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世界大師經(jīng)典攝影作品賞析
師之所以能夠成為大師,絕不是因為一兩張照片拍得好而已。能夠在攝影史上留下名字的大師,通常都是某種風(fēng)格的開創(chuàng)者,有著自己個性鮮明的攝影語言并對一個時代產(chǎn)生深遠的影響。下面是小編為大家精心推薦的大師經(jīng)典攝影作品賞析,希望能夠?qū)δ兴鶐椭?span style="text-align: center;">
攝影專業(yè)知識
在攝影中,通常使用照相機或者照相暗盒(Camera obscura)作為照相設(shè)備,利用光學(xué)膠卷或者數(shù)碼存儲卡作為記錄介質(zhì)。但也有例外,比如Man Ray于1922年發(fā)明的實物投影法(rayographs)就是利用影子在相紙上成像,而不需要用到照相機。
照相利用的是小孔成像原理。為了保存影像信息,一般還要使用感光介質(zhì)。完整的影像記錄,再現(xiàn)技術(shù)被稱為攝影術(shù)。
現(xiàn)實影像被依據(jù)針孔成像原理設(shè)計的光學(xué)結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)化后投射到影像紀錄接口(軟片/CCD)上,介質(zhì)記錄了光學(xué)信息并轉(zhuǎn)化為元信息(潛影或元數(shù)據(jù)),該信息通過化學(xué)或數(shù)字流程轉(zhuǎn)化為可被再次識別的現(xiàn)實影像副本。攝影包含靜態(tài)的圖片攝影和動態(tài)的電影、電視攝影,它們同屬于基于時間的媒體形式(time-based media)。
歷史
早在十六世紀,藝術(shù)家們就利用照相暗盒(camera obscura)來記錄光影。這種早期的照相設(shè)備并不能產(chǎn)生出照片,它只是利用一個黑暗的屋子的一堵墻上的孔,將外面的景物投射到平面上。實際上,整個屋子就構(gòu)成了一個針孔照相機。而照相暗盒英文原文(camera obscura)的字面意思就是“黑暗的屋子”。
歷史上第一張攝影照片是在1826年由法國人 約瑟夫·尼塞福爾·尼埃普斯(Joseph Nicéphore Nièpce 1765-1833)在瀝青上拍攝完成的,但其沒有最終完善這一技術(shù)便去世;他的合伙人法國畫家 路易·雅克·芒戴·達蓋爾(Louis Jacques Mand Daguerre 1789-1851)在其成果基礎(chǔ)上發(fā)明了銀版攝影法,并于1839年8月由法國政府宣布獲得攝影術(shù)專利,F(xiàn)在的寶麗來相機仍使用著與銀版法類似的攝影方法。作為另一個重要的創(chuàng)始人,英國人威廉·亨利·?怂埂に柌┨ 1800-1877)于1841年發(fā)表了 卡羅式照相法,由此產(chǎn)生了可被多次復(fù)制的底片,奠定了現(xiàn)代攝影負轉(zhuǎn)正的攝影工藝流程。
1914年,德國“徠茲”顯微鏡工場設(shè)計師奧斯卡·巴爾納克嘗試制做使用電影膠片雙倍規(guī)格的(24×36毫米;135型)相機(電影片規(guī)格為18x24毫米),并于1924年開始銷售萊卡相機(Leica)。135規(guī)格日后成為最為普及的膠片規(guī)格,它大大縮小了相機體積,使得攝影主流轉(zhuǎn)向紀實攝影,并迅速被大眾接受。
數(shù)位相機技術(shù)在20世紀中后期開始在特種領(lǐng)域進行研究,在上世紀末進入民用市場。1995年,柯達發(fā)布了消費型數(shù)碼相機DC40,標志著數(shù)位相機民用市場的啟動。隨著數(shù)位技術(shù)和互聯(lián)網(wǎng)應(yīng)用的進步,攝影更深入的融入社會生活,數(shù)位音樂播放器,移動電話等數(shù)位化產(chǎn)品開始配備攝影功能,拍攝的圖片可以用彩信等方式無線傳播,攝影開始多元化發(fā)展。
曝光過程
在進行照相時,光通過小孔(更多時候是一個透鏡組)進入暗盒,在暗盒背部(相對于光入射方向)的介質(zhì)上成像。根據(jù)實際光強度和介質(zhì)感光能力的不同,要求的光照時間也不同。在光照過程中,介質(zhì)被感光。
攝影學(xué)習(xí)心得
一直以來,我對攝影都有一種向往,因為這些栩栩如生的圖片可以記錄我們生活的點點滴滴,我知道攝影能把美好的記憶留下,使我
對攝影有著一份特殊的感情。于是,這學(xué)期我選修了楊亦隆老師的攝影課。
以前對攝影的了解也很少,僅僅覺得就是簡單的拍照而已,以為只要一按下快門,可以隨便拍出一張相片,也就是攝影的全部內(nèi)容了。通過一個學(xué)期的學(xué)習(xí),我提高了我原本低淺的攝影水平,學(xué)到了很多實用有效得攝影技巧,提高了對攝影作品的鑒賞能力。在這里,我特別感謝我的授課老師楊亦隆,他真真正正地在每一個方面都為了我們著想而提高我們的學(xué)習(xí)興趣和滿足我們的學(xué)習(xí)要求,時時刻刻關(guān)注著學(xué)生的學(xué)習(xí)情況,讓我們受益匪淺。
攝影,不僅僅是拍照,記錄下場景,更是一種述說,一種靈魂的述說。攝影也是門藝術(shù),它是使用某種攝影技術(shù)來表達自己的審美理念和審美追求。這就是我對攝影的定義,我想也許略顯稚嫩,但這是我的理解——對給我?guī)砜鞓返臄z影的理解。
攝影是一種無聲的語言,僅僅一個凝固了的瞬間,一個靜止不動的畫面,便使我們讀懂了它所要表達的意思,甚至領(lǐng)會出照片所隱含的更深層的含義,這就是攝影的魅力所在。攝影是一個瞬間就可完成的過程,但同是一瞬間,有的人得到的只是普通的、看后即忘的照片,而有的人卻擁有了最為精典、最為傳神的永久記錄,這就是功夫所在。普通人看攝影的人,也許是最為悠閑、輕松的職業(yè)了,一部相機,走南闖北,游山玩水。然而從那些優(yōu)秀的照片中,我們不難看出,一部好的作品出現(xiàn)是要經(jīng)歷多么艱難的磨練。攝影看似簡單,只是對客觀事物的瞬間再現(xiàn),但卻飽含了一個攝影者的主觀意圖、精神提煉和對社會、人類的思考。 好照片不是隨隨便便就能拍出的,回想當年偶然有相機時,拍些簡單的花花草草,畫面上毫無意義卻斑斕的色彩表現(xiàn)都能讓我有勇氣拿出來和朋友們分享,獲得快樂!而現(xiàn)在,或許技術(shù)和感覺都已進入到了另一個階段,但眼光挑剔了,喜歡思考,要懂自己拍的內(nèi)容,懂了內(nèi)容下一步又該如何去表達你的內(nèi)容,然后其他的一切手段都是因為有內(nèi)容才變得有意義。 我之前也曾在業(yè)余時間試圖自學(xué)過攝影,但是深奧的原理與復(fù)雜的技術(shù)讓我越學(xué)越糊涂。在這個學(xué)期的每周四晚上的攝影技術(shù)課,我跟著老師的講授實實在在地從頭開始學(xué)起,照相機的種類、構(gòu)圖、曝光問題、用光問題、快門、風(fēng)光人像、膠卷知識、暗房技術(shù)。 在課堂上老師經(jīng)常給我們放映許多優(yōu)秀攝影作品,構(gòu)圖新穎,別出心裁。我又發(fā)現(xiàn)了構(gòu)圖上的精彩,在我進行拍攝作業(yè)時,也不斷地嘗試新的角度,新的構(gòu)圖。有一句話說 “美來自內(nèi)心”講得很有道理,看到那一組組風(fēng)光旖旎的照片,我覺得在具備專業(yè)知識的背后,更是用心在創(chuàng)作,快門之下的靈機閃現(xiàn),表達得如此淋漓盡致。每個人都有創(chuàng)作的欲望,照片不僅是簡單的風(fēng)景靜物寫實,而且是一個人思維想法最惟妙惟肖地傳達。
當然,拍照的時候也會遇到很多不確定的因素,但到底自己學(xué)好并用心創(chuàng)作,好的作品如同囊中取物,召之即來,正所謂以不變應(yīng)萬變。
這是滲透想法和表現(xiàn)創(chuàng)意的一門學(xué)問、一種美學(xué)!皩W(xué)以致用”, 真的,越拍越有趣!在不斷地拍攝中發(fā)現(xiàn)更多的問題,然后得到更多的拍攝經(jīng)驗;在不斷地拍攝中發(fā)現(xiàn)世界上更多的美,并且把那些美存留在照片中。我所體會到的就是這種樂趣。我會把攝影當作自己生活工作中的一種愛好,我依然會追求視覺上的沖擊力,依然搜索屬于自己的風(fēng)格,依然努力立足于這個社會,依然用我手中的相機去留住生活中最美妙的時刻,在簡單里凝聚內(nèi)在的神韻。 我相信,通過本學(xué)期對《攝影技術(shù)》的學(xué)習(xí),是創(chuàng)作的一個起步,今后要不斷運用這門知識,去提高自己的創(chuàng)作水平。在此,特別感謝楊老師在本學(xué)期給予我的指導(dǎo)!
攝影學(xué)習(xí)心得
通過一個月來對攝影基礎(chǔ)及構(gòu)圖與用光的不斷實踐、不斷學(xué)習(xí),我逐步提升了自己的審美觀念和處理畫面(事物)的方法,這主要表現(xiàn)在以下幾個方面。
認識水平略有提高。學(xué)習(xí)攝影以來,不斷加強了自己對攝影的認識、認識水平,這主要體現(xiàn)在攝影的基礎(chǔ)操作、構(gòu)圖與用光的實踐練習(xí)、學(xué)習(xí)國內(nèi)外攝影史。學(xué)習(xí)本來就是一個不斷認識、不斷發(fā)現(xiàn)、不斷總結(jié)的過程,反復(fù)地學(xué)習(xí)和不斷的總結(jié)會形成良好的學(xué)習(xí)方法和認識事物的能力。通過攝影基礎(chǔ)課程的學(xué)習(xí),我熟悉了相機的一些基本原理和簡單的操作;通過構(gòu)圖與用光的專業(yè)課程學(xué)習(xí),我們在腦海中就形成了一個很好的意識:謹慎構(gòu)圖、合理布光,力求使畫面達到完美狀態(tài),使事物永遠停留在最美麗的一瞬間;還有通過國內(nèi)外攝影史的學(xué)習(xí),我們對攝影的歷史和前身有了比較好的認識,也對攝影的未來有著明確的方向性。這只有在學(xué)習(xí)中才能體會到的,是一個認識的過程,需要我們用心地學(xué),用心去領(lǐng)悟。
質(zhì)與量發(fā)生著變化。唯物主義辯正法告訴我們,只有當量達到一定的積累的時候才會有可能引起質(zhì)的變化。所以我們要真正的想去認識事物的本質(zhì)必須要有個量化的過程,這正是我們教學(xué)所提倡的,因為這是一個提高認識的必要的途徑。比如在洪江采風(fēng)學(xué)習(xí)的兩天,我拍了一些照片,在電腦上預(yù)覽的時候才發(fā)現(xiàn)原來那些都有點暴光過度,所以整個畫面顯得蒼白無力,缺少暗色調(diào),一片迷茫的感覺。雖然我當時是采用的準確的暴光,但對這相機來說還是暴光偏高,這是我沒有對本相機的一些性能有個全面的了解,只是按照常規(guī)的來,忽略了一些由于相機本身所產(chǎn)生的誤差的特性,這是一個很重要的因素;還一個是因為我平時沒有過多的嘗試,沒有去總結(jié)在拍攝過程中的出現(xiàn)的問題,也許是當時拍的時候根本沒有發(fā)現(xiàn)問題,就沒有了解決問題的可能。所以在今后的拍攝當中,我一定要勇于去拍、敢去嘗試,并且發(fā)現(xiàn)問題之后及時總結(jié)出來,把弊端和好的方法也記載下來,以便下次的正確的操作提供一些理論依據(jù),不斷地知道自己前進。
形成自身獨特的思維方法和藝術(shù)風(fēng)格。這相對來說是一個比較艱難的任務(wù),但作為一名攝影專業(yè)生來說,我們要盡早確定自己的發(fā)展方向、明確自己的目標,才能向著那個方向前進。因此,我們應(yīng)當培養(yǎng)自己的思維方式,對待事物形成自己獨特的見解并通過攝影的渠道很好地表現(xiàn)出來?v觀國內(nèi)外的各位攝影大師,他們都有著自己的思維方式和獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式,從而影響了世界攝影藝術(shù)的發(fā)展。如:羅伯特卡帕是以一名專職的戰(zhàn)地記者而著名的,他拍攝了大量罕為人見的戰(zhàn)爭現(xiàn)場實況;卡蒂埃布勒松是以抓拍現(xiàn)實生活的普通細節(jié)和感人場景而著稱的攝影大師等等。我認為思維方法不只是攝影者選擇的拍攝對象和角度等,還應(yīng)該包含著攝影者的設(shè)計創(chuàng)意、設(shè)計元素和所要表達的思想情感。這方面,我們要多看下有名的攝影大師的一些代表作,從中我們就可以看出攝影師所要傳遞的思想,他的構(gòu)圖和取景方法,對光線的運用等。只有識多才能見廣,通過不斷地學(xué)習(xí)和實踐加上自己的領(lǐng)悟就會自然而然地形成了自己的風(fēng)格,也就是所謂的世界觀達到了一定的認識程度。
最近我下了許多有關(guān)攝影的論文,開始看的時候比較茫然,不知道要怎么去學(xué)習(xí),不知道從何下手,因為全是一些高見識者說的一些很專業(yè)的話,他們談自己對攝影領(lǐng)域有關(guān)方面的自我認識,不過也談的很客觀,畢竟人家也是看了很多書籍雜志的,更何況還是比我們還專業(yè)的人士?戳艘恍┮院,確實感覺到了這對自身的提高很有幫助,我們可以從中學(xué)習(xí)到很多知識,包括我們根本就不知道的還有那些模糊的,看多了以后,我覺得那是幫我們理清了思路,真正去讀懂它、去理解它,那對我們來說也是一種積累,一種無形的量化積累。這樣可以使自己少走很多彎路,雖然我現(xiàn)在看的不是很多,但是一天看一篇,只要堅持下去,那也是種自我學(xué)習(xí)的方式。
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