- 相關推薦
中華戲曲的審美精神
戲曲是中國傳統(tǒng)審美文化孕育出的一道亮麗景觀，作為唯一一個有著數(shù)千年史前史、800年興盛史、300個聲腔劇種和5萬個劇目累積量、覆蓋城市鄉(xiāng)村廣大幅面和十幾億民眾、生生繁衍至今而順勢長入現(xiàn)代社會的舞臺藝術門類，它成為人類三大古老戲劇樣式(古希臘悲喜劇、印度梵劇、戲曲)的唯一存活體，葆有世界文化名人關漢卿、與莎士比亞齊名的劇作家湯顯祖、世界三大愛情經(jīng)典劇作之一《西廂記》(與《沙恭達羅》、《羅密歐與朱麗葉》并稱)，其舞臺綜合性發(fā)展到精淳的地步，其美學原則使之成為人類寫意型藝術的典型代表，得以自身的獨特與豐富，自立于世界藝術之林。下面是小編整理的中華戲曲的審美精神，歡迎瀏覽。
在中國文化發(fā)展演變的悠久歷史中，戲曲一直在孕育、變化和茁長。尤其是在中國古代史的后期，戲曲活動成為人們社會生活的重要構成方式，戲曲在它的肌體中挾帶了中國文化的眾量因子，要了解中國文化，不能不了解戲曲。
廣袤的覆蓋率。
戲曲對于中古以后中國人的社會生活形成了全面覆蓋。從空間意義上說，經(jīng)過繁衍生息而形成的眾多地方劇種，對漢族和少數(shù)民族聚居區(qū)形成了靡有孑遺的覆蓋。漢族地區(qū)有京劇、秦腔、山西梆子、豫劇、川劇、粵劇、越劇、黃梅戲，少數(shù)民族地區(qū)有白劇、藏劇、侗劇、傣劇，中華大地上可說凡有入居處皆有戲曲，這在世界文化中是一大奇跡。從時間意義上說，遍布城鄉(xiāng)的勾欄戲館、街臺廟臺上絲弦鑼鼓終日不絕的演出，成為民俗文化生活的主要景觀。從介入深度上說，戲曲文化幾乎是地覆海涵、包羅萬象，民間年節(jié)慶典酬神許愿、婚喪嫁娶紅白喜事都被戲曲壟斷，幾乎一切生活工藝都圍繞戲曲內(nèi)容制作——建筑雕塑、居室裝飾、器物裝飾、繪畫、年畫、泥塑、剪紙、刺繡、瓷器、漆器、金銀玉器皆如此。覆蓋率還可以作另外一種層面的理解。例如戲曲創(chuàng)作對于中國傳統(tǒng)題材的全面覆蓋：積累起來的數(shù)萬個劇目，其內(nèi)容從上古開辟神話到全部24史幾乎敷衍凈盡，一直延伸到現(xiàn)當代生活。不同的劇種又各有自己的曲調和表演特色，形成對多樣審美風格的覆蓋，也形成對不同流行地域的覆蓋。
深入的影響力。
宋代以后中國傳統(tǒng)社會進入民俗階段，由幾千年禮樂文化培養(yǎng)出的正統(tǒng)意識日漸化生為民俗，形成文化生活傳統(tǒng)。其中戲曲作為溝通精英文化與大眾文化的最重要橋梁，影響日益深入民間，成為傳播傳統(tǒng)文化的集中載體。而它禮樂合一的表達形式，進入并牢牢占據(jù)著村落社區(qū)的精神空間，孩子從小就在其中濡染中國文化的傳統(tǒng)墨色，如魯迅小說《社戲》里所描寫的生動情形那樣。古代小民特別是婦女沒有條件念書，他們的歷史知識和文化觀念多從看戲中來，他們同時也從戲曲演出中得到娛樂，清代李綠園小說《歧路燈》在這方面有著十分詳盡的描寫。沒有讀過書的小民許多從看戲中增長了見識增加了學問，明代文人凌濛初曾感嘆他的丫環(huán)家奴們看多了戲以后，一個個“命詞博奧，子史淹通”。清代詩人趙翼寫有絕句一首，感嘆經(jīng)�？磻虻募移驼f起歷史掌故來竟然比自己知道的還多，說是“老夫胸有書千卷，翻讓童奴博古今”。甚至有些士大夫還把看戲和讀書的功用相加，認為兩者可以相輔相成。
傳統(tǒng)文化性格的體現(xiàn)。
中國人的道德觀念、審美趣味乃至文化性格，都受到戲曲潛移默化的影響和塑造。戲曲體現(xiàn)的是正向的道德導向，它把歷代淘洗積淀而成的傳統(tǒng)道德意識作為創(chuàng)作出發(fā)點，以之為準選擇題材和確定價值評判標準，將其轉化為舞臺形象，從而進行傳統(tǒng)倫理的宣示與傳播。在中華傳統(tǒng)文化中，如果說老莊、孔孟、李杜表達的是知識人格，儒釋道折射的是精神之光，戲曲呈現(xiàn)的就是世俗人生的價值和意義。清人焦循《花部農(nóng)譚》自序因而說地方劇種演戲，“其事多忠孝節(jié)義，足以動人，其詞直質，雖婦孺亦能解，其音慷慨，血氣為之動蕩”。戲曲濃縮了古代社會的政治史和精神史，提供了前人經(jīng)驗和教訓，表現(xiàn)了人世苦難與溫馨，它善惡分明、懲惡揚善、褒忠貶奸，傳達了廣大民眾的理想和愿望，它因而成為傳統(tǒng)道德與價值觀的承載物——中國人的善惡觀念從中而來，忠孝節(jié)義觀從中而來，審美能力和情趣從中而來。戲曲承載的眾多文化負載，因而成為中國人性格的組成部分，成為中國人文化性格的核心，成為我們今天的生命基因。當然，戲曲也承載了傳統(tǒng)文化的糟粕，例如傳統(tǒng)戲里不乏愚忠奴性、姻緣果報、兇殺色情內(nèi)容，但這些也長期受到社會清議的自然調節(jié)和抵制。
中國人的精神家園。戲曲的精神輻射力，更深刻地體現(xiàn)在它成為中國人的精神家園上。戲曲不同的聲腔劇種，是戲曲與各地不同方言、曲調和生活習俗結合的結果。各地曲調由于不同方言的作用形成不同的地方風味，比如山西人唱《蘭花花》，蘇州人唱《好一朵茉莉花》，兩者一粗獷率真一纏綿細膩風味大不相同。腔調區(qū)分自古以來即形成，春秋戰(zhàn)國時期的楚地民歌不同于中原，越歌又不同于楚歌，六朝時的吳歌、西曲構成與北方民歌完全不同的樂歌體系，元代的戲曲腔調分為南曲和北曲，明代南曲在江浙贛閩粵流傳，產(chǎn)生出十幾種變體如昆山腔等，昆山腔發(fā)展為今天的昆曲，此外各地仍有大量的民間歌調流行，又形成后來的各路聲腔劇種。離家在外，鄉(xiāng)音鄉(xiāng)曲鄉(xiāng)俗就成為鄉(xiāng)情的寄托物，李白《春夜洛城聞笛》詩說：“此夜曲中聞折柳，何人不起故園情�！编l(xiāng)音曲調有著濃重的移情作用：“一聲何滿子，雙淚落君前�！表椨鸬嫩蛳轮當【蛿≡诹恕氨榈爻琛�。地方劇種興起后，不同地域觀眾都培養(yǎng)起了對家鄉(xiāng)劇種曲調的熟悉感、親切感和牽情感，走遍天涯海角，只要聽到家鄉(xiāng)曲調，心底就會涌起五味俱全的復雜情感。在外地看家鄉(xiāng)戲的活動，常常會演變?yōu)槊袼卓駳g的盛會。眼下我們面臨全球化背景中保護本土文化資源、守望精神家園的重任。鄉(xiāng)音鄉(xiāng)曲鄉(xiāng)俗是中國人尋找情感寄托、身份認同和精神歸屬的對象，是我們最重要的精神家園之一。
戲曲之所以能夠成為人類藝術史上獨一無二的瑰寶，是因為它有著獨特的審美基因與功能。戲曲的審美原則決定了它是一種突出提倡假定性的戲劇，它與西方寫實戲劇制造舞臺幻覺的意旨相背離，坦率地承認演戲就是演戲而不是別的什么，通過符號化、象征化、裝飾化的表意手段，在舞臺上創(chuàng)造出帶有強烈形式美感的情境，從而傳達特定的情感體驗。
綜合性。
戲曲可以根據(jù)感情表達的需要隨意驅遣歌唱、舞蹈、念誦、表演等手段輔助行動，而不受現(xiàn)實生活情景的限制，詩、歌、舞同臺的綜合性成為它的本質特征，也是它的魅力所在。戲曲熔鑄自身的綜合藝術體經(jīng)歷了長期的過程，一部中國戲曲形成史，就是一部不斷融括歌唱、舞蹈、對白滑稽劇、說唱、雜技、繪畫、器樂伴奏等諸多表演藝術因素，使之走向內(nèi)在融合的歷史。
寫意性。
戲曲通過綜合化的舞臺手段來表現(xiàn)生活，因而是“表現(xiàn)性”的藝術。馬鞭一搖就是在路上走馬，船槳一晃則是在江里行船，快步跑圓場則是人在急速行路——戲曲表演與生活動作拉開了距離。戲曲對于生活的擷取是極具選擇性的，重在揭示人生的體驗和感悟、心情與心境，重在將人物可喻不可即、可意會不可言傳的情感狀態(tài)，通過比喻、象征、對比、夸張等手法表現(xiàn)出來，借景抒情、托物言志，從而達到以情動人的目的。昆曲《荊釵記上路》錢流行失去女兒后，女婿接他前去同住，他眼睛里看到的是春天景色，嘴里唱出來的卻是“景蕭蕭”、“古樹枯藤棲暮鴉”的意象，“自嘆命薄，難苦怨他”的心境，“嘆衰年倦體奔走天涯”的凄苦。把人物的主觀情感同客觀景物揉為一體，客觀景色經(jīng)過人物感情過濾之后轉換了寓意，從而表現(xiàn)出特定環(huán)境中活動著的人的精神面貌，這就是戲曲敘事抒情的情景交融效果。
程式性。
前人經(jīng)驗被后人反復使用，就成了程式。武將的“起霸”動作—披甲扎靠，最初是明代演員為表演《千金記》里霸王項羽半夜聽到軍情、進行披掛穿戴而設計的一套動作，后人覺得很美，運用到其他武將身上，這套動作就成了程式。程式通常是夸張、放大并經(jīng)過抽象、美化了的生活動作，它更加強調、突出、集中，更加具備節(jié)奏感、韻律感和美感，因而更具表現(xiàn)力和舞臺戲劇性。
虛擬性。
戲曲通過虛空舞臺、虛擬動作構筑起假定性的世界，依賴于觀眾想象的補充完成藝術創(chuàng)造，這與西方寫實戲劇通過逼真布景、實體道具、生活動作制造仿真世界不同。程式化的虛擬動作是戲曲表演一個鮮明的特點，它通過演員與觀眾的心理默契和協(xié)作，取得對一些物體的象喻理解：一鞭代馬、雙旗為車、持槳為船、疊桌為墻、方布為城，使有限的舞臺時空具備了更宏闊的表現(xiàn)度。戲里的上馬、下船、上轎、下樓、開門、關門動作都是虛擬出來的，但它得到觀眾的認可。
時空自由性。
戲曲隨著演員的表演而發(fā)生、變化、消失的時間和空間是一種自由流動的時空。一個圓場就是人行千里路，一個趟馬就是馬過萬重山，演孫悟空的演員翻一個筋斗就是十萬八千里，它首先體現(xiàn)為場與場之間時空的流動，主要采用連續(xù)性的人物上下場手法來體現(xiàn)，不同于西方寫實戲劇的分幕和分場結構�！盁o窮物化時空過，不斷人流上下場”， 戲曲演員用身段動作創(chuàng)造空間結構和時間流程，就對舞臺時空采取了一種超脫的態(tài)度，既不考慮舞臺的空間利用是否合乎生活法度，也不追究劇情的時間轉移是否符合常理，戲曲因而擁有了時空伸縮的自由。
今天，華人的足跡遍及全球，我們也到處聽得到地方戲曲唱腔在世界各地的回響。如果說，在中國有哪一種藝術樣式是全民的，體現(xiàn)了最為廣泛的審美趣味和欣賞口味，成為從宮廷到文苑到市井到鄉(xiāng)村一致愛好的對象，那就是戲曲。中華文化和人類文明因有戲曲而豐富、而完滿、而驕傲。
中國戲曲的發(fā)展
萌芽
在原始社會，氏族聚居的村落產(chǎn)生原始歌舞，并隨著氏族的逐漸壯大，歌舞也逐漸發(fā)展與提高。如在許多古老的農(nóng)村，還保持著源遠流長的歌舞傳統(tǒng)，如“儺戲”；同時，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等適應人民的精神需求而誕生。正是這些歌舞演出，造就出一批又一批技藝嫻熟的民間藝人，并向著戲曲的方向一點點邁進。
繁榮
12世紀中期到13世紀初，逐漸產(chǎn)生了職業(yè)藝術和商業(yè)性的演出團體及反映市民生活和觀點的元雜劇和金院本，如關漢卿創(chuàng)作的《竇娥冤》、馬致遠的《漢宮秋》以及《趙氏孤兒大報仇》等作品。這個時期是戲曲舞臺的繁榮時期。
延展
16世紀明朝中葉，江南興起了昆腔，涌出了《十五貫》、《占花魁》等戲曲劇目。這一時期受農(nóng)民歡迎的戲是產(chǎn)生于安徽、江西的弋陽腔，昆腔受封建上層人士的歡迎。
鼎盛
明末清初的作品多是寫人民群眾心中的英雄，如穆桂英、陶三春、趙匡胤等。這時的地方戲，主要有北方梆子和南方的皮黃。京劇是在清代地方戲高度繁榮的基礎上產(chǎn)生的。在同治、光緒年間，出現(xiàn)了名列“同光十三絕”的第一代京劇表演藝術家及不同流派的宗師，標志著京劇藝術的成熟與興盛。不久京劇向全國發(fā)展，特別是在上海、天津，京劇成為具有廣泛影響的劇種，將中國的戲曲藝術推進到一個新的高度。
中國戲曲的主要特色
中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古老的戲劇文化。
歷史上最先使用戲曲這個名詞的是宋劉塤（1240—1319），他在《詞人吳用章傳》中提出“永嘉戲曲”，他所說的“永嘉戲曲”，就是后人所說的“南戲”、“戲文”、“永嘉雜劇”。從近代王國維開始，才把“戲曲”用來作為中國傳統(tǒng)戲劇文化的通稱。
戲曲是一門綜合藝術，是時間藝術和空間藝術的綜合，這種綜合性是世界各國戲劇文化所共有的，而中國戲曲的綜合性特別強。
中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的戲劇形式，它有豐富的藝術表現(xiàn)手段，它與表演藝術緊密結合的綜合性，使中國戲曲富有特殊的魅力。它把曲詞、音樂、美術、表演的美熔鑄為一，用節(jié)奏統(tǒng)馭在一個戲里，達到和諧的統(tǒng)一，充分調動了各種藝術手段的感染力，形成中國獨有的節(jié)奏鮮明的表演藝術。
中國戲曲中最重要的一點特征是虛擬性，舞臺藝術不是單純模仿生活，而是對生活原形進行選擇、提煉、夸張和美化，把觀眾直接帶入藝術的殿堂。
中國戲曲另一個藝術特征，是它的程式性，如關門、上馬、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戲曲中既有規(guī)范性又有靈活性，所以戲曲藝術被恰當?shù)胤Q為有規(guī)則的自由動作。
綜合性、虛擬性、程式性，是中國戲曲的主要藝術特征。這些特征，凝聚著中國傳統(tǒng)文化的美學思想精髓，構成了獨特的戲劇觀，使中國戲曲在世界戲曲文化的大舞臺上閃耀著它的獨特的藝術光輝。
【中華戲曲的審美精神】相關文章：
中國戲曲的起源04-24
戲曲文化的歷史起源10-20
戲曲表演的虛擬手法02-21
戲曲基礎知識介紹03-22
中國舞與戲曲中的水袖07-25
中國主要戲曲簡介06-15
關于戲曲臉譜的顏色知識09-06
中國戲曲的種類及簡介02-19
培養(yǎng)孩子正確的審美觀方法12-24