藝術(shù)考研都有哪些學(xué)習(xí)英語方法
我們在進(jìn)行藝術(shù)考研的時(shí)候，要注掌握英語的復(fù)習(xí)方法，才能更好順利的通過考研。小編為大家精心準(zhǔn)備了藝術(shù)考研學(xué)習(xí)英語技巧，歡迎大家前來閱讀。
藝術(shù)考研英語學(xué)習(xí)方法
一、認(rèn)真閱讀考綱，全面把握考試的內(nèi)容和方式
考研英語現(xiàn)在分四部分：完形、閱讀、翻譯、作文，其中閱讀是大頭，占60分，完形10分，寫作所占比例也不少，有30分。
二、復(fù)習(xí)方法
1.單詞：這個(gè)是基礎(chǔ)，不要以為考研不考詞匯就不背單詞，可以說任何英語考試都需要背單詞!沒有足夠的詞匯量，一切都無從談起�？佳写缶V規(guī)定要掌握5300個(gè)單詞，但由于每年都有超綱詞匯，所以光背考綱上的單詞是不夠的，如果能夠掌握7000左右的詞匯，考研就不怕了!建議買本單詞書每天專門抽時(shí)間背。很多人說閱讀的同時(shí)記單詞，個(gè)人覺得不可取，第一：效率太低，你打算閱讀多少篇文章增加多少詞匯量?最直接最快速的增加詞匯量的方法就是背單詞!第二：一詞多意，每過單詞在文章中都只是一種特定的意思，你能通過閱讀輕易地掌握它所有的意思嗎?況且考研英語最喜歡考的就是單詞比較偏的那個(gè)意思!譬如 2000年英譯漢中的一個(gè)句子，Owning to the remarkable developments in mass-communication, people everywhere are feeling new wants and are being exposed to new customs and ideas, while governments are often forced to introduce still further innovations for reasons given below.
be exposed to 意為“面臨，接觸，接受”，但有的人就是只知道expose 表示“暴露”。所以以后在學(xué)習(xí)的過程中就更要注意單詞或短語的較偏僻的那個(gè)意思。
2.閱讀：不要去做什么220篇150篇之類的，更不要去斤斤計(jì)較5個(gè)選擇題對了幾個(gè)，踏踏實(shí)實(shí)地進(jìn)行精讀是提高閱讀能力和速度的唯一途徑!一篇文章，看過之后做完題，要認(rèn)真想想自己是否真的看懂了，文章的主旨，結(jié)構(gòu)，論述方法，邏輯是什么?甚至每個(gè)句子的結(jié)構(gòu)，每個(gè)單詞的意思都要明白，要一句一句地?fù)�，直到翻譯出每個(gè)句子!這樣做一篇，比你做10篇20篇的閱讀理解效果要好很多，只要堅(jiān)持每天一篇，或者兩天一篇，三個(gè)月后你就會(huì)欣喜地發(fā)現(xiàn)你的閱讀能力和速度有了質(zhì)的飛躍。
3.作文：作文在我看來是最容易得分的項(xiàng)目。我的方法是多看范文，熟悉其行文方式，背誦優(yōu)美的經(jīng)典句子。考研一般都是三段式作文，類型基本上是提綱作文，圖表作文兩種，好像自97年以來一直都是圖表作文，其中又以漫畫類為主。我不主張去背幾十篇范文，也不主張自己每天寫一篇，練習(xí)幾十篇。但是基本的說理句子結(jié)構(gòu)一定要掌握，基本的關(guān)聯(lián)詞，起承轉(zhuǎn)合的句子要熟練掌握。然后就是考前自己練習(xí)幾篇就行了。
4.完形和翻譯：完形和翻譯我的看法是不要專門去練，浪費(fèi)時(shí)間不說，也很難提高。其實(shí)閱讀能力提高了，這些就不難了。完形和翻譯認(rèn)真研究真題就可以了，沒必要再找其它的復(fù)習(xí)資料。因?yàn)槟慵词够ù蟀褧r(shí)間，也不見得能得幾分。
藝術(shù)考研英語閱讀模板
[藝術(shù)類]
題目序號(hào) 題型歸類
第1題 中心主旨題型
第2題 例證與細(xì)節(jié)理解題型
第3題 細(xì)節(jié)理解題型
第4題 審題定位題型
第5題 歸納推導(dǎo)題型
Proponents of different jazz styles have always argued that their predecessor’s musical style did not include essential characteristics that define jazz as jazz. Thus, 1940’s swing was belittled by beboppers of the 1950’s who were themselves attacked by free jazzes of the 1960’s. The neoboppers of the 1980’s and 1990’s attacked almost everybody else. The titanic figure of Black saxophonist John Coltrane has complicated the arguments made by proponents of styles from bebop through neobop because in his own musical journey he drew from all those styles. His influence on all types of jazz was immeasurable. At the height of his popularity, Coltrane largely abandoned playing bebop, the style that had brought him fame, to explore the outer reaches of jazz.
Coltrane himself probably believed that the only essential characteristic of jazz was improvisation, the one constant in his journey from bebop to open-ended improvisations on modal, Indian, and African melodies. On the other hand, this dogged student and prodigious technician — who insisted on spending hours each day practicing scales from theory books — was never able to jettison completely the influence of bebop, with its fast and elaborate chains of notes and ornaments on melody.
Two stylistic characteristics shaped the way Coltrane played the tenor saxophone: he favored playing fast runs of notes built on a melody and depended on heavy, regularly accented beats. The first led Coltrane to “sheets of sound” where he raced faster and faster, pile-driving notes into each other to suggest stacked harmonies. The second meant that his sense of rhythm was almost as close to rock as to bebop.
Three recordings illustrate Coltrane’s energizing explorations. Recording Kind of Blue with Miles Davis, Coltrane found himself outside bop, exploring modal melodies. Here he played surging, lengthy solos built largely around repeated motifs — an organizing principle unlike that of free jazz saxophone player Ornette Coleman, who modulated or altered melodies in his solos. On Giant Steps, Coltrane debuted as leader, introducing his own compositions. Here the sheets of sound, downbeat accents, repetitions, and great speed are part of each solo, and the variety of the shapes of his phrases is unique. Coltrane’s searching explorations produced solid achievement. My Favorite Things was another kind of watershed. Here Coltrane played the soprano saxophone, an instrument seldom used by jazz musicians. Musically, the results were astounding. With the soprano’s piping sound, ideas that had sounded dark and brooding acquired a feeling of giddy fantasy.
When Coltrane began recording for the Impulse! Label, he was still searching. His music became raucous, physical. His influence on rockers was enormous, including Jimi Hendrix, the rock guitarist, who, following Coltrane, raised the extended guitar solo using repeated motifs to a kind of rock art form.
1. The primary purpose of the text is to
[A] discuss the place of Coltrane in the world of jazz and describe his musical explorations.
[B] examine the nature of bebop and contrast it with improvisational jazz.
[C] analyze the musical sources of Coltrane’s style and their influence on his work.
[D] acknowledge the influence of Coltrane’s music on rock music and rock musicians.
2. Which of the following best describes the organization of the fourth paragraph?
[A] A thesis referred to earlier in the text is mentioned and illustrated with three specific examples.
[B] A thesis is stated and three examples are given each suggesting that a correction needs to be made to a thesis referred to earlier in the text.
[C] A thesis referred to earlier in the text is mentioned, and three examples are presented and ranked in order of their support of the thesis.
[D] A thesis is stated, three seemingly opposing examples are presented, and their underlying correspondence is explained.
3. According to the text, John Coltrane did all of the following during his career EXCEPT
[A] improvise on melodies from a number of different cultures.
[B] perform as leader as well as soloist.
[C] spend time improving his technical skills.
[D] eliminate the influence of bebop on his own music.
4. According to the text a major difference between Coltrane and other jazz musicians was the
[A] degree to which Coltrane’s music encompassed all of jazz.
[B] repetition of motifs that Coltrane used in his solos.
[C] number of his own compositions that Coltrane recorded.
[D] indifference Coltrane maintained to musical technique.
5. In terms of its tone and form, the text can best be characterized as
[A] dogmatic explanation.
[B] indignant denial.
[C] enthusiastic praise.
[D] speculative study.
[答案與考點(diǎn)解析]
1. 【答案】A
【考點(diǎn)解析】本題是一道中心主旨題。第一段的倒數(shù)第一、二句是全文的中心主旨句，全文就是根據(jù)這兩句話展開論述的。抓住這兩句話就可以找出本題的正確選項(xiàng)A。考生在解題時(shí)，尤其是破解中心主旨題時(shí)，一定要先找出全文的中心主旨句。
2. 【答案】C
【考點(diǎn)解析】 這是一道例證與細(xì)節(jié)理解題。第四段第一句明確指出“三張唱片為科爾特蘭尼富有活力的探索提供了證明”。這說明第四段將講述三個(gè)例子用來說明在前一段即第三段所提出的論點(diǎn)。另外這三個(gè)例子是按著先后順序給出的，因此本題的正確選項(xiàng)是C。考生在解題時(shí)要注意段落之間的相互關(guān)系，更要注意句子之間的相互關(guān)系。
3. 【答案】D
【考點(diǎn)解析】這是一道細(xì)節(jié)理解題型。本題屬于比較難的題型，因?yàn)楸绢}的涉及面比較廣。本題A、B、C選項(xiàng)的內(nèi)容分別在第二段第一句、第四段第三四句和第二段第二句提到過。故本題的正確選項(xiàng)應(yīng)該是D。其實(shí)這道題表面上非常難，但是對于善于捕捉全文中心主旨句的同學(xué)來講確比較容易，因?yàn)閺牡谝欢蔚谒木涞脑驙钫Z從句中就可以推導(dǎo)出本題的正確答案D。考生在解題時(shí)應(yīng)時(shí)時(shí)牢記全文的中心主旨句。
4. 【答案】A
【考點(diǎn)解析】本題是一道審題定位題型。根據(jù)本題題干中的“other jazz musicians”可將本題的答案信息來源定位在第一段的第一至四句，因?yàn)樵谶@四句話中提到了其它的爵士音樂家。第一段第四句的狀語從句明確指出了“Coltrane”與其它音樂家的不同在于他吸收了各種風(fēng)格的爵士音樂。故本題的正確答案應(yīng)該是A�？忌诮忸}時(shí)應(yīng)重視審題定位。
5. 【答案】C
【考點(diǎn)解析】本題是一道歸納推導(dǎo)題型。細(xì)心的同學(xué)可從本文作者在論述時(shí)使用的詞語中推導(dǎo)出本題的正確答案C。例如作者在第一段第四句的主語上使用了“titanic figure”;在第五句使用了“his influence…was immeasurable”;在最后一段的第三句使用了“his influence… was enormous”，這都反映了作者的“enthusiastic praise”。考生在解題時(shí)要重視原文作者在表達(dá)觀點(diǎn)時(shí)的遣詞造句。
[參考譯文]
不同的爵士樂風(fēng)格的支持者一貫認(rèn)為他們前輩的音樂風(fēng)格沒有包括那些使爵士樂之所以成為爵士樂的本質(zhì)特征。這樣，二十世紀(jì)五十年代的比波普派輕視二十世紀(jì)四十年代的搖擺音樂派，而他們自己又受到二十世紀(jì)六十年代的自由爵士派的抨擊。二十世紀(jì)八十至九十年代的新比波普派幾乎對任何其他人都進(jìn)行抨擊。而黑人薩克斯管巨匠約翰•科爾特蘭尼使這些從比波普派到新比波普派的支持者所提出的主張更加復(fù)雜化，因?yàn)樵谒约旱囊魳防讨�，他�?jīng)歷了所有這些風(fēng)格。他對所有爵士音樂的風(fēng)格的影響是不可估量的。在他最受歡迎的時(shí)期，科爾特蘭尼基本上放棄了比波普風(fēng)格的演奏以便探索爵士樂更深的處延，然而正是比波普風(fēng)格的演奏使得他成名。
科爾特蘭尼自己可能認(rèn)為爵士樂的唯一本質(zhì)特征就是即興創(chuàng)作，這是他從比波普風(fēng)格到對形式音樂、印度音樂、非洲音樂的自由即興演奏的歷程中一直沒有改變的。另一方面，這個(gè)頑強(qiáng)的學(xué)生和異常的技巧家每天花幾個(gè)小時(shí)用以練習(xí)理論書籍上的曲譜，從未能完全拋棄比波普的`影響，在他的旋律中可以找到帶有比波普特點(diǎn)的快速和精細(xì)的音符以及修飾效果。
有兩種風(fēng)格特征影響了科爾特蘭尼演奏男高音薩克斯管的方式：他喜歡對建立于一種旋律上的音符進(jìn)行快速的演奏，同時(shí)也依賴于強(qiáng)有力的、有規(guī)律的重音節(jié)奏。前者引導(dǎo)科爾特蘭尼走向“片狀聲響”的境界，在那里科爾特蘭尼的演奏越來越快，將音符成堆互相累放起來以表達(dá)一種堆疊起來的和諧感。而后者意味著，他的節(jié)奏感之接近于搖滾樂幾乎就像其接近于比波普風(fēng)格一樣。
三張唱片為科爾特蘭尼富有活力的探索提供了證明。和馬爾斯•戴維斯合作錄制《有幾分憂傷》時(shí)，科爾特蘭尼發(fā)現(xiàn)他已離開了波普風(fēng)格，對形式音樂進(jìn)行探索。在這中間，他演奏那些跌宕起伏的冗長的獨(dú)奏，而這些獨(dú)奏基本上是圍繞著一個(gè)重復(fù)主題展開的。該種主題是用以組織其音樂的原則，它和自由派爵士樂薩克斯管演奏家奧尼迪•科爾曼采用的組織方式不同。后面這位音樂家在他的獨(dú)奏中會(huì)對其旋律進(jìn)行調(diào)節(jié)改變。在《大踏步》中，科爾特蘭尼初次以領(lǐng)導(dǎo)者角色出現(xiàn)，對他自己的作品進(jìn)行了介紹。在這中間，“片狀聲響”、強(qiáng)拍重音、重復(fù)回旋和極快的速度組成了每一段獨(dú)奏的各個(gè)部分，各樂章的形式的多樣性是獨(dú)一無二的�？茽柼靥m尼深刻的探索獲得了穩(wěn)固的成就�！段业溺姁壑铩肥橇硪环N意義上的分水嶺。在這里，科爾特蘭尼演奏了爵士樂演奏家很少使用的女高音薩克斯管，所產(chǎn)生的音樂上的效果是驚人的。伴隨著女高音薩克斯管的尖音，那些顯得昏暗及帶有沉思意味的主題獲得了一種令人眼花繚亂的夢幻感覺。
當(dāng)科爾特蘭尼開始為沖動(dòng)唱片公司進(jìn)行音樂錄制時(shí)，他仍然在探索。他的音樂變得沙啞而感性。搖滾樂手受到他的巨大影響，其中包括吉米•亨德瑞克斯這位吉它手。后者仿效科爾特蘭尼，使基于重復(fù)主題的大段吉他獨(dú)奏上升成為一種搖滾藝術(shù)形式。
藝術(shù)考研素描基礎(chǔ)復(fù)習(xí)資料
素描”就是“素色描繪”和“樸素的描寫”的意思。一般是指用木炭條、炭精條、鉛筆、木炭筆、鋼筆、毛筆等較為單純的工具和單一的色彩在紙面上所作的繪畫。它是造型藝術(shù)的形式之一，可以用來進(jìn)行美術(shù)創(chuàng)作，繪制創(chuàng)作草圖和進(jìn)行造型基本功訓(xùn)練。
素描是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)。作為造型藝術(shù)形式之一的素描，它是通過形體結(jié)構(gòu)、比例、位置、運(yùn)動(dòng)、線條、明暗調(diào)子等造型因素體現(xiàn)的。由于它使用的工具材料簡單，色彩單一，通過嚴(yán)格的素描訓(xùn)練，便于學(xué)習(xí)者掌握造型藝術(shù)基本規(guī)律，研究和反握造型藝術(shù)諸因素，訓(xùn)練和培養(yǎng)正確的觀察方法、思維方法和表現(xiàn)方法、提高審美情操，打下牢固的造型基礎(chǔ)。因而學(xué)習(xí)國畫、油畫、版畫、雕塑、工藝美術(shù)的同志，常從學(xué)習(xí)素描入手，世界各國均把素描作為重要基礎(chǔ)課列入造型藝術(shù)專業(yè)的教學(xué)計(jì)劃，對學(xué)習(xí)者進(jìn)行基礎(chǔ)造型本領(lǐng)的培養(yǎng)和訓(xùn)練。
素描基礎(chǔ)訓(xùn)練的目的是為了不斷提高造型能力，準(zhǔn)確而又概括、生動(dòng)而以深刻地表現(xiàn)對象。要達(dá)到此目的，必須掌握科學(xué)的觀察方法，深刻的表現(xiàn)方法，堅(jiān)實(shí)的造型能力，以及正確認(rèn)識(shí)和處理學(xué)習(xí)過程中的一些關(guān)鍵性問題。
要正確的科學(xué)的觀察、認(rèn)識(shí)和思維的方法。素描教學(xué)是一個(gè)完整的訓(xùn)練體系，它要求眼、腦、手同時(shí)得到鍛煉，認(rèn)識(shí)和技能同時(shí)得到提高。為了培養(yǎng)分析問題和解決問題的能力，對于造型的分析和綜合，深入形容和藝術(shù)的概括，都要以唯物辯證法作指導(dǎo)，正確認(rèn)識(shí)和處理主觀與客觀、現(xiàn)象與本質(zhì)、感性與理性、局部與整體等關(guān)系，整個(gè)作畫過程都要在 “整體的關(guān)系”中去觀察，認(rèn)識(shí)和表現(xiàn)對象。這是掌握形體塑造技巧的前提，健康而以符合審美原則的表現(xiàn)方法的基礎(chǔ)。要運(yùn)用多種訓(xùn)練手段。提高造型能力的途徑是多方面的。長期的素描寫生訓(xùn)練對培養(yǎng)寫實(shí)能力，深入準(zhǔn)確的描繪能力是有效的，應(yīng)作為造型能力訓(xùn)練的重要手段予以重視。但單有這方面的能力是不夠的，也是不全面的。速寫對敏銳的觀察和藝術(shù)的概括能力的培養(yǎng);默寫對形象的理解和記憶能力的訓(xùn)練;摹寫對借鑒優(yōu)秀技法的作用;以及構(gòu)圖練習(xí)對創(chuàng)作能力的提高和技能的全面鍛煉都是十分有益的。在學(xué)習(xí)過程中我們要堅(jiān)持“由簡到繁”、“由淺入深”、“循序漸進(jìn)”的原則，把長期作業(yè)和短期作業(yè)結(jié)合起來;課堂練習(xí)和課外練習(xí)結(jié)合起來;寫生和速寫、默寫、摹寫、構(gòu)圖練習(xí)結(jié)合起來。這樣穿插進(jìn)行，合理安排，通過多種途徑和手段，就能使造型能力得到全面的鍛煉與提高。 要采取多種表現(xiàn)方法。
一般人認(rèn)為“素描”就是長期的全調(diào)子素描，這種理解是不夠全面的。應(yīng)該說這是素描的一種形式和方法，也是一般人目前常用的方法，但并非是唯一的表現(xiàn)方法。素描在平面上塑造形象、表現(xiàn)空間的基本要素是點(diǎn)、線、面，通過它們的單個(gè)運(yùn)用和綜合運(yùn)用，均會(huì)產(chǎn)生不同的素描樣式，并有不同的表現(xiàn)效果。線條對形體的概括和情感的表現(xiàn)，塊面對立體空間和真實(shí)感的表現(xiàn)，各有所長，我們要充分研究和發(fā)揮它們的表現(xiàn)功能，取各法之所長以適應(yīng)專業(yè)學(xué)習(xí)和藝術(shù)表現(xiàn)的需要。我們還要向歷代名家學(xué)習(xí)，得各家之所長為我所用，豐富和發(fā)展我們的素描技法。要把理論和實(shí)踐結(jié)合起來。素描基礎(chǔ)訓(xùn)練的技術(shù)性很強(qiáng)，它需要艱苦的勞動(dòng)，刻苦的磨練，通過大量的實(shí)踐去掌握它，這是無疑的。但如沒有必要的理論知識(shí)作指導(dǎo)，路子未必對頭，收效未必顯著。在素描實(shí)踐過程中，除了必須有正確的科學(xué)和觀察、認(rèn)識(shí)思維的方法橡皮，還要有解剖結(jié)構(gòu)、透視變形、明暗調(diào)子、線條運(yùn)用和構(gòu)圖處理等方面的知識(shí)，這就要結(jié)合技能訓(xùn)練學(xué)習(xí)解剖、透視、素描、構(gòu)圖等方面的理論知識(shí)。這樣在理論指導(dǎo)下實(shí)踐中提高認(rèn)識(shí)，素描技能就能得到不斷的提高。
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