世界著名的十首室內(nèi)樂
室內(nèi)樂(Chamber music)，原意是指在房間內(nèi)演奏的“家庭式”的音樂，后引申為在比較小的場所演奏的音樂�，F(xiàn)在指由一件或幾件樂器演奏的小型器樂曲，主要指重奏曲和小型器樂合奏曲，區(qū)別于大型管弦樂。
顧名思義，室內(nèi)樂(Chamber music)，是在室內(nèi)演奏或演唱的音樂。但是，這“室”原指歐洲貴族城堡中的音樂室，常是金碧輝煌而且寬敞的大“廳”。由此而言，只有編制龐大，不得不在大戲院、大音樂廳或大教堂作公共演出的(例如：華格納、威爾第的歌劇)，才不能算是室內(nèi)樂。如此，幾乎所有的巴洛克的器樂曲(甚至早期的歌劇)都可以算作室內(nèi)樂。
1.海頓 《C大調(diào)弦樂四重奏“皇帝”》
2.莫扎特《A大調(diào)單簧管五重奏》(KV581)
3.莫扎特 《降E大調(diào)五重奏》(KV452)
4.貝多芬 《C大調(diào)第九號弦樂四重奏“拉祖莫夫斯基”》
5.舒伯特 《降B大調(diào)第一號三重奏》
6.舒伯特 《A大調(diào)鋼琴五重奏“鱒魚”》
7.門德爾松 《降E大調(diào)弦樂八重奏》
8.勃拉姆斯 《B小調(diào)單簧管五重奏》
9.拉威爾 《F大調(diào)弦樂四重奏》
10.肖斯塔科維奇 《G小調(diào)鋼琴五重奏》
由于室內(nèi)樂重奏的每一聲部都相當(dāng)獨立和個性化，所以它的寫作技法通常比較復(fù)雜而細(xì)致，除了一般的主題發(fā)展手法外，多樣化的復(fù)調(diào)音樂手法在重奏曲中有著相當(dāng)重要的'意義。近代室內(nèi)樂重奏曲的曲式結(jié)構(gòu)多為含有奏鳴曲式樂章的多樂章套曲。和交響樂作品相比較，室內(nèi)樂重奏顯得感情細(xì)膩、含蓄，而且更加注意發(fā)揮每件樂器的技巧和表情的“潛力”，對各聲部的樂器在組合關(guān)系上也更加精雕細(xì)鏤。因此，這就要求作曲家必須有高度的藝術(shù)技巧水平，演奏者也必須配合默契，而欣賞者則要比較仔細(xì)、用心地“深入”音樂，才能對其中的妙處心領(lǐng)神會。
在所有的室內(nèi)樂重奏中，弦樂四重奏是最重要和最有代表性的重奏形式。這是由于它具有最多樣化的演奏技巧，最豐富的表現(xiàn)力，最擅長于旋律的歌唱性，同時又有寬廣的音域、音區(qū)和音色的對比。德國古典作曲家海頓是這一體裁的最早的杰出大師。他一生中共寫了八十三部弦樂四重奏和數(shù)十部其他形式的重奏曲，以致人們普遍認(rèn)為他的四重奏創(chuàng)作促進(jìn)了當(dāng)時整個歐洲的家庭音樂生活的廣泛發(fā)展。
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