舞蹈專業(yè)術語匯總
引導語：下面小編就為大家?guī)砦璧笇I(yè)術語匯總，希望能夠幫助到您，謝謝您的閱讀。
1.基訓/基礎訓練
是指對舞蹈演員或學員基本能力的訓練。如發(fā)展身體各部分肌肉的能力，訓練關節(jié)的柔軟性，控制身體活動的能力，靈活性和穩(wěn)定性以及跳.轉.翻等各種技巧。使學員身體運動更符合舞蹈規(guī)律的要求，以適應各種類型動作和高難技巧的需要;同時，為隨時扮演各種舞蹈人物形象做好準備，基本訓練，對演員，學員體力的保持也有益處。
2.主力腿
是指動作過程中，或者形成姿態(tài)時，支撐身體重心的一條腿，稱主力腿。它與動力腿配合，對身體平衡以及動作，姿態(tài)的優(yōu)美有著重要作用。
3.動力腿
是指與主力腿相對而言，非重心支撐的一腿為動力腿，可做各種屈伸，擺動等動作。
4.起泛兒
是舞蹈俗語，指動作前的準備姿勢。技巧前的準備動作，都稱作“起泛兒”也叫“起”。
5.法兒
指舞蹈時是否得法，即動作是否符合規(guī)律，是否有韻味。在品評舞蹈者的動作是否得法時，常用有“法兒”沒“法兒”來加以褒貶。
6.節(jié)奏
是指音響活動的輕重緩急形成節(jié)奏，其中節(jié)拍的強弱和長短交替出現而合乎一定的規(guī)律。節(jié)奏為音樂旋律的骨干，樂曲結構的基本因素。節(jié)奏也是舞蹈動作的基本要素之一，一切舞蹈動作均在一定的節(jié)奏下進行。
7.韻律
是指在舞蹈動作中，人體運動的自然規(guī)律造成欲左先右，欲縱先收，以及動與靜，上與下，高與低，長與短等辨證的規(guī)律，形成了舞蹈動作的韻律。韻律在舞蹈中享有重要地位，是較難掌握的一種動作因素。
8.身段
指演員在舞臺表演或訓練中，各種舞蹈的形體動作的統(tǒng)稱。從最簡單的比擬手勢到復雜的武打技巧，如：坐.臥.行.走.甩袖.亮相等都稱為身段。
9.形體
指演員的身體形態(tài)。通用在戲劇中，尤為話劇和電影所常用。話劇和電影演員的身體訓練和舞蹈訓練稱為“形體訓練”這種課程稱為“形體課”。
10.造型
是塑造人物外部形象的藝術手段之一。在舞蹈中人們將雕塑性強的動作姿態(tài)稱為“造型”。
11.亮相
源于中國古典舞蹈中獨具特色的一種技法。即在某舞蹈段落最后，以一個加強節(jié)奏感的動作塑造該舞姿“造型”。通過這個舞姿動作頓挫到位，或甩頭.凝視等使表達的神情更明朗.強烈。此種造型即亮相。是指劇中主要人物第一次上場(有時也用于下場)或一段舞蹈，武打完畢之后，在一個短促的停頓中所做的姿態(tài)叫亮相。它也是戲曲表演中的`一種程式動作。
12.舞蹈動作
是指經過提煉和美化，有節(jié)奏，有規(guī)律的人體動作，是舞蹈藝術的主要表現手段。它大多來自勞動生活，并同民族的斗爭生活，風俗習慣，自然條件，審美觀念和傳統(tǒng)藝術等有聯系。
13.舞蹈語言
舞蹈語言主要是通過舞蹈動作來表現主題，抒發(fā)情感的。舞蹈語言也是舞蹈動作的別名，它由單一或幾個舞蹈動作組合而成具有一定含義。舞蹈語言即包含有一定意義的簡單舞蹈動作，又包含較長的動作組合。
14.舞蹈組合
是舞蹈的常用語。它是指兩個以上的舞蹈動作被組織聯合在一起，形成一種新的動作稱為組合。它包括最簡單的，性質單純的動作連接，也包括最復雜的各種不同性質的動作的組合。它是用來達到某種訓練目的，或是為了表現一段舞蹈思想內容的手段。
15.舞蹈語匯
是指把若干不同的舞蹈動作匯集起來，為表達舞蹈作品的主題內容服務，是一切舞蹈語言的總稱，如文學的詞匯。
16.主題動作
指一個舞蹈或一個舞蹈形象最重要的成為核心的動作，從“音樂主題”一語演移而來。音樂主題在音樂創(chuàng)作中被反復出現，不斷重復加深聽者的印象;舞蹈的“主題動作”也采取不斷重復和再現等手法，加深觀者的印象。它是為舞蹈的主題思想和塑造人物服務的。主題動作的重復使用，是舞蹈創(chuàng)作的一種手法。
17.舞蹈編導
是舞蹈藝術工作中一種重要職務。由于舞蹈的專業(yè)特征所定，編舞和導演常常由一個人或幾個人統(tǒng)一承擔，故統(tǒng)稱為編導，編導的職責是構思和編寫舞蹈臺本。根據音樂進行具體編舞，組織和指導排練。通過與作曲家，指揮，舞臺美術設計以及演員合作，把舞蹈呈現在舞臺上，達到預定的目的。
18.舞蹈結構
舞蹈作品的組織方式和內部結構。編導根據對生活的認識和舞蹈素材的理解，按照塑造舞蹈形象和表現主題的需要，用舞蹈及其各種藝術表現手法，把一系列生活材料，人物形象，事件情節(jié)分別輕重，主次合理而勻稱地加以安排和組織，使其即符合欣賞規(guī)律，又適應舞蹈(舞劇)作品體裁形式的要求，達到舞蹈藝術上的完整和諧。
19.舞蹈構圖
是指編導為表現舞蹈作品的主題思想，交待環(huán)境情節(jié)和塑造舞蹈形象，按美感效果的要求，在舞臺空間安排和處理各種人物的關系及位置叫舞蹈構圖。一般通過各種移動線和“對稱”，“對比”，“集中”，“分散”以及“平衡”等手法，把零散的個體形象納入到藝術整體中來，形成各種圖形圖案，如“方形”，“菱形”，“圓形”，“弧形”，“三角形”，“梯形”，“四邊形”等各種畫面。我國民間舞在長期實踐和積累中，形成了很多具有民族特色的舞蹈圖形。如秧歌舞中的“二龍吐須”，“剪子股”，“四面斗”，“珍珠倒卷簾”，“捲白菜心”等，是研究舞蹈構圖的寶貴遺產。
20.舞臺場記
也稱舞蹈場記。是指舞蹈作品的圖畫，文字記錄。一般包括舞蹈臺本，舞蹈音樂，舞蹈動作及舞臺場面，服飾和道具的圖解等，供排練舞蹈用。
21.舞臺燈光
也叫“舞臺照明”簡稱“燈光”，舞臺美術造型手段之一。運用舞臺燈光設備(如燈具，幻燈，控制系統(tǒng))和技術手段隨著劇情的發(fā)展，以光色及其變化顯示環(huán)境，渲染氣氛，突出中心人物，創(chuàng)造舞臺空間感，時間感，塑造舞臺演出的外部形象，并提供必要的燈光效果(如風，雨，閃電)等。
22.舞臺美術
舞臺美術是戲劇和其它舞臺演出的一個組成部分。包括布景，燈光，化妝，服裝，效果，道具等。其任務是根據劇本內容和演出要求，在統(tǒng)一的藝術構思下，運用多種造型藝術手段，創(chuàng)造劇中環(huán)境和角色外部形象，渲染舞臺氣氛。
23.八個方位——1—8點
是用以規(guī)范舞蹈者面向，走向的專業(yè)術語。即：場地正前為第一方位—“1點”;右前.右旁.右后為第二.三.四方位—“2.3.4點”;正后為第五方位—“5點”;左后.左旁.左前為第六.七.八方位—“6.7.8點”。
24.扶把訓練
即學員手扶把桿做舞蹈動作。分“單手扶把”和“雙手扶把”。
25.中間訓練
即站在訓練場地中間做練習。是相對“扶把訓練”而言。
26.對稱動作
指左.右相對的同一動作。如“右按手”的對稱動作即“左按手”。
27.動作的左與右
單一舞蹈動作一般都分左.右兩面，通常是以動作腿(或動作臂)來區(qū)分。如右手做“盤手”即稱“右盤手”。舞蹈訓練中常稱“左虛步”.“右端腿”即表示用左或右肢做該動作。
28.動作的單與雙
有些動作以單臂(或腿)做動作時多稱左或右(見上條);以雙臂(或雙腿)做時即標以“雙”字，如“雙山膀”.“雙搖臂”.“雙起雙落”等。
29.面向.視向
身體正面所朝的方向稱面向;眼看幾點即視向，一般也包括臉的朝向，如“眼看8點”，即臉和視線均朝8點。
30.平圓.立圓
與地面平行的圓圈運動路線(通稱“劃圓”)即“平圓”;與地面垂直的圓圈運動路線即“立圓”。
31.劃弧
指在“劃圓”軌道上的某一段路線，如手臂劃“上弧線”，即手臂做立圓的上半圓。
32.留頭.甩頭
身體開始轉動而頭仍留向原方位不動，稱“留頭”。頭從一方位迅速轉向另一方位稱“甩頭”。例如“轉圈”.“翻身”動作，開始轉體時“留頭”，當身體轉動約180°時，再迅速甩頭360°，以控制旋轉方向.增強動力。甩頭也是亮相時的常用動作。
33.涮頭
以頸為軸，頭在肩上方做平圓動作。
34.環(huán)動
多指腿部以髖關節(jié)為軸的劃圓動作。有時也泛指其他關節(jié)為軸的劃圓動作。
35.控制
此處指舞蹈訓練課目的一種。即使舞姿靜止在一個動作上，訓練肢體的控制力量和能力。
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