fā)展著，并取得了可喜的成績。然而任何事業(yè)的發(fā)展都是在不斷克服自身不足改善種種不良傾向的過程中完善的。本文就學(xué)生在哈農(nóng)練指法的練習(xí)中出現(xiàn)的一些不良現(xiàn)象作一點分析，并與大家共同探討。 哈農(nóng)在這本60首練習(xí)曲的第一條前只寫下了“高高地并正確地抬起手指，每個音都要彈的很清楚”這樣一句話，至于怎樣高高地抬起手指，用什么力量來把音彈得清楚沒有更細致明細的解釋，只能讓讀者積極地參悟。

　　目前，不少學(xué)生在練習(xí)時，不能掌握其正確的動作要領(lǐng)，不明確鋼琴演奏的動力來源，以致使鋼琴發(fā)出的聲音不圓潤飽滿，缺乏表現(xiàn)力，這這樣的練習(xí)，不僅不能對其演奏有所幫助，反而使學(xué)生在錯誤的演奏中養(yǎng)成的習(xí)慣越來越頑固，影響學(xué)生將來的發(fā)展。其主要表現(xiàn)為：一是前臂及手掌上下顛波動作太多，有些學(xué)生甚至一音一個上下動作。練習(xí)者把上下顛波動作作為鋼琴演奏的動力來源。這樣奏出的聲音失真，音頭太重，甚至嘶啞，就象豎笛演奏者超吹時的刺耳音響，或象小提琴演奏者把琴弓過分用力地壓向琴弦發(fā)出的嘶啞聲，這樣的演奏遠遠達不到一定快的速度，甚至還會使演奏者為追求速度而導(dǎo)致大臂及前臂肌肉痙攣，更甚者會使一些學(xué)生終生不能再演奏鋼琴。