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淺談中國古典舞的特殊性
中國古典舞是吸收了戲曲、武術(shù)、芭蕾的精華，并將三者加以結(jié)合發(fā)展，逐步形成的符合中華民族審美特征，具有強(qiáng)烈時(shí)代性的舞種體系�！靶D(zhuǎn) ”是古典舞訓(xùn)練體系中技術(shù)技巧的重要組成部分，可以說沒有一個(gè)舞種能夠脫離轉(zhuǎn)的動(dòng)作。當(dāng)今，中國古典舞中的旋轉(zhuǎn)能力，已經(jīng)成為了評(píng)價(jià)舞者身體能力的重要標(biāo)準(zhǔn)之一，同時(shí)也是古典舞特性和充滿魅力的特質(zhì)所在。因此一套科學(xué)的訓(xùn)練方法就顯得尤為重要。下面是小編收集整理的淺談中國古典舞的特殊性，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
�。ㄒ唬� 芭蕾舞和中國古典舞的不同
1、芭蕾舞的所有腳位和手位都以“開”為根基。通過人體解剖來分析，它具有上、下肢外旋的特點(diǎn)。例如：下肢在一、二、三、四、五位中大腿、小腿、足都要求外開（外旋）。上肢在一、二、三、四、五、六、七位的上臂、前臂、手也都要外開（外旋）。中國古典舞的腳位和手位則是以“開”和“關(guān)”為基礎(chǔ)的。通過人體解剖來分析，它不僅具有上、下肢外旋的特點(diǎn)，而且具有內(nèi)旋的特點(diǎn)。例如：腳在小八字步、釘字部位中大腿、小腿、足皆屬外開（外旋）；而踏步、弓箭步、大掖步的雙腿，則屬一開一關(guān)（外旋和內(nèi)旋）。上肢在山膀、按掌、托掌提襟位的上臂、前臂、手皆屬關(guān)（內(nèi)旋）；攤掌、揚(yáng)掌屬外開；沖掌又屬一開一關(guān)。在動(dòng)作過程中，開關(guān)的動(dòng)作更多，“云肩轉(zhuǎn)腰”的動(dòng)作，開始是一手開一手關(guān)，然后轉(zhuǎn)換成開手為關(guān)、關(guān)手為開；腳也隨之開而開、隨之關(guān)而關(guān)。因此，腳與手位是變化的時(shí)開時(shí)關(guān)的，并且是開關(guān)結(jié)合、開關(guān)交替的。
2、芭蕾舞在應(yīng)用脊椎時(shí)，一般 以屈伸為主，并常常以“伸”形成固定軸，因而人體的后背直立能力及旋轉(zhuǎn)的垂直感非常突出。中國古典舞在應(yīng)用脊椎時(shí)，常常不僅有屈又有伸，而且還要有回旋和側(cè)旋。如含、腆、沖、靠是脊椎的伸屈，而擰傾就需要回旋；臥云除回旋外，還需要側(cè)回旋。
3、芭蕾舞的舞姿、旋轉(zhuǎn)、彈跳大都在額狀面的基礎(chǔ)上進(jìn)行立體構(gòu)圖和塑造形象。因此，動(dòng)作長而舒展，延伸感強(qiáng)。中國古典舞的舞姿、旋轉(zhuǎn)、特技是在上下身成子午相的基礎(chǔ)上進(jìn)行立體構(gòu)圖和塑造形象的。所以，動(dòng)作顯出婉轉(zhuǎn)中的修長，急速騰空中的延續(xù)、以及旋轉(zhuǎn)螺形的變化。如舞姿中的射雁、斜探海、掀身探海；轉(zhuǎn)中反掖腿仰胸轉(zhuǎn)、后退側(cè)身轉(zhuǎn)、大掖步轉(zhuǎn)、掃堂探海轉(zhuǎn)；特技中的蹁腿飛腳、大躍步，旋子……。
4、芭蕾舞的韻律的線條清晰、單純，其表現(xiàn)力只要在下身以及上、下身的配合上。中國古典舞韻律的線條復(fù)雜、曲折，其表現(xiàn)力主要在上身以及上、下身的配合上。
（二） 戲曲舞蹈與古典舞的不同
戲曲、武術(shù)是建立古典舞訓(xùn)練的基礎(chǔ)，但幾十年來，教學(xué)實(shí)踐證明古典舞的訓(xùn)練和戲曲、武術(shù)的訓(xùn)練也有不同。
1、在軟開度方面。
戲曲是腰腿功。古典舞除腰腿功之外，還需要全身各部位的關(guān)節(jié)都得到柔韌訓(xùn)練，才能達(dá)到舞蹈演員的要求。
2、在舞姿身法方面
戲曲是唱、念、做、打的綜合藝術(shù)。它具有豐富的舞姿并形成一定程式。但由于受它產(chǎn)生時(shí)代和服飾的限制，有些舞姿偏小，難以舒展。古典舞是造型的表演藝術(shù)。它不僅要有豐富的舞姿，還需要有連接舞姿的多種身法，舞姿也要求大而舒展及婉轉(zhuǎn)中的修長。
3、在技巧方面
戲曲的徒手舞蹈技巧非常精練，只有屈指可數(shù)的幾大項(xiàng)。如短打武生通常是飛腳、掃堂、旋子用的最多，因?yàn)樗谐�、念、做、打的多方面表現(xiàn)手段。古典舞除了吸收戲曲的幾大項(xiàng)外，還要根據(jù)舞蹈的表現(xiàn)需要加以發(fā)展。它既要有跳躍、又要有翻騰、還要有旋轉(zhuǎn)，這樣才能適應(yīng)舞劇各種角色的需要。
�。ㄈ� 武術(shù)與古典舞的不同
無數(shù)的身法和技術(shù)是古典舞所要吸收的重要方面。但其訓(xùn)練目的卻不盡相同。武術(shù)的訓(xùn)練是以技擊和攻防為目的的，舞蹈的訓(xùn)練則是以塑造人物的形象、刻劃人物的性格為目的的，另外、在訓(xùn)練范圍上，武術(shù)的訓(xùn)練以速度、力量為主，舞蹈則需要更多方面的能力、除速度、力量外，還應(yīng)有抒情的慢板，靈巧的小快板等多種能力的練習(xí)，才能為塑造人物形象打下扎實(shí)的全面的基礎(chǔ)。
前面通過不同國家的舞蹈（芭蕾舞和中國古典舞）的粗略比較，通過同一民族的不同藝術(shù)形式（戲曲、武術(shù)與中國古典舞）的粗略比較，都可以看到古典舞的特殊性，看到古典舞與它們的不同點(diǎn)，從而得到這樣的結(jié)論：第一，中國古典舞與其他藝術(shù)一樣，有著自己的特殊性，是任何藝術(shù)代替不了的。第二，培養(yǎng)中國古典舞演員必須根據(jù)其特殊性來建立自身的體系。
中國古典舞基訓(xùn)民族特性的體現(xiàn)
一、身體的專業(yè)條件、能力和素質(zhì)
�。ㄒ唬� 柔韌性方面： 作為一個(gè)民族舞演員，要求身體各關(guān)節(jié)、韌帶的柔韌性要好，幅度要大，特別是對肩、腰、腿、髖的柔韌性要求很高。
1、下肢要有大的步幅：前、旁、后腿要求180度，因?yàn)檠輪T在“控制慢板”中，通過“步幅”
來充分展現(xiàn)身體的表現(xiàn)力；而且，一系列的民族技巧需要很好的“步幅”的訓(xùn)練上，方法很多，有耗、壓、劈、扳、踢、悠、撩。僅一個(gè)劈叉就有耗、壓、拖、滾、跳、翻、掃。踢腿的種類就更多了。
2、髖關(guān)節(jié)的“開”和“掀”的幅度要大。它和芭蕾的“開”還不完全一樣。我們不僅要求大腿跟的外開，而且要求整個(gè)髖臼關(guān)節(jié)大幅度的運(yùn)動(dòng)，許多民族舞姿和技巧都需要髖關(guān)節(jié)有更大幅度的“開”和“掀”的能力 。
3、交叉的幅度。要求關(guān)節(jié)的能力，并且往往和身體的擰傾結(jié)合在一起。
4、在用力的方法上要求輕、漂：要求運(yùn)動(dòng)過程松緊結(jié)合，發(fā)力要集中，過程的速度要快，講究“發(fā)力在根，用力在梢”，講究“寸勁”，這給彈跳等一系列的民族舞姿、造型、技巧的“爆發(fā)力”準(zhǔn)備了素質(zhì)、能力的條件和基礎(chǔ)。
5、深蹲的能力：這也是一系列的民族舞姿、造型、技巧的必須具備的能力，要求跟腱韌帶的韌性要好。
6、古典舞的舞姿幅度特別大，除了上身擰傾的要求外，要在平衡重心上進(jìn)行運(yùn)動(dòng)和變化。這同時(shí)加大了主力腿柔韌的幅度。
�。ǘ� 腰部的訓(xùn)練： 我們民族舞對腰的訓(xùn)練要求很高，內(nèi)容也極為豐富。腰部的訓(xùn)練不光是我們通常所說的“大腰”的訓(xùn)練，它包括的范圍要廣的多�？梢苑譃樯�、中、下三節(jié)。
1、素質(zhì)與能力。 上節(jié)——指胸腰。包括肩關(guān)節(jié)、膀跟。這一節(jié)“開”的幅度很重要，特別對女演員更是如此。它包括開、合、含、腆、涮。中節(jié)——指胸以下、胯以上這一節(jié)。各種擰腰的幅度，中節(jié)是起決定作用的。它除了柔韌性之外，腰背能力也要靠中節(jié)來去作用。它應(yīng)包括柔韌的訓(xùn)練、各種擰腰的訓(xùn)練，包括兩頭疊的能力、旁提的能力訓(xùn)練，以及下、耗、甩、涮、掄等。下節(jié)——蟄大腿根、胯根這一節(jié)，包括“板腰”的能力。在民族舞中，胯根這一節(jié)很重要，它和髖的幅度及一系列民族技巧的關(guān)系密切，在民族技巧中下節(jié)運(yùn)動(dòng)的很多，如翻身幅度加大，速度加快，許多民族造型、舞姿技巧需要胯根的“開”和很強(qiáng)的板腰能力。
2、運(yùn)動(dòng)中腰的能力訓(xùn)練。 運(yùn)動(dòng)中要求腰的靈活、有速度、有力量。如快涮腰、風(fēng)火輪、烏龍盤打、燕子穿林、青龍?zhí)阶Φ�，要求腰擰、閃、力、活，具有高度靈敏性和力量。同時(shí)，腰也起著上下身 配合的樞紐和橋梁作用。諺語說的好：“變化在手，機(jī)關(guān)在腰”。
二、古典舞的節(jié)奏特點(diǎn)
古典舞在節(jié)奏上特點(diǎn)也很突出，這與我們民族音樂的特點(diǎn)是分不開的，我們民族音樂很少有象西洋音樂那樣強(qiáng)弱相間、有規(guī)律的勻速、脈動(dòng)式的節(jié)奏，一般表現(xiàn)為彈性節(jié)奏和點(diǎn)線結(jié)合的特點(diǎn)。體現(xiàn)在節(jié)奏上多為符點(diǎn)（抻——趕）或切分（趕——抻）或是兩頭抻中間趕，或是兩頭趕中間抻，或是緊打慢做，或是慢打緊做等等。因此，所形成的動(dòng)作的內(nèi)在節(jié)奏，諸如剛?cè)�、�?dòng)靜、緩急、放收、吞吐……抑揚(yáng)頓挫、點(diǎn)線結(jié)合等，從而產(chǎn)生我們特定的動(dòng)律特點(diǎn)和韻律感。
三、身法韻律的貫穿
身段課提煉的身法韻律是我們基訓(xùn)課必須加以貫穿的，而且要從基訓(xùn)的風(fēng)格性、身體藝術(shù)表現(xiàn)力和技巧的民族性的高度在基訓(xùn)課中加以結(jié)合和運(yùn)用，并逐漸形成基訓(xùn)教材中不可分割的一部分。比如在動(dòng)作中貫穿提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提的動(dòng)律元素；貫穿呼吸的要求；貫穿節(jié)奏特點(diǎn)的要求；貫穿手、眼、身、法、步的要求。例如對手的要求包括指、腕、肘、臂、肩的訓(xùn)練；一個(gè)是能力、幅度上的提、拉、抻、拔的功能素質(zhì)訓(xùn)練；一個(gè)是意念、感覺上的藝術(shù)素質(zhì)訓(xùn)練。只有這樣才能體現(xiàn)民族舞的“神、氣、韻”，才能打破基訓(xùn)課的芭蕾化傾向和體操、雜技化的傾向；才能改變基訓(xùn)課在訓(xùn)練上的純功能化和僵、死、板的傾向。同時(shí)也解決了組合的語言性，以及讓身法與民族技術(shù)、技巧的能力、素質(zhì)訓(xùn)練結(jié)合起來。
四、技術(shù)、技巧的民族特性
�。ㄒ唬� 旋轉(zhuǎn)的特點(diǎn)
1、我們民族的旋轉(zhuǎn)，以擰傾形態(tài)的舞姿結(jié)構(gòu)為主要特色。如果要和芭蕾作個(gè)比較是有很大同的。芭蕾的旋轉(zhuǎn)都是直體的；我們除了有直體的旋轉(zhuǎn)之外，很大的特點(diǎn)是身體形態(tài)在擰傾旋轉(zhuǎn)的舞姿造型上的轉(zhuǎn)，特別是“傾”的平衡重心上的轉(zhuǎn)。
2、以腰帶動(dòng)轉(zhuǎn)的特點(diǎn)，形成我們轉(zhuǎn)的起“法兒”的多種多樣，而且多般是在動(dòng)的過程中起的“法兒”。
3、民族舞姿轉(zhuǎn)“身法性”很強(qiáng)，有一部分民族舞姿轉(zhuǎn)，可以說是身法的延續(xù)和夸張。
4、民族舞姿轉(zhuǎn)流動(dòng)性與復(fù)合性比較強(qiáng)，空間變化幅度大。比如有由下往上的轉(zhuǎn)或由上往下的轉(zhuǎn)，還有在轉(zhuǎn)的過程中各種舞姿的復(fù)合和流動(dòng)的特點(diǎn)�？梢哉f，民族舞姿轉(zhuǎn)的發(fā)展僅僅是個(gè)開始，還大有余地，還將有很好的前景。
�。ǘ� 翻身的特點(diǎn)
翻身是我們得天獨(dú)厚的民族技巧。它的種類樣式之多，變化之精彩，是任何一個(gè)國家、任何一個(gè)民族所無可比擬的。翻身是古典舞訓(xùn)練中獨(dú)特的技巧形式，它是以腰為軸，身體在水平線傾斜狀態(tài)下的翻轉(zhuǎn)。動(dòng)作自始至終貫穿著擰、仰、俯和旁提的形態(tài)，他的特點(diǎn)是：
1、民族性強(qiáng)。 這種技巧形式充分體現(xiàn)了古典舞的審美特征和動(dòng)的特點(diǎn)，而且它和身法的結(jié)合也最緊密。
2、形象性強(qiáng) 它在空間運(yùn)動(dòng)中形象鮮明，如“探海翻身”“蹁腿翻身”等大幅度的慢翻身，在空間的弧線運(yùn)動(dòng)連綿圓潤，猶如波浪起伏；“點(diǎn)步翻身”敏捷快速，急如閃電；連續(xù)“串翻身”，象車輪滾滾，形象性很強(qiáng)。
3、表現(xiàn)力強(qiáng) 它用各種不同的速度和節(jié)奏、不同的連接、不同的性格、產(chǎn)生不同的藝術(shù)感官效果，從而可以表現(xiàn)各種不同的感情和情調(diào)，如慢的連綿不斷的翻身，表現(xiàn)一種纏綿悱惻的感情；快速的翻身，表現(xiàn)干凈利索或輕快俏皮；急速有力則表現(xiàn)英武剛健……。
近年來，翻身有了新的發(fā)展，表現(xiàn)在結(jié)構(gòu)形式豐富了，加強(qiáng)了流動(dòng)性和復(fù)合性，加強(qiáng)了對比性，除了性格剛?cè)帷⒓本�、大小、快慢的對比，加上空中翻身的高低對比，而作為古典舞的�?xùn)練內(nèi)容和表現(xiàn)手段，它還可以大展宏圖。
�。ㄈ� 彈跳的特點(diǎn)
在彈跳方面，我們的特性也越來越明顯，難度也越來越大。
他突出的特點(diǎn)是：
1、把原來的民族技巧加以出新和加強(qiáng)難度；
2、加強(qiáng)身法性：把地面的身法動(dòng)作向空中發(fā)展，在跳中呈現(xiàn)擰、傾、翻、閃、展、騰、挪。
3、空中的橫向轉(zhuǎn)體有了新的發(fā)展，這顯示了我們民族技巧的特點(diǎn)和技巧性的加強(qiáng)。
4、高低對比，起伏跌宕，對比鮮明是民族舞彈跳的有一特點(diǎn)。
5、由于民族彈跳技巧的爆發(fā)力量，為彈跳技巧復(fù)雜性的發(fā)展提供和創(chuàng)造了條件，近年來在彈跳的復(fù)合技巧上有了大幅度的發(fā)展。
6、在空中變方位也是民族舞跳躍的特點(diǎn)。
7、彈跳和武功技巧相結(jié)合。
8、與身法結(jié)合，形成和加強(qiáng)了民族舞跳躍的流動(dòng)性和語言性和風(fēng)格特點(diǎn)。
總之，我們已初步形成我們民族自己的一套訓(xùn)練系統(tǒng)，而這套系統(tǒng)已具有比較強(qiáng)的民族性，有我們民族的審美特征和美學(xué)規(guī)范，有我們的難度和藝術(shù)表現(xiàn)力，是其它訓(xùn)練體系所代替不了的。它現(xiàn)在已經(jīng)開始在國際舞臺(tái)上嶄露頭角了——這次在香港舉行的國際舞蹈藝術(shù)院校舞蹈節(jié)上，中國古典舞的訓(xùn)練表演引起了與會(huì)各國同行專家的重視和反響�？梢灶A(yù)言，它餓發(fā)展方興未艾，它的前景將是輝煌！讓我們充滿信心，共同努力，把我們民族舞的訓(xùn)練體系搞得更完善，讓它民族性更強(qiáng)、更科學(xué)、更系統(tǒng)、更具有時(shí)代性！為我們的后人開拓一條通向世界舞蹈藝術(shù)高峰之路。
中國古典舞旋轉(zhuǎn)技巧的運(yùn)用
舞蹈是一種表情藝術(shù)，是從舞者的內(nèi)心之情外化為具體可見的現(xiàn)象，再通過技術(shù)技巧的運(yùn)用，表達(dá)出更深層的情感，使大家在審美中引起情感的共鳴。高超的技巧對塑造不同性格的人物形象亦是不可或缺的重要表現(xiàn)手段，也是很重要的欣賞部分，運(yùn)用這些技巧是為了更加形象，更加生動(dòng)的來表現(xiàn)舞蹈作品中人物性格和作品內(nèi)容。 因此在舞蹈創(chuàng)作中把握好技與舞有機(jī)融合，達(dá)到舞中有技，技舞相融的境界，這將充分展示中國古典舞的藝術(shù)特性和魅力特質(zhì)。
古典舞男子獨(dú)舞作品《風(fēng)吟》就以格調(diào)清雅淡幽，把技巧無形的融合在“隨心而舞、隨風(fēng)而動(dòng)”的舞動(dòng)中，舞蹈以寫意的手法，去展現(xiàn)風(fēng)中吟唱的心緒。動(dòng)作設(shè)計(jì)看似“無意”，但卻表露出編導(dǎo)深厚的功力。該作品在2001年獲第五屆全國舞蹈比賽創(chuàng)作表演一等獎(jiǎng);2002年獲第二屆CCTV電視舞蹈大賽銀獎(jiǎng)。這個(gè)作品最早的雛形是編導(dǎo)張?jiān)品暹�是北京舞蹈學(xué)院編導(dǎo)系二年級(jí)學(xué)生時(shí)期創(chuàng)作的�！讹L(fēng)吟》強(qiáng)調(diào)的是人體失重的那一瞬間身體做出的反應(yīng)，在此基礎(chǔ)上尋找動(dòng)作的變化，而這樣構(gòu)成的動(dòng)作就更加的流暢，也更容易表現(xiàn)人體美感的多樣性。比如：斜體空轉(zhuǎn)這個(gè)技巧動(dòng)作，它其實(shí)就是我們平常所做空轉(zhuǎn)的變形傾斜，是演員在完全失重的情況下所完成的一種高難度技巧。編導(dǎo)對整個(gè)舞蹈動(dòng)作的設(shè)計(jì)于“傾——擰——旋”的元素中，對“點(diǎn)和線”交織與融會(huì)，是動(dòng)作與動(dòng)作之間的連接更加順暢和嚴(yán)密，充分傳遞舞者內(nèi)心的思想感情。《風(fēng)吟》中有關(guān)動(dòng)作力度的運(yùn)用非常豐富，出現(xiàn)了沒有用力或輕輕用力完成動(dòng)作的時(shí)候，也有突然加速的時(shí)候，還有從放松到突然加速再到放松的時(shí)候，這樣不同的發(fā)力給人一種虛實(shí)結(jié)合的變化，例如：在作品最后結(jié)束之前的一個(gè)變形舞姿轉(zhuǎn)，演員給一個(gè)最大的發(fā)力，把轉(zhuǎn)在一瞬間提到最快的速度，然后放松下來，再到最后沒有轉(zhuǎn)速為止，是一個(gè)由大到小、由強(qiáng)到弱、從實(shí)到虛、從有形到無形、逐漸弱化的過程。該作品為突出動(dòng)作“輕盈”的質(zhì)感，在動(dòng)作的銜接與處理上都能給觀眾帶來視覺上的“輕風(fēng)飛舞”的審美意象。在技術(shù)技巧的設(shè)計(jì)上，編導(dǎo)也為了追求一種輕飄感，例如兼?zhèn)涞沽ⅰ?fù)合轉(zhuǎn)等技巧都在時(shí)間上做了處理，在改變動(dòng)作慣性基礎(chǔ)的同時(shí)求得一種輕盈的感覺。
中國古典舞旋轉(zhuǎn)技巧的訓(xùn)練方法和手段各異，總的來說是見仁見智的，古典舞中各種旋轉(zhuǎn)技巧的運(yùn)用在表達(dá)作品的內(nèi)容以及增加作品的表現(xiàn)力方面的重要性也是顯而易見的。隨著時(shí)代的發(fā)展、科技的進(jìn)步，中國古典舞旋轉(zhuǎn)技巧訓(xùn)練內(nèi)容和方法也會(huì)不斷的發(fā)展，盡管如此，每位舞蹈學(xué)習(xí)者在今后的實(shí)踐中要不斷的探索、總結(jié)各種訓(xùn)練經(jīng)驗(yàn)，以使旋轉(zhuǎn)技巧能夠順應(yīng)時(shí)代發(fā)展的潮流，形成更具特色的舞蹈形式。
【拓展】：古典舞的起源
中國古典舞，這一舞種的定名，是歐陽予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士認(rèn)同并廣為流傳，最后被確定。當(dāng)代中國古典舞與中國古代舞蹈有著血緣關(guān)系，但它并不是中國古代舞蹈的同義詞。當(dāng)代中國古典舞是在新中國成立后，由北京舞蹈學(xué)院唐滿城、李正一等舞蹈工作者在中國戲曲舞蹈和中國武術(shù)的基礎(chǔ)上并結(jié)合外國芭蕾舞逐步總結(jié)、歸納而創(chuàng)立的。中國古典舞的概念有其歷史性，更具有風(fēng)格性的意味，它同時(shí)也是一個(gè)發(fā)展著的概念。
中國古典舞有著極為悠久的歷史。它的淵源可以追溯到中國古代宮廷舞蹈或更為遙遠(yuǎn)時(shí)代的民間舞蹈。至周代開始，到漢、兩晉乃至唐代五代宮廷設(shè)立專門的樂舞機(jī)構(gòu)，集中和培養(yǎng)專業(yè)樂舞人員，并對流行于民間自娛性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈進(jìn)行了整理、研究、加工和發(fā)展，形成了宮廷舞蹈。其中如周代的《六代舞》（包括《云門》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大菠》、《大武》六個(gè)樂舞），唐代的《九部樂》、《十部樂》、《坐部伎》、《樂部伎》、《大曲》等，異彩紛呈，各領(lǐng)風(fēng)騷。中國宮廷舞蹈，是歷代統(tǒng)治者愉悅享樂、歌功頌德的一種重要工具，以女樂為主。由于宮廷舞蹈以統(tǒng)治者的審美情趣而創(chuàng)作，其一部分作品不可避免地存在著風(fēng)格上的綺糜、內(nèi)容上的消極；但大部分還是多由藝人們在中國民間舞蹈基礎(chǔ)上創(chuàng)作出來的，所以不乏中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精美之處。宋元之后，由于戰(zhàn)亂頻繁，文化受到破壞，舞蹈的發(fā)展也受到影響，漢唐時(shí)代的許多著名舞蹈競相失傳了。在傳統(tǒng)舞蹈基礎(chǔ)上形成的宋代舞蹈，以戲曲的形成和發(fā)展逐步代替了歌舞藝術(shù)。元代，宮廷樂舞與民間歌舞，乃至“白戲”、“滑稽戲”、“角抵戲”等相結(jié)合，逐漸形成了戲曲藝術(shù)形式。戲曲藝術(shù)要求唱、念、做、打相結(jié)合，具有舞蹈、音樂、美術(shù)、雜技、文學(xué)、說白等多種因素，是一種綜合性的藝術(shù)形式。戲曲中的舞蹈，含有中國傳統(tǒng)舞蹈的精華，它根據(jù)人物情節(jié)需要，吸收了某些生活動(dòng)作，并加以改造，加強(qiáng)和豐富了舞蹈的表現(xiàn)力。元、明、清三代以后，社會(huì)矛盾相對復(fù)雜，復(fù)雜的社會(huì)生活提供了許多素材，使舞蹈進(jìn)一步得到發(fā)展。
新中國成立以后，五十年代初期，舞蹈工作者為發(fā)展、創(chuàng)新民族舞蹈藝術(shù)，從蘊(yùn)藏豐富的中國戲曲表演中提取舞蹈素材，借鑒中華武術(shù)進(jìn)行了研究、整理、提煉，并參考芭蕾訓(xùn)練方法等，建立起一套中國古典舞教材。同時(shí)，編排演出了《寶蓮燈》、《小刀會(huì)》、《春江花月夜》等一系列具有中國古典舞風(fēng)格的舞劇和舞蹈。伴隨八十年代的開放政策，中國古典舞也不斷地發(fā)生了變化，開始從外形到內(nèi)蘊(yùn)地向新空間拓展。一方面，舞蹈家們突破了僅僅局限于研究戲曲舞蹈的范疇，涉足到古代的石窟壁畫以及各種出土文物中的舞蹈形象的資料之中，從而整理和創(chuàng)作出許多別具一格的古典舞和古典舞劇，如《絲路花雨》、《編鐘樂舞》、《仿唐樂舞》、《銅雀伎》等等，這些復(fù)古樂舞突出了雍容大度、精確嚴(yán)謹(jǐn)、清晰明麗的風(fēng)格特點(diǎn)。另一方面是舞蹈教育家唐滿城、李正一的中國古典舞身韻理論的革新、創(chuàng)造和實(shí)踐。唐滿城教授說：“‘身韻’從擺脫戲曲的行當(dāng)、套路出發(fā)，從中國的大文化傳統(tǒng)，包括書法、武術(shù)來探索它的‘形、神、勁、律、氣、意’的審美規(guī)律，提煉它的元素，總結(jié)古典舞運(yùn)動(dòng)的路線、法則和陽剛、陰柔、節(jié)奏的內(nèi)涵，從而使之不再有戲劇化、比擬化、行當(dāng)化的痕跡，走向了舞蹈的主體意識(shí)和動(dòng)作符號(hào)化的抽象功能�！彼麄儼岩酝诺湮璧钢械膭�(dòng)作規(guī)律，提煉總結(jié)為若干以腰部為中心、進(jìn)行圓運(yùn)動(dòng)的基本動(dòng)作，極大地拓展了中國古典舞的運(yùn)動(dòng)空間。由此實(shí)踐并產(chǎn)生了以《黃河》、《江河水》、《木蘭歸》、《梁�！返葹榇淼囊淮笈鷥�(yōu)秀舞蹈作品。在《黃河》中，使脫胎于戲曲舞蹈的中國古典舞，突破了戲曲常規(guī)的局限，不再是戲曲行當(dāng)?shù)姆妫且源蠓鹊纳眢w運(yùn)動(dòng)，把古典舞翻新成可以揮灑自如的表現(xiàn)思想和激情的人體語言，“從而使中國古典舞不僅從外形上而且從內(nèi)在神韻上都找到了中國傳統(tǒng)文代精神相一致的東西，從而使中國古典舞形成細(xì)膩圓潤、剛?cè)嵯酀?jì)、情景交融、技藝結(jié)合，以及精、氣、神和手、眼、身、法、步完美結(jié)合與高度統(tǒng)一的美學(xué)特色�！薄饵S河》的成功標(biāo)志著中國古典舞的發(fā)展到了一個(gè)嶄新的階身。