白羽平油畫風(fēng)景作品的特點是什么
白羽平畢業(yè)于中央民族大學(xué)美術(shù)系，結(jié)業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院首屆油畫高級研修班，北京畫院油畫創(chuàng)作室主任，國家一級美術(shù)師，下面是百分網(wǎng)小編給大家整理的白羽平油畫風(fēng)景作品的特點簡介，希望能幫到大家!
白羽平油畫作品的特點
風(fēng)景畫作為白羽平營造個人新的現(xiàn)實世界的媒介，通過對一種山高水遠，縹緲無著、塵埃不到的“境”的創(chuàng)造，把個體經(jīng)驗禽在時間與空間中，實現(xiàn)其在時間和空間中的駐足與眺望，以月色、雪國、曠塬等的物象.來傳達其內(nèi)心深處的寧靜淵澄，這其中包含了對某種逝去的回憶和對物化世界的輕蔑。
在白羽平的早期作品中，傾心自然，淡泊寧靜，忘懷萬慮的人生體驗成為白羽平風(fēng)景繪畫發(fā)展的基本母題。阡陌縱橫的田地構(gòu)成.高低錯落的山丘高地所散發(fā)的祥和、清新的田園情懷，在他的筆下滲透出與這版景致的生存聯(lián)系和詩意的依戀。于蔥蘢處透出清瘦，于絢爛處散出荒寒。白羽平繪畫所呈現(xiàn)的孤寒意韻，標志著其風(fēng)景繪畫的又一次自我超越。深深的崖谷，黝黑的山林.蕭瑟的曠無不傳達出中國傳統(tǒng)繪畫意境中蕭疏簡淡的空寒特征。
他的畫不僅給觀者帶來畫面視覺的賞心悅目，更是將復(fù)雜變?yōu)閱渭兣c簡潔。這單純與簡潔并不意味著枯燥，而是畫家將各種物體簡化并具體到一些基本的視覺要素，諸如形、色、肌理、刮痕、筆觸等最低限度的視覺符號，同時萃取的物象精華又緊緊與觀賞者的各式各樣的人文背景相關(guān)聯(lián)，進而引起共鳴，在每一次創(chuàng)作中繁簡相依，又在每一次反復(fù)中達到新的境界。他塑造了一種特別的表達方式，一種對安靜和諧的追求。白羽平在對自然生活的感悟中提煉出純美的色彩，不經(jīng)意間闡釋出與生俱來的自信與瀟灑。在他的畫面里是一個獨立的世界，體現(xiàn)的是詩人夢境般的自由。
關(guān)于內(nèi)容形式的思辨，白羽平意在內(nèi)容和形式二元轉(zhuǎn)換的觀點。在秉承先賢的同時，又不斷地注入其在當下生發(fā)的新內(nèi)涵。穩(wěn)定莊嚴的平行線組合，戲劇化的明暗處理，柔潤、干澀的節(jié)奏跳躍，揮灑自如的手感控制，說明了白羽平在語言層面上找到了與其精神表達相契合的個人語匯.并使精神本身轉(zhuǎn)化為語言的直覺，把風(fēng)景視覺因素的基本記憶獨立提升為實際觀看的語言品質(zhì)。
白羽平對中國傳統(tǒng)藝術(shù)的詮釋源于一種深沉的文化沉思，立足于當下的藝術(shù)創(chuàng)作，卻將一個遙遠的對象作為自己期望達到的目標。在此刻的皴擦點染中，將心意遙致于莽莽蒼古;在靜絕塵氛中，時間似乎凝固了，過 去、現(xiàn) 在、未 來被統(tǒng)一在畫面的空間里，獨特的藝術(shù)創(chuàng)造將心靈遁入迷遠的寂靜之中，這短暫的觀照，就是永恒。
“一水帶寒月，孤村幕夕煙”.在白羽平的作品中，沒有鼓蕩和聒噪，也沒有激烈的沖突.而是以寒江靜橫、雪空綿延的畫意跡化心中對自然及生命本質(zhì)的探求和詰問。
白羽平的作品
他除了反映屬于自己的內(nèi)心世界的特質(zhì)，相對于外在物質(zhì)世界的發(fā)展看來，是在視覺經(jīng)驗與生活積淀中重新創(chuàng)造性的塑造。他形式上對現(xiàn)實題材進行了與自身屬性相關(guān)的探索，他一次又一次獲得成功。這一過程，畫家的觀念與繪畫技巧都經(jīng)受了嚴峻的考驗。
白羽平的畫面空間充實，也很空靈。 夾雜其間的情緒似乎帶了些悲劇激情的的調(diào)子、廣漠、大氣而莊穆。他的情思在渲染中升華。他筆下的大地風(fēng)景已不全是自然的忠實再現(xiàn)，而是著力于“怎樣畫”，他的繪畫似乎是在平靜中磨合著很多東西，他有著良好的'中國傳統(tǒng)的審美品質(zhì)。
觀他風(fēng)景系列里的筆觸以及常用的黃、白、綠為主調(diào)的大色塊，均是和諧之中透著新趣。所以針對于經(jīng)營畫面的手段來說，有著理想主義的白羽平總是出人意料地制造精彩，這精彩，有時文學(xué)語言也無法描繪。
白羽平巧妙引導(dǎo)了優(yōu)越的感性.就憑實實在在的情感在畫布上真誠流露。他當然是“重在表現(xiàn)部中真實”，他終歸回到大自然生命的贊美主題上來，他也并不像梵高那樣極端熱烈地舞動奔放恣肆的線條，而是以一種廣博的平穩(wěn)心態(tài)來對待。藝術(shù)的至美就在于人與自然、人與人、靈與肉等矛盾雙方的和諧與平衡，中國是注重和諧的國度.矛盾雙方最終會停留在一種穩(wěn)定的平衡狀態(tài)，白羽平的藝術(shù)品格在此基礎(chǔ)上散發(fā)出獨特的魅力。他的畫畫盡管存在著變幻莫測的幻象，抑或遙遠神秘的召喚.但都有著沉靜、和諧的基調(diào)。我想，尤其是一個藝術(shù)家，即使思想、觀念等全面地進行了洗滌與推新，他始終也不會拋離腳下這片依賴已久的土壤，因為對周身環(huán)境的歷史記載已化成了抹不去的心靈印痕。所以中國的油畫自有我們東方的神韻，中國的油畫家自有他們值得尊敬與推崇的一面。不可否認，他們當中也有意志動搖的，虛心接受了西方現(xiàn)代藝術(shù)的洗禮，力爭在一定的局限內(nèi)融和并附會出一種“中國特色”。這樣的藝術(shù)家，他們的內(nèi)心永遠會矛盾與痛苦，因為在中國土壤上產(chǎn)生的藝術(shù)脫離不了抒情。
白羽平的個人自述
一個人的藝術(shù)就像人的一輩子，由幼稚到成熟。昨天的畫今天拿出來再看即覺陳舊，往事不堪回首，甚至懷疑昨天的激動、新鮮感總是短暫的。天天總有新的想法，會有更好的東西出來，所以人們應(yīng)該不斷地發(fā)現(xiàn)，從司空見慣中去挖掘感受，激發(fā)敏銳的感受力和表現(xiàn)力。羅丹說：“美是到處都有的，對于人們的眼睛，不是缺少美，而是缺少美的發(fā)現(xiàn)�！薄熬盁o情不發(fā)，情無景不生。”繪畫是作者審美的情意隱含在作品之中的交融契合，是發(fā)現(xiàn)自己情感的形式。這種情景交融的契合正是藝術(shù)家一向執(zhí)著追求的一種創(chuàng)作勝境。在人們的油畫領(lǐng)域中，油畫家的思想情感澆注于所表現(xiàn)的客體，通過油畫語言這種媒介的藝術(shù)處理，使觀眾不知不覺地投入到作者設(shè)定的詩情畫意中，這就是表達了意境之作。
“形似”，“神似”都是中國傳統(tǒng)繪畫里的特殊美學(xué)范疇。它具有鮮明的民族特點，也具有普通意義。對于“形”、“神”的認識都在不斷地發(fā)展，從顧愷之的“以形寫神”到徐悲鴻的“惟妙惟肖”都是追求傳神寫心這一最高境界。可見“形”、“神”是人們繪畫中最重要的核心了。
好的作品具有豐富的內(nèi)涵而同時又有形式美。豐富的內(nèi)涵包含在形式中，所以不具備形式美的作品只是一種概念的圖解。任何藝術(shù)家都企求在自己的作品中釋放自己的感情，而期待能夠得到欣賞者充分的共鳴，因此人們在繪畫過程中首先以自己的情感為最重要的條件。能不能找到這個內(nèi)涵的切入點是藝術(shù)創(chuàng)作成攻的最起碼的事。的確，找到適合自己的東西是不容易的，有時苦思冥想走遍天涯也未必能找到。當然畫面效果能否直接影響欣賞者的心理還需準確把握技術(shù)的表現(xiàn)，以表達出作者的內(nèi)在感觸與幻想。
藝術(shù)總是通過個別去表現(xiàn)一般，在有限的形象里包容著深廣的內(nèi)容。巴爾扎克說“藝術(shù)品就是用是少的面積驚人地集中大量的思想”。人們歷來也倡導(dǎo)“言近旨遠”“以少勝多”、“象外之旨”、“弦外之音”等等。畫畫不求大只要精，從大千世界里捕捉最感人的瞬間，苦心經(jīng)營，定能表現(xiàn)出豐富的感人形象。抽象的形式雖然在自然中已經(jīng)存在，但它處于太多的影響干擾中而不易被感受者發(fā)現(xiàn)。藝術(shù)家需要有善于發(fā)現(xiàn)的慧眼，從繁雜的世界里發(fā)現(xiàn)和重建，進行提練、組織，去感受隱藏的矛盾與和諧、節(jié)奏與韻律、運動與張力等，將這些構(gòu)成有機的整體，使之具有與生命和情感相聯(lián)的形式特征，成為作品，而不是玩弄形式、賣弄技巧的表面形式。這樣抽象的形式才具有審美的意義。
有人說：藝術(shù)家是二傳手。不錯，藝術(shù)家是用藝術(shù)的思維和造型手段對大自然進行分割、取舍、提練、概括，并憑借繪畫材料將所感悟到的自然展示給人們，使人們通過藝術(shù)形式所傳達的感情，更清楚地認識藝術(shù)之美。因此，作為藝術(shù)家，更需要準確把握情感信息，才能做好一個真正的二傳手。
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