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中國戲曲的文學常識
文學是以口頭或書面語言為媒介，表達客觀世界和主觀理解的一種方式和手段。 以下是為大家整理的關(guān)于中國戲曲的文學常識，歡迎品鑒！
一、 概念：
1、戲劇，指以語言、動作，舞蹈，音樂，木偶等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術(shù)的總稱。
2、文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創(chuàng)作的腳本，即劇本。
3、戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。
4、每一種藝術(shù)都有特殊的表現(xiàn)手段，從而構(gòu)成形象的外在形態(tài)。作為一種綜合藝術(shù)，戲劇融化了多種藝術(shù)的表現(xiàn)手段，它們在綜合體中直接的、外在的表現(xiàn)是：①文學。主要指劇本。②造型藝術(shù)。主要指布景、燈光、道具、服裝、化妝 。③音樂。主要指戲劇演出中的音響、插曲、配樂等，在戲曲、歌劇中，還包括曲調(diào)、演唱等。④舞蹈。主要指舞劇、戲曲藝術(shù)中包含的舞蹈成分，在話劇中轉(zhuǎn)化為演員的表演藝術(shù)——動作藝術(shù)。
5、在戲劇作品中，人物與人物之間，由于性格和所追求的目的不同而展開的矛盾斗爭叫做戲劇沖突。戲劇沖突的成功與否是戲劇的成敗的關(guān)鍵。由于受演出的時間、空間和觀眾的限制，戲劇的矛盾沖突應當更集中、更簡練、更尖銳的反映現(xiàn)實生活中的矛盾和沖突。
二、發(fā)展：
1、先秦時期：
奴隸社會——祭祀的舞樂——包含萌芽狀態(tài)的戲劇因素
春秋戰(zhàn)國——供人娛樂的俳優(yōu)——積累了喜劇因素
2、漢魏時期：
漢統(tǒng)一后，以競技為主的百戲盛行（戲劇性故事）
民間流行平調(diào)、清調(diào)、雜舞、雜曲
3、南北朝時期：
出現(xiàn)撥頭、代面、踏搖娘、參軍等（有一定故事內(nèi)容和戰(zhàn)斗意義）
4、唐、宋、金時期——戲曲的形成期
唐代，中國音樂聲律完成了大轉(zhuǎn)變，舞蹈藝術(shù)空前發(fā)展
北宋，在唐參軍戲的基礎發(fā)展起來的雜劇和后來的金院本都是戲劇的雛形； 北宋的影戲和傀儡戲能夠表演完整的故事
5、元朝時期：
元雜劇，在金院本和諸宮調(diào)的基礎上形成，是我國戲曲史上完整而成熟的戲劇藝術(shù)
6、元末、明清時期：
元末出現(xiàn)南戲，是流行在浙江沿海一帶的雜劇
近代地方戲曲日趨繁盛，一批大型地方戲（評劇、呂劇、秦腔、黃梅戲等）趨于定型和成熟
乾隆末年，四大徽班把二簧戲帶到北京，逐漸形成京劇，后成為全國影響最大的一個劇種。
三、分類：
1、按作品內(nèi)容的性質(zhì)分
�、俦瘎。罕瘎⑷松袃r值的東西毀滅給人看（魯迅語）
②喜�。簩⒛菬o價值的撕破給人看（魯迅語），包括諷刺喜劇、幽默喜劇和鬧劇（笑�。�
�、壅齽。杭嬗斜瘎『拖矂∫蛩�，也叫悲喜劇。
2、按表演形式分：
�、僭拕。阂詫υ捄蛣幼鳛橹饕憩F(xiàn)手段；
�、诟鑴。阂愿璩鸵魳窞橹饕憩F(xiàn)手段：
�、畚鑴。阂晕璧笧橹骶C合音樂、啞劇等藝術(shù)手段的戲劇形式；
�、茉妱。阂栽姷恼Z言展開劇情，人物之間用詩體對話；
�、萁诸^�。◤V場�。翰皇芪枧_和劇場的限制；
�、藁顖髣。阂鉃椤盎畹膱蠹垺�，速寫手法迅速反映時事；
�、邚V播劇：供廣播電臺播送的戲劇作品，全憑聽覺欣賞，除對話、唱詞外還有音樂伴奏、音響效果加強藝術(shù)表現(xiàn)力，有時穿插必要的解說詞，幫助聽眾了解劇中情境和人物的活動；
�、嚯娨晞。喝诤喜l(fā)展廣播戲劇和電影的特長，用現(xiàn)代化的錄象手段制作而成，憑借電視傳播的一種視覺藝術(shù)。
3、按作品所寫題材分：
�、贇v史劇
�、趷矍閯�
�、圮娐脛�
�、軆和瘎�
�、菘苹脛�
4、按容量大小和結(jié)構(gòu)形式分：
�、俣嗄粍�
�、讵毮粍�
四、元雜劇
（一）常識
1、元雜劇是在金院本和的直接影響之下，融合各種表演藝術(shù)形式而
成的一種完整的戲劇形式。并在唐宋以來話本、詞曲、講唱文學的基礎上創(chuàng)造了成熟的文學劇本。這比之以滑稽取笑為主的參軍戲或宋雜劇可說已起了質(zhì)的變化。作為一種成熟的戲劇，元雜劇在內(nèi)容上不僅豐富了久已在民間傳唱的故事，而且廣泛地反映了當時的社會現(xiàn)實，成為廣大人民群眾最喜愛的文藝形式之一。 元雜劇的形成是我國歷史上各種表演藝術(shù)發(fā)展的結(jié)果，同時也是時代的產(chǎn)物。金滅北宋、元滅金的過程，同時是北方人民反抗女真貴族、蒙古貴族的過程。人民反抗民族壓迫和階級壓迫的艱苦斗爭，要求有戰(zhàn)斗性和群眾性較強的文藝形式加以表現(xiàn)；而構(gòu)成戲曲藝術(shù)的各種因素到這時已經(jīng)過長期的醞釀而融為一體。這樣，元雜劇就在金院本和說唱諸宮調(diào)的基礎上，由于現(xiàn)實的要求、群眾的愛好，大大擴大了題材和內(nèi)容，展開了我國戲曲史上輝煌燦爛的一頁。
元雜劇是在金院本的基礎上采用諸宮調(diào)等音樂形式，融合各種表演藝術(shù)的特
點，廣泛地吸收了宋詞、大曲及各民族民間歌曲等藝術(shù)成分而形成的全新的戲劇樣式，在體制結(jié)構(gòu)上，元雜劇有自己的特點。
首先是四折一楔子的結(jié)構(gòu)模式。元雜劇在組織結(jié)構(gòu)上，以戲劇情節(jié)論之，每本分四折（相當于四場或者四幕）。習慣認為，這正好是一個完整故事的其、承、轉(zhuǎn)、合四個環(huán)節(jié)。為了便于情節(jié)的展開或者連貫劇情，常在全劇的開頭或中間加一出短戲，名曰“楔子”，元雜劇因之通常是“四折一楔子”。這里的折是音樂結(jié)構(gòu)，每一折就是一個音樂單元，只能唱一個宮調(diào)里面的曲牌，每折一套，四折總共四套曲子，要求極為嚴格。并且在一套曲子中一韻到底，不能換韻。
當然四折一楔子是元雜劇的通例，也有特殊的情形，如有的作品有2個楔子，《西廂記》有5本21折，這種情形稱之為“溢格”現(xiàn)象。
其次是一人主唱的表演體制。
元雜劇整個劇本由一人主唱，其他人物只有對白。因此，元雜劇根據(jù)主唱角色的性別而有“旦本”和“末本”的區(qū)分，即如有男性人物（正末）主唱的，便稱之為“末本”；如果是女性人物（正旦）主唱的，就稱之為“旦本”。這種通例有被打破的時候，即正旦和正末在一部戲中都有唱，這同樣只是個別的特例
元雜劇的四大悲�。骸陡]娥冤》(關(guān)漢卿)《漢宮秋》（馬致遠）《梧桐雨》（白
樸）《趙氏孤兒》（紀君祥）；四大愛情�。骸窗菰峦ぁ罚h卿）《西廂記》（王實甫）
《墻頭馬上》（白樸）《倩女離魂》（鄭光祖）
�。ǘ┫嚓P(guān)題目：
1、元曲四大家
關(guān)漢卿 《竇娥冤》 鄭光祖 《倩女離魂》 白 樸《墻頭馬上》 馬致遠 《漢宮秋》
2、元雜�。菏前迅枨�、賓白、舞蹈等有機結(jié)合起來，具有獨特民族風格的戲曲藝術(shù)形式。元雜劇是由北曲演唱的一種戲曲形式，有一套較嚴格的體制。
3、元雜劇有一套較嚴格的體制：
�。�1）結(jié)構(gòu)：元雜劇一般是一本四折演一完整的故事，個別的有五折、六折或多本連演。折是音樂組織的單元，也是故事情節(jié)發(fā)展的自然段落，它不受時間、地點的限制，每一折大都包括較多的場次，類似于現(xiàn)代戲劇的“幕”。有的雜劇還有“楔子”，通常在第一折之前起交代作用。相當于現(xiàn)代劇的序幕，用來說明情節(jié)，介紹人物。雜劇每折限用同一宮調(diào)的曲牌組成的一套曲子。演出時一本四
折都由正末或正旦獨唱。（其他角色只有說白），分別稱為“末本”或“旦本”。 （２）角色：扮演的角色有末、旦、凈、丑等。元雜劇每本戲只有一個主角，男主角稱正末，女主角稱正旦。此外，男配角有副末（次主角）、外末（老年男子）、小末（少年）等；女配角有副旦、外旦、小旦等。
凈：俗稱“大花臉”，大都扮演性格、相貌上有特異之處的人物。如張飛、
李逵。
丑：俗稱“小花臉”，大抵扮演男次要人物。
此外，還有孛（bó）老（老頭兒）、卜兒（老婦人）、孤（官員）、徠兒（小廝）。
�。�3）劇本的構(gòu)成：劇本由唱、科、白三部分構(gòu)成。
唱詞是按一定的宮調(diào)（樂調(diào)）、曲牌（曲譜）寫成的韻文。元雜劇規(guī)定，每一折戲，唱同一宮調(diào)的一套曲子，其宮調(diào)和每套曲子的先后順序都有慣例規(guī)定。
�、� 科是戲劇動作的總稱。包括舞臺的程式、武打和舞蹈。
�、� 白是“賓白”，是劇中人的說白部分。賓白又分以下四種：
對白：人物對話；獨白：人物自敘；旁白：背過別的人物自敘心理話；帶白：唱詞中的插話。
賓白：是元雜劇中重要的有機組成部分。所謂“曲白相生，方盡劇情之妙”，正說明這一點。
4、關(guān)漢卿：號已齋叟，元初大都人。元雜劇第一代表作家，中國戲劇史上最早也最偉大的戲劇作家，被譽為中國的“莎士比亞”。
他擅長各種舞臺演出技藝，編有雜劇60多部，現(xiàn)存18部。其中《竇娥冤》、《救風塵》、《望江亭》、《拜月亭》、 《調(diào)風月》（旦本） 、《單刀會》（末本）等，是他的代表作。
《竇娥冤》被列為世界十大悲劇。1958年，關(guān)漢卿被列為世界文化名人。 中國十大古典悲�。�
《竇娥冤》-元·關(guān)漢卿 《趙氏孤兒》-元·紀君祥
《精忠旗》-明·馮夢龍 《清忠譜》-清·李 玉
《桃花扇》-清·孔尚任 《漢宮秋》-元·馬致遠
《琵琶記》-明·高則誠 《嬌紅記》-明·孟稱舜
《長生殿》-清·洪 昇 《雷峰塔》-清·方成培
中國十大古典十大喜�。�
墻頭馬上 元 白樸 救風塵 元 關(guān)漢卿
看錢奴 元 鄭廷玉 綠牡丹 明 吳 炳
李逵負荊 元 康進之 玉簪記 明 高 濂
西廂記 元 王實甫 中山狼 明 康 海
幽閨記 元 施君美 風箏誤 清 李 漁
5、王實甫，名德信，大都人，元代戲劇家。編撰雜劇 13種，現(xiàn)僅存《西廂記》、《破窯記》、《麗春堂》三種，劇作大都以青年女性反抗封建禮教為題材，塑造了崔鶯鶯、紅娘、劉月娥等不同婦女的典型形象。他的作品抒情性強，曲詞優(yōu)美，是中國戲曲史上“文采派”的代表，被譽為“花間美人”
代表作《西廂記》，全名為 《崔鶯鶯待月西廂記》，共五本21折，是元雜劇的“壓卷”之作，被稱為雜劇之冠。該劇取材于唐人元稹的傳奇《鶯鶯傳》和金人董解元改編的《西廂記諸宮調(diào)》（習稱《董西廂》）。
王實甫的《西廂記》在思想上更趨深刻，正面提出了“愿天下有情的都成了眷屬”的主張，具有更鮮明的反封建禮教和封建婚姻制度的主題。被金圣嘆譽為“第六才子書”
6、明清傳奇：是以唱南曲為主的長篇戲曲形式，是宋元南戲的進一步發(fā)展。它與雜劇主要有以下區(qū)別。
�。�1）雜劇體制的通例是四折一楔子，不標折目；傳奇不稱“折”而稱“出”，并加出目，出數(shù)不定，多是四五十出的長篇。傳奇沒有楔子，第一出是“家門”，又叫“開場”，由副本說明創(chuàng)作意圖，介紹劇情概況，它不是劇情的組成部分。開場之后，第二出才是正戲。開場用的是詞牌而不是曲牌。
�。�2）傳奇和雜劇一樣有唱、白、科，但不像雜劇那樣通常由一個角色唱到底，而是各種角色都可以唱，可獨唱、對唱、輪唱和合唱；傳奇中不稱“科”而稱“介”；重要人物上場時光唱引子，繼以一段定場白，每出戲有下場詩。
�。�3）雜劇和傳奇在音樂上都采取曲牌聯(lián)套的方式，所不同的是：雜劇每折限用一個宮調(diào)，一韻到底；傳奇每出不限只用一個宮調(diào)，可以換韻。雜劇演唱用北曲，傳奇多用南曲，并吸收北曲，創(chuàng)造了“南北合套”的方法。
�。�4）傳奇的角色與雜劇大同小異，但角色增多，分工更細。雜劇的主角是末、旦，傳奇的角色是生、旦。傳奇也有末，但不是主角�？傊瑐髌媾c雜劇相比，規(guī)模宏大，曲調(diào)更豐富，角色分工更細致，形式更自由靈活，因此更便于表現(xiàn)生活。
7、湯顯祖：
英國 莎士比亞 （1564---1616）；
中國 湯顯祖 （1550---1616），被譽為“中國的莎士比亞”（同時代）。
湯顯祖，字義仍，號海若、若士、清遠道人，江西臨川人，明代戲曲家。善詩文詞曲，《牡丹亭》是他的代表作，原名《牡丹亭還魂記》，共五十五出，是一部愛情題材的傳奇劇本，我國戲曲史上浪漫主義的杰作。劇中的男女主人公分別是柳夢梅和杜麗娘。 《閨塾》是《牡丹亭》中的精華。
8、湯顯祖的“臨川四夢”：《紫釵記》、《牡丹亭》、《邯鄲記》、《南柯記》，因為這些戲的內(nèi)容都和夢有關(guān)系，被合稱為“臨川四夢”。
9、清代戲曲“雙璧” （南洪北孔）
孔尚任 《桃花扇》 歷史劇
洪 昇 《長生殿》 愛情劇
10、孔尚任（1648～1718）：中國清代戲曲作家。字聘之，又字季重，號東塘，別號岸堂，自署云亭山人。山東曲阜人�！短一ㄉ取窔v經(jīng)10余年慘淡經(jīng)營，三易其稿始成。次年即遭罷官�？咨腥纬碜鳌短一ㄉ取分�，還與顧彩合撰《小忽雷》傳奇，孔尚任還著有《湖海集》、《岸堂集》、《長留集〉
11、《桃花扇》：是我國現(xiàn)實主義文學的偉大收獲之一。以侯方域、李香君的愛情故事為線索，是借離合之情，寫興亡之感的歷史劇。
12、元雜劇標志著中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)進入成熟階段。
13、關(guān)漢卿的《竇娥冤》和王實甫的《西廂記》代表了元雜劇的最高成就。
14、傳奇是明清主要的戲曲樣式，代表作有明代湯顯祖的《牡丹亭》、清代洪昇的《長生殿》和清代孔尚任的《桃花扇》。
國學常識之戲曲臉譜的色彩
紅色：一般象征忠勇、正義、威武、莊嚴，大多用于富有血性的人物。
紫色：表現(xiàn)驍勇、剛毅、正直、堅強、膽大。
黑色：表現(xiàn)公正、無私，如包公;表現(xiàn)暴躁、魯莽、耿直，如張飛、李逵、項羽。
白色：大多現(xiàn)陰險、狡詐、居心叵測。如曹操、趙高。也有臉譜中保留一定肉色的部分，表現(xiàn)不像大白臉那么壞。
藍色：表示勇猛、粗獷，較黑色更有強烈性格。
黃色：一般表現(xiàn)性格猛烈。
赭色和粉紅色：表現(xiàn)比較正直的老人。
金色與銀色：用于佛祖和神仙一類人物。
中國戲曲知識
中國漢族戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術(shù)形式綜合而成。它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術(shù)樣式。經(jīng)過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術(shù)，它由文學、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)綜合而成，約有三百六十多個種類。它的特點是將眾多藝術(shù)形式以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質(zhì)中體現(xiàn)其各自的個性。比較著名的戲曲種類：京劇、豫劇、越劇、被官方和戲迷友人們譽為中國戲曲三鼎甲。被譽為中國五大戲曲劇種的有：京�。|方"歌劇"）、豫劇、越劇、黃梅戲（芬芳的泥土氣息）、評劇。其它劇種有：昆曲、粵劇、淮劇、川劇、秦腔、晉劇、漢劇、河北梆子、湘劇、湖南花鼓戲等。
戲曲是中國漢族傳統(tǒng)藝術(shù)之一，劇種繁多有趣，表演形式載歌載舞，又說又唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一體，在世界戲劇史上獨樹一幟，其主要特點，以集漢族古典戲曲藝術(shù)大成的京劇為例，一是男扮女（越劇中則常見為女扮男）；二是劃分生、旦、凈、丑四大行當；三是有夸張性的化裝藝術(shù)——臉譜；四是“行頭”（即戲曲服裝和道具）有基本固定的式樣和規(guī)格；五是利用“程式”進行表演。中國民族戲曲，從先秦的"俳優(yōu)"、漢代的“百戲”、唐代的“參軍戲”、宋代的雜劇、南宋的南戲、元代的雜劇，直到清代地方戲曲空前繁榮和京劇的形成。
中國戲曲的發(fā)展
萌芽
在原始社會，氏族聚居的村落產(chǎn)生原始歌舞，并隨著氏族的逐漸壯大，歌舞也逐漸發(fā)展與提高。如在許多古老的農(nóng)村，還保持著源遠流長的歌舞傳統(tǒng)，如“儺戲”；同時，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等適應人民的精神需求而誕生。正是這些歌舞演出，造就出一批又一批技藝嫻熟的民間藝人，并向著戲曲的方向一點點邁進。
繁榮
12世紀中期到13世紀初，逐漸產(chǎn)生了職業(yè)藝術(shù)和商業(yè)性的演出團體及反映市民生活和觀點的元雜劇和金院本，如關(guān)漢卿創(chuàng)作的《竇娥冤》、馬致遠的《漢宮秋》以及《趙氏孤兒大報仇》等作品。這個時期是戲曲舞臺的繁榮時期。
延展
16世紀明朝中葉，江南興起了昆腔，涌出了《十五貫》、《占花魁》等戲曲劇目。這一時期受農(nóng)民歡迎的戲是產(chǎn)生于安徽、江西的弋陽腔，昆腔受封建上層人士的歡迎。
鼎盛
明末清初的作品多是寫人民群眾心中的英雄，如穆桂英、陶三春、趙匡胤等。這時的地方戲，主要有北方梆子和南方的皮黃。京劇是在清代地方戲高度繁榮的基礎上產(chǎn)生的。在同治、光緒年間，出現(xiàn)了名列“同光十三絕”的第一代京劇表演藝術(shù)家及不同流派的宗師，標志著京劇藝術(shù)的成熟與興盛。不久京劇向全國發(fā)展，特別是在上海、天津，京劇成為具有廣泛影響的劇種，將中國的戲曲藝術(shù)推進到一個新的高度。
中國戲曲的主要特色
中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古老的戲劇文化。
歷史上最先使用戲曲這個名詞的是宋劉塤（1240—1319），他在《詞人吳用章傳》中提出“永嘉戲曲”，他所說的“永嘉戲曲”，就是后人所說的“南戲”、“戲文”、“永嘉雜劇”。從近代王國維開始，才把“戲曲”用來作為中國傳統(tǒng)戲劇文化的通稱。
戲曲是一門綜合藝術(shù)，是時間藝術(shù)和空間藝術(shù)的綜合，這種綜合性是世界各國戲劇文化所共有的，而中國戲曲的綜合性特別強。
中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的戲劇形式，它有豐富的藝術(shù)表現(xiàn)手段，它與表演藝術(shù)緊密結(jié)合的綜合性，使中國戲曲富有特殊的魅力。它把曲詞、音樂、美術(shù)、表演的美熔鑄為一，用節(jié)奏統(tǒng)馭在一個戲里，達到和諧的統(tǒng)一，充分調(diào)動了各種藝術(shù)手段的感染力，形成中國獨有的節(jié)奏鮮明的表演藝術(shù)。
中國戲曲中最重要的一點特征是虛擬性，舞臺藝術(shù)不是單純模仿生活，而是對生活原形進行選擇、提煉、夸張和美化，把觀眾直接帶入藝術(shù)的殿堂。
中國戲曲另一個藝術(shù)特征，是它的程式性，如關(guān)門、上馬、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戲曲中既有規(guī)范性又有靈活性，所以戲曲藝術(shù)被恰當?shù)胤Q為有規(guī)則的自由動作。
綜合性、虛擬性、程式性，是中國戲曲的主要藝術(shù)特征。這些特征，凝聚著中國傳統(tǒng)文化的美學思想精髓，構(gòu)成了獨特的戲劇觀，使中國戲曲在世界戲曲文化的大舞臺上閃耀著它的獨特的藝術(shù)光輝。
中國古典戲曲基本知識總結(jié)
中國古代戲劇因以“戲”和“曲”為主要因素，所以稱做“戲曲”。中國戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統(tǒng)劇目在內(nèi)，它是中國民族戲劇文化的通稱。
○現(xiàn)代戲劇主要指的是20世紀以來從西方傳入的話劇、歌劇、舞劇等，話劇是主體，外國戲劇一般專指話劇。
中國戲曲源遠流長，它最早是從模仿勞動的歌舞中產(chǎn)生的。
�。ㄒ唬┫惹丞ぉ蚯拿妊科��！对娊�(jīng)》里的“頌”，《楚辭》里的“九歌”，就是祭神時歌舞的唱詞。從春秋戰(zhàn)國到漢代，在娛神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞。從漢魏到中唐，又先后出現(xiàn)了以競技為主的“角抵”（即百戲）、以問答方式表演的“參軍戲”和扮演生活小故事的歌舞“踏搖娘”等，這些都是萌芽狀態(tài)的戲劇。
（二）唐代（中后期）──戲曲的形成期。中唐以后，我國戲劇飛躍發(fā)展，戲劇藝術(shù)逐漸形成。
�。ㄈ┧谓皓ぉ蚯陌l(fā)展期。宋代的“雜劇”，金代的“院本”和講唱形式的“諸宮調(diào)”，從樂曲、結(jié)構(gòu)到內(nèi)容，都為元代雜劇打下了基礎。
�。ㄋ模┰ぉ蚯某墒炱凇５搅嗽�，“雜劇”就在原有基礎上大大發(fā)展，成為一種新型的戲劇。它具備了戲劇的基本特點，標志著我國戲劇進入成熟的階段。
元雜劇是在民間戲曲肥沃土壤上，繼承和發(fā)展前代各種文學藝術(shù)的成就，經(jīng)過教坊、行院、伶人、樂師及“書會”人才的共同努力，而改進和創(chuàng)造出來的綜合性舞臺藝術(shù)。在形上，元雜劇用北曲四大套數(shù)安排故事情節(jié)，不連貫處，則用楔子結(jié)合，形成了一本四折一楔的通常格式（王實甫的《西廂記》是元雜劇中獨有的長篇，共寫了五本二十一折），每折用同一宮調(diào)的若干曲牌組成套曲，必要時另加“楔子”。結(jié)尾用兩句、四句或八句詩句概括全劇的內(nèi)容，叫“題目正名”。每折包括曲詞、說白（賓白）和科（科泛）三部分。曲詞是按導師情需要的曲牌填寫的文字，也叫曲文、唱詞或歌詞。其作用是敘述故事情節(jié)、刻畫人物性格。全部曲詞都押同一韻腳。說白是用說話形式表達劇情或交代人物關(guān)系的一種藝術(shù)手段，分對白（角色之間的對話）、獨白（角色獨自抒發(fā)個人感情和愿望的話）和旁白（角色背著臺上其他劇中人對觀眾說的話）、帶白（插在曲詞中的說白）等�？剖莿幼�、表情等。一本劇通常由正末或正旦一人來唱，其它腳色有白無唱。正末主唱的稱“末本”，正旦主唱的稱“旦本”。
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