和聲學結(jié)
一、和聲學
大學四年，對斯波索賓等人的《和聲學教程》進行了學習，這本教材主要是針理論作曲的學生來對多聲部音樂構(gòu)成規(guī)律和寫作技巧的學習。由于本人學習進度緩慢，只對其上冊進行了學習，并沒有整體的系統(tǒng)的學完這本教程。我認為和聲學是一門研究和弦縱向結(jié)構(gòu)和橫向進行的和弦與和弦相互關系的學科。研究內(nèi)容還包括多聲部音樂縱向組織的構(gòu)成規(guī)律和寫作技巧的知識。 和聲作為多生音樂發(fā)展史中的技術現(xiàn)象，有其自身發(fā)展和於變的軌跡。不同時代、不同風格的和聲，在和聲材料以及這些材料的組織方式上都表現(xiàn)各自的特征。
和聲學作為音樂專業(yè)基礎課程，我國從20世紀初就引入高等音樂學院的教學中，一般只有大學生才能接觸到和聲，根據(jù)教學對象的不同，可分為“專業(yè)和聲教學”和“公共和聲教學”，專業(yè)和聲教學主要對象是理論作曲專業(yè)學生，而公共和聲教學對象非常廣泛，包括西洋管弦樂器、民族樂器、鋼琴專業(yè)、聲樂專業(yè)、音樂教育和音樂學等專業(yè)的學生。在音樂中，和聲有表現(xiàn)作用和音高組織作用，亦可稱“表現(xiàn)功能”與“結(jié)構(gòu)功能”。和聲的表現(xiàn)功能，一般是指和聲豐富音響的作用和協(xié)同其他音樂手段共同塑造音樂形象作用。和聲作為一種音響，會由于與和弦的結(jié)構(gòu)原則、音高成分、排列法、織體形式、節(jié)奏的長短、和弦關系、音色的配置等因素的不同，在人的聽覺中產(chǎn)生不同的感覺。和諧的、刺耳的、明朗的、暗淡的、清晰地、滯重的、豐滿的、單薄的、陽剛的、柔和的等等，作曲家門正是應用和聲的這種音響屬性來加強音樂的表現(xiàn)。在音樂文獻中，和聲表達特定情感或刻畫音樂形象方面有著重要意義甚至其主導作用的篇章，也是不勝枚舉的。但必須說明的是：任何和聲語言的表現(xiàn)意義都是相對的、有條件的，并不是所有的和聲構(gòu)成都具有直接的、確定的表現(xiàn)意義。因此，無論分析別人的作品還是自己創(chuàng)作，都需要有一個正確的理解，絕不可以公式化、概念化地隨心演繹。和聲的結(jié)構(gòu)功能，是指和聲在多聲部音樂中的印象組織作用，建立或瓦解調(diào)性的作用，以及發(fā)展或終止音樂結(jié)構(gòu)的作用。即和聲既可以建立調(diào)性，也可以否定調(diào)性。
在學習專業(yè)的和聲過程中，遇到過很多的問題，為什么要學習和聲？和聲習題枯燥乏味提不起興趣，而非專業(yè)的同學們更是對和聲的學習有很多的懷疑，我們學習器樂，聲樂的，我們學這個有什么用？對我們的專業(yè)有什么幫助？其實作曲能力的培養(yǎng)，并不是和聲教學的唯一目的，和聲教學是多元化的，不同專業(yè)的學生學習和聲的目的是不同的，對于表演類，聲樂類，器樂類的學生來說，和聲主要是他們掌握的一門常識，學習和聲對他們來說是加強作品調(diào)性布局和風格把握，以便他們深入了解作品內(nèi)涵，更好的演唱或演奏出作品。對于和聲相關專業(yè)的來說，學習和聲主要是幫助他們進一步了解音樂發(fā)展的歷史，而只有作曲相關專業(yè)，是把和聲作為一種技法研究來對待的。我覺得我的整個大學里對于和聲的學習，是在專業(yè)和聲，和非專業(yè)和聲學習上進行的，還沒有進行到作曲的行列。
斯波索賓的《和聲學教程》有一個非常突出的特點，即每章的習題都設計得可以強調(diào)地、大量地運用本章內(nèi)容，而到下一章時前面已經(jīng)學過的技術則以正常的頻率出現(xiàn)，使學習者既得以充分練習新知識，又能得到對一般和聲經(jīng)典性運用的正常概念，而且習題中決不出現(xiàn)在已學過的技術中還無法解決的困難，使作為教材所應該具備的“循序漸進”原則得以嚴格體現(xiàn)。但是，《教程》有一個不足之處，就是有的習題難度經(jīng)常超出了本章內(nèi)容，學習者如果沒有老師的引導，則必然會手足無措，“不知所云”，硬著頭皮去分析的話常常會出現(xiàn)牛頭不對馬嘴的錯誤，在做題中我會本能地認為，既然是本章的習題自然應該運用已學到的技術能夠全面解決分析問題。其實可以用簡便的'方法來彌補這個問題，即在應符合本章和之前已經(jīng)應該掌握的內(nèi)容要求的部分在譜例中用方括號注明，同時這個譜例也可以用在之后其他篇章中，不必重新列出，也得以節(jié)省篇幅。
和聲學習為創(chuàng)作、為表演還是為研究是有不同目標的。為了創(chuàng)作的目的，必須和主要學習和聲寫作，也要學習和聲分析；為了表演的目的，主要或只需學習和聲分析；為了研究的目的，應該學習基本的（初級）和聲寫作，主要學習和聲分析，而根據(jù)不同的研究課題再處理和聲學習的深度，學和聲是為了和聲寫作還是為了和聲分析，是技術理論教學改革的一個重大問題。
二、和聲分析
和聲分析是指分析音樂作品中的和聲處理方法，是掌握和聲實際知識與寫作技巧的重要途徑。它有助于將和聲理論知識、寫作練習與作品中的實際應用相聯(lián)系，了解和弦與樂曲結(jié)構(gòu)、內(nèi)容表現(xiàn)等的關系，并有助于逐步掌握各時期的和聲發(fā)展概況與各流派、各作家的和聲風格特點。它是和聲教學的一個組成部分，也是樂曲分析的一項內(nèi)容。和聲分析面對不同的專業(yè)方向、對于不同的學習目標也有不同的側(cè)重。對于作曲來說，為了“有助于建立和鞏固與具體的音樂創(chuàng)作的直接聯(lián)系”，可以從大量的經(jīng)典作品和聲分析入手，接觸和聲歷史發(fā)展的具體脈絡，解決許多只靠做和聲作業(yè)不能奏效的問題；對于學習作曲技術理論，尤其是和聲學方向的，和聲分析當然就是他的主課了；對于作曲以外的專業(yè)，和聲分析的學習目標主要是通過它來掌握作品的風格；對于音樂學研究的理論探討——除了作曲技術理論之外，和聲歷史和風格研究是確定音樂作品的歷史地位的主要依據(jù)之一，只要面對作品，準確的和聲分析就是音樂學分析所必須跨越的基礎。“理論永遠不應該走在創(chuàng)造之前”。音樂分析是從理論上認識音樂的唯一途徑。無論是單聲部時期、多聲部發(fā)展還是20世紀音樂中，無論是縱向還是橫向，無論是音樂作品的哪個結(jié)構(gòu)組成部分還是音樂作品的整體，和聲分析是我們面對音樂創(chuàng)作做出分析的第一步。從19世紀初開始的西方的和聲教學，從20世紀初開始的中國的和聲教學，始終都在功能和聲分析的領域中活力充沛地前行；我們對和聲分析教學的緊要性和教學原則的認識，來自于對多年的和聲教學及其應用效果的分析，有關和聲分析的研究和教學也必然應該和可以繼續(xù)。和聲分析是音樂分析的基礎。我們聽一部交響曲，其體念必要從前面的樂章開始才能找到結(jié)局，和聲
分析就是音樂分析的第一樂章，因為從它開始我們才能把認識持續(xù)直到最后的終樂章，才能最后聽懂整部交響曲。 和聲分析包含：
①說明和聲材料，包括調(diào)性、調(diào)式、和弦、和弦位置、聲部進行、和弦外音等。 ②說明樂曲的結(jié)構(gòu)并分析和聲與樂曲結(jié)構(gòu)的關系；指出和聲進行的邏輯、支柱和弦、和聲的組合與和聲節(jié)奏等；各個收束式的相互關系；調(diào)性發(fā)展的布局；構(gòu)成高-潮的方法等。
③聯(lián)系時代、流派與作家本人的風格特點，說明該作品中的和聲寫作特點。 和聲分析的方法有：
①聽辨分析。在聆聽彈奏后，對樂曲的和聲處理作大體的說明。
②口頭分析。根據(jù)樂譜，口頭作概要的分析。
③書面分析。對樂曲的和聲作細致的敘述，包括標出每一和弦的級數(shù)、位置與功能，以及各項和聲分析的要求，這是和聲分析的主要方法。
和聲分析時需要作和弦標記，和弦標記的方法很多，主要有兩類：對于作曲家、作曲技術理論者甚至智慧人才的培養(yǎng)，和聲不僅僅是理論知識，更重要的是一門寫作技術。必須通過循序漸進的寫作訓練，并輔以大量的實例訓練。 和聲分析一般由三個層次：
第一個層次是和省材料的識別。和聲材料包括音程、和弦、外音、調(diào)式、調(diào)性以及它們的時間和空間形式------和聲節(jié)奏與織體等方面的內(nèi)容。音樂生活中，人們?nèi)粘４罅拷佑|得多聲部音樂，大都是18世紀以來的調(diào)性音樂作品，各種層次的音樂分析首先面對這個領域。也就是說，通過本課程的學習，至少要能夠識別從巴-赫到瓦格納作品中的和聲材料，準確半段音樂作品的調(diào)式、調(diào)性等等。這一層次是最基礎的層次。
第二個層次是和聲語義分析。對和聲語義的解讀往往需要結(jié)合音樂的整體分析進行，對于大多學生應在音樂作品分析之前進行學習。
第三個層次和聲技法特征及風格理解。這需要在音樂發(fā)展的縱橫兩個方向上對特定的和聲現(xiàn)象進行技術和人文的研究。學習過程中在激發(fā)的訓練與風格的把握兩者做到平衡
音樂理論并不是指導我們在將來應該怎樣寫作樂曲，而是告訴我們過去的作曲家是怎樣寫作樂曲的。作為作曲技術理論之一的和聲分析，它的實踐意義就在于能讓我們得以認識過去的音樂家是怎樣寫作多聲部音樂的。這一學科之所以要緊，是因為和聲是構(gòu)成多聲部西方音樂的最重要的要素；而對中國的學習者之所以尤為要緊，是因為西方音樂本來就是與我們大相徑庭的、并不熟悉的域外文化，中國的傳統(tǒng)音樂是以單聲部為特點的，要了解西方多聲部音樂，必須首先掌握和聲分析的知識和能力才有可能。和聲是西方傳統(tǒng)音樂的主干架構(gòu)，無論單聲部還是多聲部，無論旋律還是伴奏，無論聲樂還是器樂，無論室內(nèi)樂還是交響樂，無論復調(diào)、配器還是曲式，都有必要用勛伯格的《和聲的結(jié)構(gòu)功能》，西方傳統(tǒng)音樂作品總是從調(diào)性的陳述開始，以和聲的復雜化展開，到中心音的肯定結(jié)束，和
聲的框架就是西方多聲部音樂的根基。作為一個學科，和聲分析也就成了西方音樂分析的理論基礎。
二、和聲寫作
和聲學結(jié) [篇2]
上面的鍵盤，有個c5的位置，c6的位置和c7的位置。所謂的c就是我們在唱歌時唱的do，上面顯示的圖c5在編曲剛好就是中央c的位置，就是以c調(diào)來說最基本的do。換言之，c6的位置就是高八度音的do，c7的位置就是比c6再高8度的do。(附注:在古典音樂里，c4為中央c，上方的c5是在流行與爵士里使用的中央c位置，高8v。）
再來要介紹音符所有白鍵的排列。
do do do
1 2 3 4 5 6 7 (簡譜)
c d e f g a b (音名）
在鍵盤上cdefgab是指白鍵的音符，每多一個白鍵在音程里就多一度，所以簡單的來說如果你同時彈奏cd(12)兩音，就是所謂的2度音程，彈ce(13)就是3度音程，以此類推。但是白鍵相隔之間會有所謂的黑鍵，如果以1個八度do~do之間來看，包含白鍵和黑鍵共會有12個觸鍵(半音)，因此在2度音程里包含了3個半音，3度音程就會有5個半音，5度(do~sol)音程就會有8個半音了。而我們稱往上2半音為一個全音。(ex: do~re，re~mi，sol~la)
把整個八度12個半音用音名排列就是： (#升記號，代表往上一個半音)
c #c d #d e f #f g #g a #a b c
如果以c大調(diào)來說，cdefgabc (12345671)這8個音彼此之間，剛好可以劃分為
全音，全音，半音，全音，全音，全音，半音(這就是大調(diào)音階的基本型，無論任何的大調(diào)，音程彼此之間的關系都是如此排列的。)
根據(jù)上方的原理就可以推論d大調(diào)的音階。 d e #f g a b #c d
e和#f之間才會是全音，#f和g之間就回到了半音，b和#c之間又是全音，#c和d又回到半音。
同理，e大調(diào)的音階就是e #f #gab #c #d
而小調(diào)就顯得復雜許多，一共有四種模式。最基本的就是自然小調(diào)。自然小調(diào)的意義是源自于鍵盤上的白鍵，也就是說沒有任何的升降記號。
a小調(diào)自然小調(diào)音階圖示：
從上方的排列來看，剛好就是從中央c往下來數(shù)的a(la)開始，所以排列的音名，剛好就是abcdefga
但是這樣的彈奏方式其實是會讓人的耳朵不舒服的，在一般歌曲的行進解決方式，常會使用五度音程回歸到一度(終止)，所以小調(diào)發(fā)展出了和聲小音階。差異在于第7音本來是g到a，這樣是一個全音。但是在大調(diào)里，第7音回到第8音(主音)是相差半音的，所以在和聲小音階里，我們會在第7音的位置上升半音，這稱之為導音。
a小調(diào)和聲小調(diào)音階提示：
導音
同樣的道理，會便于人在歌唱的發(fā)聲問題，小調(diào)也發(fā)展出了旋律小音階的模式，都是因為人自然容易唱出關于大調(diào)的音程，所以在大調(diào)里，第6音和第7音之間原本是全音，但是在a小調(diào)和聲小音階中，第六音是f，第7音是#g，這之間一共上升了3個半音，已經(jīng)超過了一個全音了，所以為了讓耳朵的舒服度還有便于歌唱，就發(fā)展出了將第6音也上升一個半音，所以a小調(diào)旋律小音階的第6音就變成了#f，這樣第7音#g，兩者之間又是一個全音了。
a小調(diào)旋律小音階提示：
如果是作曲或是彈奏古典樂，在彈奏旋律小音階時，上行是會在第6第7音升高半音的，但是往下行彈奏時，就會將第6第7音還原為原本自然小音階的模式。但是在現(xiàn)代爵士與流行音樂創(chuàng)作上，則還是會習慣無論上行或是下行都將第6音與第7音上升半音，這樣一套完整的上下行音階，也稱之為realminor scale，真實小音階。
a小調(diào)的自然小音階排列是abcdefga(全音，半音，全音，全音，半音，全音，全音)，這樣的音程之間變化也就可以推論其他的小調(diào)自然音階了。
除了cd，ce，cf，cg，ca，cb可以看出是1到7度音程之外。如果是c-#c，我們會稱為小二度，因為#c這個音其實也可以看成bd(降d)，c和d之間的距離是2度，所以c-#c不滿2度，就稱之為小2度。同樣的道理，c-#d(be)，就是小3度。但是c-#d，也可以看做是2度往上升1個半音，因此也可以稱作增2度。所以增2度=小3度。
大調(diào)和小調(diào)和弦之間的變化：
三和弦，就是一個和弦用3個音來組成，4聲部的7和弦，就是用4個音來組成的和弦。同時要有一個觀念，和弦不止是只有四個音，其實是可以繼續(xù)往上延伸的，1，3，5，7，9，11，13，但是如果以c大調(diào)的主和弦1357來說，再往上的9音，就會是高八度的re(d)，11音就是高八度的fa(f)，13音就是高八度的la(a)，所以其實和弦是包含鍵盤上的任何一個音，1357246，所以在編曲時，和聲的變化其實是不受限制的。但是，和弦并不是都可以隨便亂壓的，在和聲里也會有所謂的禁止音，以兩個音之間沒有產(chǎn)生上升小二度的距離，因為上升小二度同時壓的時候，會給人耳朵是不舒服的感覺，因此在編曲和聲上是會去避免的。不過在爵士樂時有時候就會反其道而行，也可能會使用這種方式。然后還有一種需要去避免的和聲是tritone(連續(xù)三個全音)，例如f~b，同時壓下去這樣的感覺是很難聽的也不舒服的，這在編曲時也會去避免。
琭在以c大調(diào)來說明，c大調(diào)的順階七和弦：
cmaj7 dm7 em7 fmaj7 g7 am7 bm7(b5)
在上方的圖片中，每個和弦最底下的根音，剛好從頭看到尾就是c大調(diào)的音階cdefgab，而每一個和弦都是往上三度音的累積，1357音，因此這c大調(diào)的和弦順階第一級和弦的音就是1357，二級和弦就是2461，三級和弦就是3572……以此類推第七級和弦是7246。
但是在二級和弦中，2461，2~4本來應該是3度音卻變成了小3度音，2~6還是五度音，但是2~1卻是小7度，所以大調(diào)的二級和弦稱為小七和弦，以此類推三級和弦和六級和弦都是屬于小七和弦。而一級和弦和四級和弦，和弦四個音的組成剛好就是大和弦1357的排列，四級face(剛好就是f調(diào)的1357音)，所以在大調(diào)里，一級和四級為大七和弦。而七級和弦bdfa，b和d為小3度，b和f為小5度，b和a之間為小7度，357音都降了半音，因此在大調(diào)的七級和弦為小七降5和弦(即小和弦再降5音)。而五級和弦，gbdf，g到f為小7度，稱為屬七和弦(降7音)。
整理一下七和弦的種類。 (以c大調(diào)來看)
大七和弦major 7th chord：cmaj7，fmaj7 (1，4級和弦)
小七和弦minor 7th tchord：dm7，em7，am7(2，3，6級和弦)
屬七和弦dominant 7th chord：g7
先前在介紹c大調(diào)和a小調(diào)自然音階時，我發(fā)現(xiàn)都是鋼琴的白鍵，大調(diào)是是以c為主音，而a小調(diào)的主音就變成了a，排列是abcdefg……，所以a小調(diào)的順階和弦其實也很容易理解，以下是圖示。
am7 bm7(b5) cmaj7 dm7 em7 fmaj7 g7
一級和弦 二級和弦 三級和弦 四級和弦五級和弦 六級和弦 七級和弦
所以在小調(diào)里，會發(fā)現(xiàn)小調(diào)的三級和弦和六級和弦是大七和弦，而一級、四級與五級和弦為小七和弦，而七級和弦則變成了屬七和弦了！
流行音樂與爵士樂在編曲時也可能會使用的和弦變化，適度的使用這些和弦，會使和聲整體的味道較有層次！
減七和弦(diminished 7thchord)，是一個小三和弦搭配一個減7音(7音降2半音)適度的使用dim7和弦會在和聲行進中產(chǎn)生特別的聽覺效果，會給人有延伸音技巧的感覺。歌曲新不了情，就使用了幾個dim7。
屬七掛四和弦dominant 7th ,sus4 chord，是將屬七和弦中的3音改彈為4音，例如c7本來應該是1 3 5b7，c7(sus4)就會彈成1 4 5 b7了！(一個小技巧，sus4在鋼琴編曲里，結(jié)束一個段落時小節(jié)里長音做琶音的變化使用，會更好聽。）
屬七掛二和弦dominant 7th ,sus2 chord，是將屬七和弦中的3音改彈為2音，例如c7本來應該是1 3 5b7，c7(sus4)就會彈成1 2 5 b7了！
增三大七和弦augmented major 7th chord，就是將大七和弦的5音彈為增5度音，例如：cmaj7本來應該是1 3 57 ，而c maj7就會變成1 3 #5 7。
六和弦的構(gòu)成：即是將七和弦中的7音不彈改彈6音。所以c6就是彈1 3 5 6。
大六和弦:例如c6，1 3 5 6
小六和弦:例如cm6，1 b3 5 6
九和弦的構(gòu)成：即是將七和弦中的7音不彈改彈9音。所以c9就是彈1 3 5 9。
口訣，幫助記憶。 （雖說是口訣，但一點一不押韻）
maj7就是指彈和弦的1 3 5 7音
m7就是指彈和弦的1 b3 5 b7音
m7(b5)就是指彈和弦的1 b3 b5 b7音
7sus4就是指彈和弦的1 4 5 b7音
7就是指彈和弦的1 3 5 b7音
那舉幾個和弦做例子，(我是直接把音音名寫出來的)。
dmaj7是彈d，# f，a，#c (和弦1 3 5 7音)
fm7是彈f，ba，c，be (和弦1 b3 5 b7音)
g7sus4是彈g，c，d，f(和弦1 4 5 b7音)
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