“圖像時代”的油畫創(chuàng)作
引言：油畫作為西方傳統(tǒng)技法傳人中國已逾百年，經(jīng)過歷代藝術(shù)名家與學者的努力，中國的油畫藝術(shù)迅速發(fā)展，以最短的時間經(jīng)歷了從古典到后現(xiàn)代的整個發(fā)展過程，以最快的速度追趕上了西方油畫藝術(shù)的潮流。西方油畫藝術(shù)從技法上、材料上、創(chuàng)作思路和觀點上，不同時期不同階段的畫派及藝術(shù)大師，均有藝術(shù)研究者著書立說并且鞭辟入里，如貢布里希、勞申伯格等等。中國油畫早期向西方取經(jīng)，引入后與本土文化相結(jié)合，經(jīng)過藝術(shù)家和理論批評家們的合力推動，也形成了獨有的特色。然而，時代不斷變遷，當代藝術(shù)已進入圖像時代，對于油畫藝術(shù)的研究也進入到了新的篇章。圖像時代下的藝術(shù)潮流更加前衛(wèi)與新潮，設(shè)計動漫等理念的進入以及技術(shù)流的結(jié)合使得當代藝術(shù)品創(chuàng)作更多了一分未來感，作品呈現(xiàn)出的樣貌也更加令人難以琢磨。因此，作為藝術(shù)教育工作者，我認為有必要對自身所處的時代的藝術(shù)創(chuàng)作方式及潮流進行分析和梳理，在深入整理和思考后才能給予學生最有效的指導。
一、圖像時代
圖像是一種人類視覺上的展現(xiàn)形式，它的概念屬于視覺范疇，是人類的視覺活動產(chǎn)生了圖像。人與人之間的信息交流主要有兩種方式，一種是語言文字的交流，另一種是圖像的交流。相較于抽象的語言文字，形象思維體系的圖像有著一目了然的優(yōu)勢。19 世紀30 年代攝影技術(shù)的問世更是一座分水嶺，圖像的傳播以難以想象的速度大規(guī)模的開始擴展，其重要性逐漸能與古代社會中語言文字的功能相提并論。因此，圖像的擴張標志著社會正在向現(xiàn)代化發(fā)展前進。社會與科技的進步，使得圖像在數(shù)量、樣式、制作方式、傳播方式等方面得到大幅的增長，宣告著圖像時代即將到來。圖像時代被認為是一種當代性的概念，與信息時代、科技時代、網(wǎng)絡(luò)時代等概念代表著現(xiàn)代社會的不同特征與方向。這些概念同時也與消費社會中的商業(yè)模式有著千絲萬縷的關(guān)系。消費社會下商業(yè)運作模式遍布我們的生活，電視中的廣告、商業(yè)中心的海報等等無一不在刺激著我們的消費欲望。但這種刺激方式恰恰是使用圖像的交流方式來完成的。20 世紀60 年代的波普藝術(shù)受到商業(yè)廣告的啟發(fā)，將現(xiàn)成品搬用到畫面中，不斷復制，甚至進行大批量的生產(chǎn)，藝術(shù)品神圣的概念瞬間瓦解，不再作為觀眾遙不可及的高雅之物，而是作為商品被大眾消費著。這其中種種因素更加劇了圖像的傳播范圍和傳播速度。從電視節(jié)目、廣告海報、漫畫書刊、裝飾圖案、交通標識到藝術(shù)展覽等等，人類社會被圖像充斥著，正如哲學家馬丁. 海德格爾所述：世界圖像時代并非意指一幅關(guān)于世界的圖像, 而是指世界被把握為圖像了。
二、圖像時代下的油畫創(chuàng)作
圖像時代的來臨的確給油畫創(chuàng)作帶來了很強的沖擊，圖像的擴張與多樣化給繪畫創(chuàng)作提供了大量的靈感資源，也給藝術(shù)創(chuàng)作提供了更多的可能性。相較于傳統(tǒng)的創(chuàng)作方式，在資源獲取等方面的確更有優(yōu)勢，但面臨大量圖像信息的涌入，繪畫創(chuàng)作難免也會出現(xiàn)浮躁、重復度高等問題。
1、傳統(tǒng)的創(chuàng)作方式
傳統(tǒng)的創(chuàng)作方式主要是實物寫生為主。自文藝復興以來直到19 世紀，畫家均是在畫室當中創(chuàng)作油畫作品，寫生的對象有人物、人物場景、靜物、風景、建筑等。在創(chuàng)作人物肖像時，藝術(shù)家讓模特穿戴好著裝，保持同一姿勢和角度進行作畫。當然如果作畫過程較長，可以先畫完模特的頭部，軀干部分可以用木偶穿上同樣衣著繼續(xù)寫生。靜物寫生也同理可推，將水果、銀器等物品擺放在桌面上，在同一角度和穩(wěn)定的光源下進行創(chuàng)作。風景和建筑等場外景物需要畫家在戶外做大量寫生等搜集素材的工作，具體的油畫創(chuàng)作仍然在畫室中進行，藝術(shù)家需要將搜集的素材整合，進行再創(chuàng)作。難度最大的是人物場景寫生，在創(chuàng)作歷史題材的作品中難免有大量的人物場景，就像制作影片一樣，藝術(shù)家需要自行準備人物服裝、道具，然后需要讓模特擺出被定格畫面中的動態(tài)姿勢。當然，軀干部分仍然可以用木偶代替，這對于藝術(shù)家在人體結(jié)構(gòu)知識上和默畫的能力都是一種考驗。19 世紀初期，攝影術(shù)的產(chǎn)生，給畫家提供了很大的便利，他們可以將自己畫場景和瞬間用照片記錄，在畫室進行創(chuàng)作。19 世紀不僅產(chǎn)生了照相術(shù)，也產(chǎn)生了印象派。印象派突破了傳統(tǒng)的創(chuàng)作的方式，走出畫室在戶外進行寫生，力圖將瞬息萬變的自然景色表現(xiàn)在畫布上，但是寫生的方式仍然在傳統(tǒng)的意義之中。
2、圖像時代下的創(chuàng)作方式
圖像時代下的油畫創(chuàng)作已經(jīng)突破了傳統(tǒng)創(chuàng)作的想象力，藝術(shù)家主要是依托圖片來進行創(chuàng)作不再進行實物的寫生，圖像的使用已經(jīng)達到了普遍的程度。__依據(jù)圖像來進行創(chuàng)作，相較于傳統(tǒng)的創(chuàng)作方式的確有許多便捷之處。它擺脫了過去傳統(tǒng)的使用模特與道具的方式，給畫者提供了更多的創(chuàng)作研究的時間，并且在空間上也不拘泥于光源、環(huán)境等限制。繪圖軟件的開發(fā)，使圖像不再受限于攝影術(shù)，它可以自由變換效果，人們可以通過繪圖軟件充分發(fā)揮自己的想象，使抽象的想象能夠成為具象現(xiàn)實。依據(jù)圖像創(chuàng)作已經(jīng)成為了現(xiàn)代化油畫創(chuàng)作的一個標志，可以說是圖像時代下油畫創(chuàng)作的獨特方式。
三、圖像時代下學生創(chuàng)作的幾點問題
1、過分依賴圖片而失去對自然的觀察
圖像時代的到來使得學生在進行藝術(shù)創(chuàng)作時不再參照自然本身，而是全然依據(jù)圖像。圖像已經(jīng)成為取代自然的媒介，人們不再直接觀察自然。面對自然時，人們更愿意去觀看為自然拍攝的圖像。根據(jù)電腦中的圖片、圖像進行創(chuàng)作，通過不斷放大，能夠獲取比肉眼觀察更多更細微的信息;并且通過使用修圖軟件，將圖像調(diào)整、更改或者合成，能夠提前制作出理想中的最終繪畫效果。這些都是圖像帶給我們的便利，然而藝術(shù)是由各種綜合的因素構(gòu)成的，并不是單一平面的畫面效果。我們在觀察事物的同時，腦中會對事物產(chǎn)生思考和看法，這思考和看法就是我們的感情。藝術(shù)是感性的，面對立體的自然，真實的生活場景和歷史時刻，我們會有感而發(fā)。這種感受是真實的世界和生活帶給我們的，這感受是平面的圖片不能所替代的。
2、根據(jù)圖片寫生而逐漸失去創(chuàng)造力與想象力
在觀看圖片時，我們的想象力已經(jīng)被限制在二維的平面之中。圖像是已經(jīng)形成的畫面，根據(jù)圖片寫生在某種程度上等同于臨摹畫作。圖像是對自然的一種記錄，并不是自然本身，試想我們在親臨古埃及的金字塔和獅身人面像的現(xiàn)場所感受到的震撼力是金字塔和獅身人面像的圖片能夠帶給我們的嗎?在現(xiàn)場觀看會使我們產(chǎn)生許多的聯(lián)想，因為我們的心靈因為巨型宏偉的建筑而受到了沖擊，這是平面的圖像不能帶給我們的。
3、追逐圖片的表現(xiàn)效果失去內(nèi)心的.思考與表達
現(xiàn)代科技的發(fā)展中圖片不再僅僅是對于自然的復制，它賦予了圖像再創(chuàng)造的功能，畫圖與修圖工具使圖像的效果出現(xiàn)了眾多的可能性。畫者可以利用繪圖工具來制作畫面，畫面出現(xiàn)了令人眼花繚亂的效果。但是炫目的效果只是浮于表面，表達內(nèi)心情感與思想的作品需要時間的積累與安靜的思考。反觀文藝復興時期藝術(shù)家們的作品，只有樸素的外表和簡單的技法，卻能震撼人的心靈。好的作品不是僅有絢麗的外表，更重要的是能夠傳達出畫者的內(nèi)在世界，這樣的作品才能更加動人。
四、如何針對當代藝術(shù)潮流對學生進行指導
1、在參照圖片之前需要對自然進行觀察
大多數(shù)學生在面對自然進行創(chuàng)作時，首先并不是觀察自然，而是查看數(shù)碼圖像。圖像作為再現(xiàn)自然的媒介阻隔了人與自然之間的直接的交流。然而能夠打動人的并不是平面圖像，而是真實世界，因為我們生活在這之中，世界與我們有著千絲萬縷的聯(lián)系。因此，學生在進行創(chuàng)作時，應首先觀察所描繪的對象。觀察所描繪物體的外形、結(jié)構(gòu)、體積、空間，物體的社會功能甚至是歷史背景等等，因為我們不單是描繪外在，更重要的是通過繪畫對象訴說內(nèi)在的思想。經(jīng)過觀察、認識和理解后創(chuàng)作的作品，才能脫離于概念，呈現(xiàn)出生動的畫面。
2、學會使用圖片而不是被圖像所束縛
圖像時代下的創(chuàng)作，能學會使用圖片是有利于學生的創(chuàng)作的。它能提供給我們更多的思路與技巧上的問題解答。但如果我們不靈活使用圖像進行創(chuàng)作，會反而被圖像所束縛住，我們的想法會受到限制。因此，需要學生能夠?qū)W會使用圖像，不拘泥于單一的圖像表現(xiàn)形式，嘗試多種圖像表達語言，研究圖像的形式與層次等美學問題，進一步解讀圖像語言。并且，結(jié)合自身的油畫繪畫技法，搜集或制作能夠充分表現(xiàn)油畫技法的圖像資源，利用圖像來挖掘、探索、完善油畫技法。
3、圖像只是依托，而思想的表達更為重要
學生在搜集創(chuàng)作素材的過程中，容易被五花八門的圖片所吸引，陷入到圖片的樣式之中。在忙于圖像樣式的表達中，往往忽略了內(nèi)在的思想表達。因此，學生在創(chuàng)作的過程中，應該首先進行自我的內(nèi)在挖掘。只有經(jīng)過內(nèi)在的自我解析，才能更加準確的給自己的作品進行定位，作品的表述語言才能夠保持一致。內(nèi)在思想是核心，如果我們不能確定自己想表達什么，作品在風格上、語言上也將含糊不清、飄忽不定。如果我們首先能將核心思想肯定，我們的創(chuàng)作思路會清晰，圖像只是根據(jù)所需填充內(nèi)容，不會干擾我們的思考。這樣，我們的油畫語言會更加明確，創(chuàng)作會更加有持續(xù)力。
【“圖像時代”的油畫創(chuàng)作】相關(guān)文章：
油畫創(chuàng)作論文油畫寫生創(chuàng)作感悟論文07-06
油畫創(chuàng)作的途徑初探的內(nèi)容05-18
油畫創(chuàng)作教育教學論文07-06
淺談嘗試漆畫創(chuàng)作融入個人油畫創(chuàng)作中05-26
淺談油畫創(chuàng)作實踐感受05-18
淺談油畫風景的寫生與創(chuàng)作05-26
油畫系列的創(chuàng)作思路和探索06-01