如何理解素描表現(xiàn)手法的多樣性

　　素描是繪畫的基礎(chǔ)，繪畫的骨骼；也是最節(jié)制、最需要理智來協(xié)助的藝術(shù)。下面是小編為大家整理的如何理解素描表現(xiàn)手法的多樣性，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

　　各國家各民族有著不同的民情、民俗、性格，有著不同的文化源流和文化傳統(tǒng)，從而形成了各自不同的繪畫風(fēng)格。而素描往往又是形成這些風(fēng)格的基礎(chǔ)。什么樣式的素描語言，產(chǎn)生什么樣的雕塑與繪畫。

　　各國的美術(shù)院校都有自己的素描訓(xùn)練體系。在訓(xùn)練要求、藝術(shù)觀點(diǎn)、審美趣味、理解深度等方面自然各有差異。研究這些形成和發(fā)展的由來，有助于尋找適合自己藝術(shù)發(fā)展的有益因素。

　　就未來的一個美術(shù)家而言，要求要有兼容并蓄，興趣廣泛，能排除門戶之見的職業(yè)品德，要有能嘗百草的好胃口。青年人正值學(xué)習(xí)吸收營養(yǎng)之年，如果開始即步入狹徑窄途，那是很有害的，如果排斥一切，更是無益于開拓眼界，博采眾長的。

　　藝術(shù)世界總是在不斷地發(fā)展著和創(chuàng)新著。在素描發(fā)展的不同階段上，產(chǎn)生著不同時期的不同流派。就一位大師而言，他的早期、中期、晚期的作品，在形式與風(fēng)格上也是在不斷地改變著。從十五世紀(jì)的歐洲文藝復(fù)興，到二十世紀(jì)在素描上的發(fā)展變化是巨大的。這些變化是各國畫家們的不朽功績。

　　一幅好的素描，除了良好的基本功素養(yǎng)外，還要融進(jìn)他的主觀感受，并以精湛的筆藝、完美的構(gòu)圖和恰如其分的藝術(shù)技巧，才能給人留下難以磨滅的印象。

　　素描作業(yè)本身也應(yīng)成為一件完美的藝術(shù)品，它不應(yīng)單單是描繪對象時一絲不茍的再現(xiàn)過程。廣義地講，它的形式是極為豐富多變的。在工具材料的使用方面，除了鉛筆、炭筆、炭棒、木炭條之外，還可使用各種顏色粉筆、鋼筆、鵝毛管筆、水彩、墨水、油畫棒、頁巖墨等。使用的紙張更不是單一的。利用不同質(zhì)地、不同紋理的紙基，可以畫出不同樣式的素描；也有把素描畫在畫布上的。工具和材料的合理使用，可使畫風(fēng)和個人獨(dú)特風(fēng)格得到完美的統(tǒng)一。這是不容忽視的因素。在提倡表現(xiàn)形式和手法多樣性的同時，必然伴隨工具和材料的進(jìn)一步革新，為走向成熟的畫家的創(chuàng)新，提供了更加廣闊的道路。

　　不同的美術(shù)專業(yè)對素描有著不同的要求和側(cè)重。學(xué)中國畫側(cè)重白描，學(xué)雕塑側(cè)重體積的表現(xiàn)，學(xué)連環(huán)畫側(cè)重慢寫、速寫和默寫，學(xué)壁畫側(cè)重平面感和線描，學(xué)油畫側(cè)重多因素的基本功等。就各專業(yè)本身來說，又有不同流派。就每個人來說，由于經(jīng)歷、愛好、性格、民族、觀念、素養(yǎng)等多方面的差別，并隨著多能化的必然發(fā)展趨勢，在素描表現(xiàn)形式上的追求也一定會多樣化起來。

　　在素描的高級訓(xùn)練階段，對表現(xiàn)手法上的強(qiáng)求一律，采取一刀切的要求既不符合現(xiàn)實(shí)，又對學(xué)生的藝術(shù)才能的發(fā)揮有害。不過有三點(diǎn)應(yīng)該是共同的：

　　一是不能放松對結(jié)構(gòu)的嚴(yán)謹(jǐn)要求。這是求學(xué)問之所在；

　　二是要深入刻畫對象。深入不等于“像”，不等于細(xì)。不深入就經(jīng)不起推敲，就會空洞無物；

　　三是要不斷在提高藝術(shù)修養(yǎng)、提高藝術(shù)鑒賞能力方面下功夫。這是走向主動和成熟的根本。

　　多樣性的追求是培養(yǎng)美術(shù)家之必須。在古典畫派大師們的作品中，研究對象是主要出發(fā)點(diǎn)。他們不追求畫面表面的完整，也不追求明暗色調(diào)的復(fù)雜轉(zhuǎn)換關(guān)系和光的美。他們以深入研究和理解對象為唯一目的并努力于準(zhǔn)確和簡練的表達(dá)；強(qiáng)調(diào)和夸張那些易被忽視的關(guān)鍵部位，給素描的非自然化作了良好的開端。他們的素描和他們創(chuàng)作的壁畫、繪畫中的那些充分而細(xì)致的描寫，對色彩的豐富的過渡以及在雕塑作品中所表現(xiàn)出的完美無缺，形成了鮮明對照。素描在他們看來只是創(chuàng)作的準(zhǔn)備和創(chuàng)作素材的收集，總是一絲不茍地嚴(yán)肅對待，創(chuàng)作才是他們?nèi)�部才華的發(fā)揮，全部學(xué)識和修養(yǎng)的傾注。鞠躬盡瘁不遺余力的地方。

　　從十八世紀(jì)開始，畫家們除了繼承了文藝復(fù)興時期以來諸前輩之優(yōu)秀傳統(tǒng)外，同時把深入而又全面地表達(dá)對象這一要求提上日程，使素描這一形式更加作品化，更具觀賞性，表現(xiàn)形式開始多樣化了。如才華橫溢的謝洛夫，他的每一筆觸都那么精微、生動、隨意而又能感染人�？吕栈葜У乃孛枋悄敲蠢硇�、淳厚、概括、洗練而有力度。菲遜的素描則以造型生動傳神，流暢中帶有藝術(shù)匠心，結(jié)構(gòu)夸張而且嚴(yán)謹(jǐn)并把線條完美地揉合了進(jìn)去而產(chǎn)生一種特有的活力。薩金特則素以華貴、熟練立于畫壇……如此等等不勝枚舉，皆各放異彩。

　　到了二十世紀(jì)，畫家們在素描的形式上和工具的運(yùn)用上就更趨于多變了，他們皆致力于個人風(fēng)格的獨(dú)創(chuàng)和自我意識的開放。馬蒂斯、畢加索、席勒、巴巴等真是多而精，廣而高，是素描作品百花爭艷的世紀(jì)。

　　在素描歷史發(fā)展的長河中，既可看到各時期的特征，又可看到各畫家的獨(dú)特個性。他們畢生尋求自己應(yīng)走的路，雖各具千秋，但卻是在尊重歷史和前輩，繼承和發(fā)展著那些藝術(shù)上所遵循的帶普遍性的原則。他們清楚地知道“新”不是胡鬧，“新”是對所學(xué)到的眾多繪畫基本原則、基本規(guī)律、基本觀念、基本技法的一種個人的特殊運(yùn)用。

　　因此，凡大師皆主張素描要有嚴(yán)格訓(xùn)練，并認(rèn)為這些基本原則，也是成家、成派、立新意、辟新徑的絕不可少的基礎(chǔ)，而基礎(chǔ)的深厚程度又將決定一個人成就的高低和水準(zhǔn)之優(yōu)劣。

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