歡樂頌簡單指彈吉他譜
《歡樂頌》，又稱《快樂頌》，是在1785年由德國詩人席勒所寫的詩歌。貝多芬為之譜曲，接下來小編搜集了歡樂頌簡單指彈吉他譜，歡迎查看。
創(chuàng)作背景
作品大約創(chuàng)作于1819到1824年間，是貝多芬全部音樂創(chuàng)作生涯的最高峰和總 結(jié)。1=F調(diào)，4/4拍。這是一首龐大的變奏曲，充滿了莊嚴的宗教色彩，氣勢輝煌，是人聲與交響樂隊合作的典范之作。通過對這個主題的多次變奏，樂曲最后達到高潮，也達到了貝多芬音樂創(chuàng)作的最高峰。樂章的重唱和獨唱部分還充分發(fā)揮了四位演唱者各個音區(qū)的特色。
席勒的《歡樂頌》，因貝多芬的第九(合唱)交響曲而為人所知。貝多芬22歲時(1792年)就有把這首長詩全部加以譜曲的想法，但當(dāng)他53歲完成第九交響曲時(1823年)，他僅挑選了詩的第一節(jié)、第二節(jié)前半、第三節(jié)和第四節(jié)的后半作為末樂章的歌詞。[1]
《歡樂頌》其實是《貝多芬第九交響曲》的終曲樂章。《第九交響曲》是于1822年秋天開始進入創(chuàng)作階段的。但貝多芬卻幾乎花了大半生的時間來醞釀、來籌劃。一直到完成了《莊嚴彌撒》之后，作曲家才開始動筆譜寫這部凝聚其一生力量和信念的宏篇巨作。其實《歡樂頌》原本是德國詩人席勒的一首詩作，氣勢磅礴、意境恢宏。而貝多芬本人正是席勒的忠實崇拜者，這首《歡樂頌》也是貝多芬最鐘愛的詩作之一，席勒在詩中所表達出來的對自由、平等生活的渴望，其實也正是一直向往共和的貝多芬的最高理想。所以作曲家從年輕時就開始計劃著把這部詩作變成聲樂作品，根據(jù)專家的研究和史料的調(diào)查，在貝多芬早期的一些作品中確實就已經(jīng)有了后來《第九交響曲》最后《歡樂頌》樂章并不完整、成熟的雛形。他曾經(jīng)說過：“把席勒的《歡樂頌》譜成歌曲，是我20年來的愿望！”[4]
第九交響曲的創(chuàng)作手稿直到作曲家的暮年，經(jīng)歷了人生風(fēng)雨歷練之后，貝多芬才真正下苦功開始創(chuàng)作自己心目中的最高理想。夸張的是，為了保持創(chuàng)作激情和狀態(tài)，貝多芬先后搬了四次家。終于在埋頭一年半之后，在1823年的年底，這部凝聚著貝多芬人生哲理的《第九交響曲》完成了！雖然經(jīng)歷的時間不算短，但作品的創(chuàng)作還是比較順利的，幾乎是一氣呵成。在很多人看來，這時候可以迎接歡呼和勝利了。
但情況恰恰并非如大多數(shù)人所想，因為《第九交響曲》的首演充滿了坎坷。按照合同，這部作品原本應(yīng)該放到英國的倫敦去首演，但是貝多芬依然覺得音樂之都維也納才是最好的選擇�？墒秦惗喾业囊魳凤L(fēng)格在當(dāng)時的維也納受到了羅西尼歌劇的強大沖擊，有些人甚至攻擊貝多芬的音樂已經(jīng)過時。面對這種狀況，作曲家又想把首演改到柏林去進行。這時候維也納聽眾熬不住了，反而又強烈的呼吁《第九交響曲》應(yīng)該在維也納首演，很多人聯(lián)名寫信給作曲家要求他留在維也納，信中充滿了真切的感情。貝多芬為此回心轉(zhuǎn)意，開始籌劃作品在維也納的.首次演出。
在演出前的排練過程中，又出現(xiàn)了很多問題。貝多芬的這部作品，確實是對樂團樂手的嚴峻考驗，有不少段落演奏起來頗具難度，需要樂手有扎實的功底和優(yōu)秀的技巧。而且《第九交響曲》也是貝多芬唯一一部引入人聲的交響曲作品，其中一些高難度的段落令當(dāng)時參加首演排練的歌唱家的表現(xiàn)不夠完美，而使貝多芬惱怒。綜合這些因素，第一次合練的效果很差，有人甚至建議貝多芬改動某些段落，以減小表現(xiàn)上的難度。但是對藝術(shù)追求完美的樂圣堅持自己的理念，沒有改動一個音符。為此，演出日期不得不一改再改。
幸好隨著時間的推移，排練逐漸有了起色，并且越來越好！終于，在1824年5月7日，維也納凱倫特納托爾劇院，《貝多芬第九交響曲》的首演音樂會隆重舉行！這次演出可謂盛況空前，久違的歡呼、久違的熱烈，重新回到貝多芬的周圍。
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